Physical Structure

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出版者:
作者:Unertl, W.N. 编
出品人:
页数:900
译者:
出版时间:1996-12
价格:$ 461.04
装帧:
isbn号码:9780444890368
丛书系列:
图书标签:
  • 物理结构
  • 材料科学
  • 工程材料
  • 固体物理
  • 晶体结构
  • 材料性能
  • 结构分析
  • 材料工程
  • 纳米材料
  • 复合材料
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具体描述

The primary goal of this book is to summarize the current level of accumulated knowledge about the physical structure of solid surfaces with emphasis on well-defined surfaces at the gas-solid and vacuum-solid interfaces. The intention is not only to provide a standard reference for practitioners, but also to provide a good starting point for scientists who are just entering the field. The presentation in most of the chapters therefore assumes that the typical reader will have a good undergraduate background in chemistry, physics, or materials science. At the same time, coverage is comprehensive and at a high technical level with emphasis on fundamental physical principles. This first volume in a new series is appropriately devoted to the physical structure of surfaces, knowledge of which will be essential for a complete understanding of electronic properties and dynamical processes, the topics of the next two volumes in the series. The volume is divided into four parts. Part I describes the equilibrium properties of surfaces with emphasis on clean surfaces of bulk materials. Part II provides an introduction to some of the primary experimental methods that are used to determine surface crystal structures. Part III gives an overview of the vast topic of the structure of adsorbed layers. The concluding Part IV deals with the topics of defects in surface structures and phase transitions.

《古籍里的光影:明清版画的艺术与匠心》 内容简介 本书深入剖析了明清时期中国版画艺术的独特魅力与发展脉络,聚焦于这一时期木刻版画在技术、题材、美学风格上的深刻变革与成熟。我们避开对“物理结构”这类概念的探讨,转而将笔触完全投向艺术史、工艺史与社会文化史的交汇点,呈现一个生动、细腻的古代视觉文化图景。 第一章:刻印之初:明代版画的勃兴与转型 明代是中国雕版印刷技术达到鼎盛的时期,尤其是在江南地区,以南京和苏州为中心的出版业空前繁荣。本章首先追溯了宋元以来雕版印刷技术的积累,重点考察了明代中期以后,随着市民阶层的壮大和文化需求的增加,版画如何从单纯服务于儒家经典的工具,转变为独立的艺术载体。 我们细致描绘了早期的套色技术——饾版(多色套印)的成熟过程。从最初略显粗糙的对比色,到后来发展出的细腻过渡和墨分五色的精妙效果,这不仅仅是技术的进步,更是审美趣味提升的体现。书中收录了大量初印本的摹刻细节,分析了当时的雕刻刀法如何影响最终的墨色层次与线条的力度感。 明代版画的题材也发生了显著变化。除了延续传统的佛经插图和儒家教化图像外,世俗题材如小说插图、戏曲故事、仕女画和山水花鸟画开始占据主导地位。以《西厢记》《牡丹亭》等重要小说插图为核心案例,分析了版画匠人如何通过对人物表情、场景氛围的精准把握,将文学作品的意境视觉化。特别关注了晚明时期,以“美人画”为代表的文人趣味版画,探讨了它们在审美上如何与董其昌等人的画派产生关联,以及如何反映出当时士大夫阶层对精致生活的向往。 第二章:匠人与名家:艺术生产的流水线 本章着重揭示了明清版画生产体系的运作模式,这是一个集“画稿—刻板—刷印—装订”于一体的复杂手工业流程。我们深入探究了“画者”“刻者”“印者”之间的协作关系,以及这种分工模式如何影响最终作品的艺术面貌。 在明代中后期,出现了许多著名的画稿提供者,如陈洪绶、仇英等,他们为版画提供了高质量的蓝本。然而,版画的最终生命力往往掌握在刻工手中。本书详细对比了不同刻工群体的风格差异——有的擅长刚劲有力的线条(如“汤墨”),有的则偏爱细腻圆润的转折。我们通过对同一作品不同刻本的比较分析,展示了刻工在“转译”画稿过程中所发挥的主观能动性,这使得版画并非简单的复制品,而是一种再创造。 此外,本书还分析了商业运作的要素。出版商如何通过限定印量、使用优质纸张(如皮纸、连四纸)以及精选颜料,来为版画作品定价和确立其市场地位。对于当时的作伪与仿制现象,也进行了历史性的考察,揭示了市场对高品质版画的巨大需求。 第三章:清代版画的集大成与地域特色 清代,版画艺术在继承明代的基础上,迎来了又一次高峰,尤其在套印技术的精密度上达到了前所未有的高度。本章主要探讨清代版画的两个重要发展方向:宫廷艺术的介入和地方版画的兴盛。 首先,清宫廷对图像制作的重视催生了大规模的官方版画项目,例如《淳化阁帖》的重刻和大型山水题材的绘制。这些作品往往以“精益求精”为标准,对雕刻的深度和套色的准确性提出了极致要求。 其次,地方版画,尤其是江南和福建地区的版画,展现出强烈的地域文化特征。福州地区的“夹板通草水彩画”虽然技术上有所侧重,但其鲜艳的色彩和对民间审美的迎合,构成了清代版画多元图景的一部分。 本章重点剖析了清代后期以“姑苏版”为代表的民间风俗画。这类版画题材广泛,涉及节令风俗、神仙故事、婚嫁场景等,其画面构图饱满,色彩热烈,是研究清代社会生活最直观的图像资料。我们分析了这些版画如何通过其强烈的叙事性和装饰性,深入民间生活,成为普通百姓家庭装饰和教育的媒介。 第四章:工具、材料与印制:工艺细节的复原 作为一种实体艺术形式,版画的质量离不开其赖以存在的物质基础。本章将视角聚焦于工艺层面,详细介绍雕版印刷过程中涉及的工具和材料,旨在还原一个真实的作坊环境。 我们详述了雕刻工具的形制演变,包括不同角度的凿刀、刻刀的保养与使用技巧。对于木材的选择,如枣木、梨木在不同部位雕刻中的应用,以及它们如何影响线条的清晰度和耐印性,进行了细致的论述。 在刷印环节,本书阐述了“墨”与“色”的调制艺术。古代的墨汁并非单一成分,而是由松烟、油与胶质混合而成,其浓稠度直接决定了版画的层次感。套色时,印色所需的矿物颜料和植物染料的配比,是决定色彩稳定性和饱和度的关键。书中通过对清代印谱的分析,尝试复原出特定时期印色配方的大致范围。最后,对纸张的性能——吸水性、纤维结构——如何与油墨发生反应,形成了我们今天所见的那些富有“时代气息”的印痕,做了深入的技术性描述。 结语:从“复制品”到“图像学”的价值重估 本书的最终目的,在于提升对明清版画的认识,将其从传统观念中“低人一等”的复制品地位中解放出来。版画不仅是绘画的旁支,它在当时的社会传播力、图像的普及性、以及对民间审美的塑造上,扮演了无可替代的角色。通过对雕刻工艺、艺术风格和市场运作的全面梳理,我们得以更全面地理解明清社会文化对视觉艺术的需求与表达。本书是一部关于古代图像技术、艺术匠心与社会变迁的立体史诗。

