Gibson Girls Paper Dolls in Full Colour pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Tierney, Tom

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1985-11

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780486249803

丛书系列:Dover Paper Dolls

图书标签:

• Gibson Girls
• Paper Dolls
• Vintage Fashion
• Edwardian Era
• Art Nouveau
• Collectibles
• Fashion History
• Illustration
• Nostalgia
• Crafts

美国维多利亚时代晚期与爱德华时代的时尚变迁：剪纸玩偶与生活风貌 本书深入探讨了十九世纪末至二十世纪初，即美国“镀金时代”晚期至爱德华时代（约1890年至1914年）期间，美国上流社会与中产阶级女性服饰风格的演变历程，聚焦于这一时期最具代表性的女性形象——“吉布森女郎”（Gibson Girl）及其时尚对社会文化产生的深远影响。尽管本书不涉及任何关于“Gibson Girls Paper Dolls in Full Colour”这一特定剪纸玩偶集的内容，它旨在提供一个详尽的、基于历史档案、时尚插画、社会评论及服饰史研究的背景框架，用以理解那个时代女性形象的塑造与解构。 第一部分：时代的风貌与“吉布森女郎”的诞生 镀金时代末期，美国社会经历了剧烈的工业化和财富积累，城市化进程加速，中产阶级崛起，女性的社会角色也开始出现微妙的松动。在这个背景下，查尔斯·达纳·吉布森（Charles Dana Gibson）笔下的插画人物——“吉布森女郎”——成为了美国理想化女性形象的化身。 1. 肖像与理想：吉布森插画的文化张力 吉布森的插画不仅仅是艺术作品，更是那个时代大众媒体塑造女性气质的工具。他描绘的女性拥有高耸的发髻、S形曲线的紧身胸衣（Corset）、宽松的衬衫（Blouse）和长及脚踝的裙子。这种形象的出现，标志着美国对欧洲维多利亚时代刻板僵硬的审美进行本土化改造的尝试。 本书将分析吉布森插画的媒介传播方式，例如它们如何在《生活》（Life）杂志等出版物中普及，并探讨这种“完美”形象背后隐藏的社会期望：既要优雅、淑女，又需展现出适度的独立和运动能力，以适应如打网球、骑自行车等新兴的休闲活动。我们将审视这种理想化形象如何与真实女性的生活经验产生共鸣或冲突。 2. 结构与束缚：紧身胸衣的最后辉煌 在吉布森女郎的标志性轮廓中，塑形内衣扮演了至关重要的角色。我们详尽考察1890年代至1900年代初期流行的胸衣款式。这一时期的胸衣设计趋向于将身体向前推挤，强调胸部和臀部，并在腰部形成极端收束的“S”形轮廓，这也被称为“直筒前身”（Straight-Front Corset）或“鸽子胸”（Pigeon-Breast）风格。 通过对当时时尚手册和裁缝指南的梳理，本书将剖析这种结构性服装如何影响女性的步态、呼吸和日常活动。同时，也将对比新兴的“健康改革”思潮对传统束身衣的挑战，以及出现的一些过渡性或无束缚内衣的早期尝试，为后续的服饰革命埋下伏笔。 第二部分：细节决定风格——“吉布森时代”的服饰元素解析 吉布森女郎的服饰语言是高度规范化的，每一个元素都承载着特定的社会信号。 1. 衬衫与“女式西装”的兴起 “吉布森衬衫”（Gibson Blouse）是这一时期最普及的单品。它通常由昂贵的蕾丝、刺绣或精细的平纹细布（Lawn）制成，领口高耸，袖子饱满（如羊腿袖的余晖或夸张的泡泡袖）。这种衬衫与深色、剪裁考究的及地裙子（Skirt）搭配，形成了优雅而半正式的“两件套”造型。 本书将深入研究衬衫的制作工艺，探讨其如何从早期的手工定制向工业化生产过渡，以及它如何首次赋予了女性在休闲或半正式场合中更具功能性和可替换性的着装选择。我们还将分析“女式西装”（Suit）在这一时期的发展，预示着更实用的职业装扮即将到来。 2. 头部装饰与发型的象征意义 吉布森女郎标志性的发型是丰厚、蓬松且高耸的“发髻”（Pompadour或Gibson Tuck），通常位于头顶后部，暗示着女性的成熟与地位。这种发型需要大量的头发，或借助假发垫支撑。 我们将探讨当时对于“天然发量”的执着，以及如何通过发饰（如羽毛、丝带、精致的帽子）来强调身份和财富。帽子在户外活动中也变得越来越重要，从宽边软帽到更结构化的礼帽，每一种都严格对应着不同的社交场合。 3. 户外活动与休闲装的渗透 随着自行车和高尔夫等体育运动的流行，对更轻便、更少限制的服装的需求日益增加。本书将专门探讨这一时期的“运动服饰”（Athletic Wear）的演变。虽然与现代运动服相去甚远，但诸如短裙（相对于晚礼服而言）、更轻便的材料，以及为骑车设计的“哈伦裤”（Bloomers）的短暂尝试，都反映了社会对女性身体活动自由的微妙渴望。这些“新时尚”往往首先出现在度假胜地或私人俱乐部，然后才逐渐被更广泛的中产阶级接受。 第三部分：时尚的转折点——迈向现代性 爱德华时代后期（约1905年至1914年），服饰结构开始发生根本性的变化，为第一次世界大战前的时尚革命做准备。 1. 保罗·波烈（Paul Poiret）与形体的解放 虽然波烈的影响在1910年后更为显著，但本书将回顾1900年代末期，时装界对S形轮廓的厌倦。对传统胸衣的批评声浪渐高，出现了更强调自然腰线的设计。我们将分析这一时期的时装界先驱，他们如何开始尝试去除胸衣的束缚，引入更高腰线、更宽松的“帝国风格”（Empire Style）的回归，以及对东方艺术（如日本和中国艺术）的影响如何渗透到服装设计中，体现在色彩和印花上。 2. 从奢华到简朴的过渡 总的来说，1890年代至1900年代初期是服装细节的巅峰期，体现在繁复的褶饰、大量的手工刺绣和昂贵的面料使用上。然而，随着时代发展，社会审美开始偏向更简洁、更具流动感的线条。本书将通过对比1895年和1910年的沙龙服饰，清晰勾勒出这种风格从“堆砌的奢华”向“流动的优雅”转变的清晰轨迹，为理解二十世纪初的时尚革命奠定坚实的基础。 通过对历史资料的细致梳理，本书旨在提供一个关于特定历史时期美国女性服饰美学、社会规范与技术进步之间复杂互动的全面学术景观，从而帮助读者深刻理解那个时代女性形象的复杂性。

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说实话，我买这类纸娃娃书主要是冲着那些服装的时代背景去的，而这本《Gibson Girls Paper Dolls in Full Colour》绝对没有让我失望。它的专业性体现在对时代服饰研究的深度上。不仅仅是那些大家熟悉的舞会礼服，作者显然也花了不少心思去收集那些日常家居服、旅行装甚至是运动服的设计图样。比如，有一组设计展示了从清晨的晨袍到傍晚宴会的着装变化，这种细致入微的记录，对于想要了解那个时代女性全天候着装规范的人来说，简直是宝贵的资料。而且，纸张的质量和裁切的精确度也值得称赞，这对于玩纸娃娃的乐趣来说至关重要——你不会希望那些衣服的袖口撕裂或者裙摆错位。最让我感到惊喜的是，有些服装的设计似乎还带有一点点国际风情的影子，比如维多利亚时代晚期对东方元素的借鉴，这让“吉布森女郎”的形象不再是单一的美国本土形象，而是具备了更广阔的文化视野。

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这本画册简直是时代的缩影，将二十世纪初美国那种特有的、带着一丝矜持又充满活力的“吉布森女郎”风貌展现得淋漓尽致。我得说，光是翻阅那些服装细节，就足够让人沉醉上好一阵子。那些高领口、束腰的长裙，以及带着精致褶皱和蕾丝边的上衣，无不透露出那个时代女性对优雅和得体的追求。而且，这本书的色彩处理得非常到位，那种饱和度适中、略带复古滤镜的彩色印刷，让原本就精美的服饰更添了几分质感。我特别喜欢它收录了一些户外活动的装束，比如骑自行车时穿的套装，那可是在当时相当前卫的尝试，体现了女性在社会活动中逐渐解放的趋势。每一张纸娃娃的设计都仿佛在讲述一个故事，你几乎能想象出她们在镀金时代的沙龙里轻声交谈，或是在公园的长椅上享受午后的阳光。对于任何对历史服饰、早期美国文化或者单纯喜欢精致插画的人来说，这本书都是一份视觉上的盛宴，它不仅仅是纸娃娃，更是一部无声的时尚编年史。

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坦白说，我主要是被“Full Colour”（全彩）这个承诺吸引的，因为早期的纸娃娃很多都是线稿，需要自己上色，大大削弱了历史还原度。在这本书里，色彩的运用是它最大的亮点之一。它捕捉到了那个年代常用的染料色调，比如深海军蓝、勃艮第红以及各种柔和的奶油色和鸽灰色。这些颜色不仅漂亮，而且准确地反映了当时面料的质感——比如羊毛的厚重感和丝绸的光泽感，即便是印在纸上也能隐约感受到材质的差异。我最喜欢的是它对配饰色彩的精确处理，比如皮鞋的深棕色和手套的米白色的微妙对比。这本书提供了一个沉浸式的体验，让你感觉自己仿佛置身于那个世纪之交的美国上流社会，去感受那种精致到每一个细节的文化氛围。它成功地将一个历史时期的审美高度，以一种既娱乐又具收藏价值的方式保存了下来。

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作为一名业余的插画爱好者，我必须赞扬这本书在艺术处理上的匠心独运。吉布森女郎的形象本身就是一种艺术风格的巅峰，那种修长的身形、自信的姿态以及一丝不苟的发髻，是那个时代审美理想的投射。这本书的魅力就在于它成功地将这种插画风格转化成了可操作的纸娃娃形式，却没有牺牲原作的艺术完整性。线条的清晰度令人印象深刻，即使在放大观察细节时，那些描绘衣物褶皱和面部表情的线条依然流畅而精准。更不用说，书中收录的配饰——从精致的小手提包到遮阳伞，甚至是马车上的披肩——都体现了极高的细节投入。这让我感觉自己不是在玩一个简单的玩具，而是在整理一个高级定制时装设计师的图样档案。这本书能让读者以一种非常亲密的方式，去接触和欣赏一个特定历史时期顶尖的商业艺术成就。

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我通常不怎么对这种“怀旧”主题的书籍抱太大期望，总觉得它们要么过于理想化，要么细节粗糙。然而，这本书成功地找到了一个完美的平衡点。它既保留了查尔斯·达纳·吉布森笔下那些标志性、近乎完美的女性形象，又在服装的呈现上保持了一种克制和优雅。那些色彩的运用非常讲究，比如一件淡紫色的外衣搭配象牙白的衬衫，那种微妙的色彩搭配，体现了那个时代审美的高级感，不是那种现代印刷品常有的过于鲜艳或失真的感觉。我试着为其中一个娃娃搭配了一套下午茶的服装，光是帽子上的羽毛装饰和手套的长度就值得细细品味。这本书的好处在于，它提供了一个三维的视角去看待这些平面设计：你可以自己动手去“试穿”和“组合”，从而更直观地理解服装的层次感和结构。它鼓励了一种主动的、互动的历史探索，而不是被动地接受信息。

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