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用户评价

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这本书的文字处理手法,简直是教科书级别的示范。作者的笔触细腻入微,即便是描述那些看似冰冷、抽象的理论体系时,也能注入一种近乎诗意的韵律感。我尤其关注他如何处理长难句,通常情况下,复杂的论证会使得句子变得臃肿不堪,但在这本书里,即便是最庞杂的从句嵌套,也总能找到那个清晰的逻辑主干,如同在迷宫中被一根坚韧的丝线牵引着。更令人赞叹的是,作者对术语的界定时所下的功夫。每一个关键概念的引入,都伴随着详尽的背景铺陈和历史沿革的简要回顾,这极大地避免了读者在理解上的偏差,使得我可以自信地跟进作者的每一步推理。这种对“精确性”的执着追求,让这本书的阅读过程变成了一种享受,一种对知识边界的细致丈量。我仿佛不是在读一本理论著作,而是在跟随一位技艺高超的工匠,一步步观察他如何精雕细琢地构建起一个宏大的知识殿堂。

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这本书在论证的严密性和观点的批判性之间找到了一个绝佳的平衡点。我欣赏作者不满足于简单地陈述既有理论,而是总能在关键的节点提出具有挑战性的质疑。他并非全盘否定,而是像一个高明的解剖学家那样,小心翼翼地剥开现有模型的表层,指出其内部的张力所在,并探讨这些张力可能导致的未来走向。这种“带着批判的继承”的姿态,使得整本书充满了思想的活力,读起来绝不会感到枯燥或教条。特别是当他分析某个经典理论的局限性时,所引用的反例和数据支撑是如此的扎实有力,让人不得不信服。这种深入骨髓的思辨精神,让我觉得这本书不仅仅是一部知识的载体,更像是一场与一位思维敏捷的对手进行的智力对话。它迫使我不断地反思自己过往的认知定势,从而使我的思维得到了实质性的拓宽和提升。

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这本书的封面设计极具吸引力,那种深邃的蓝色调和几何图案的排版,仿佛在向读者暗示着某种深层次的结构奥秘。我拿起它的时候,首先感受到的是纸张的质感,厚实而富有韧性,这种精心的装帧本身就预示着内容的扎实与严谨。初读之下,我立刻被作者清晰而富有逻辑的叙述方式所折服。他似乎有一种魔力,能将那些原本晦涩难懂的概念,如同抽丝剥茧般,一层层地展现出来,让人在阅读过程中产生强烈的求知欲。我特别欣赏作者在引入新章节时所使用的那些富有启发性的引言,它们往往能够精准地切入主题的核心,同时又引人深思,让我忍不住想要立刻翻开下一页,探寻他将要揭示的“结构”究竟指向何方。这种流畅的阅读体验,在众多专业书籍中是相当难得的。可以说,这本书的“外在”已经为我接下来的“内在”探索打下了坚实的心理基础,让我充满了期待。

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如果说这本书有什么“不足”,那也许是它对读者的基础知识要求略高,但即便如此,我也认为这恰恰是其高贵品质的体现。它绝不迎合那些只想走捷径的读者,而是坚持用一种“对等交流”的方式,邀请那些准备好深入探索的人加入这场思想的盛宴。书中所使用的参考资料和脚注体系非常完善,如果遇到难以理解的部分,查阅延伸阅读材料也变得异常方便,这体现了作者对读者学习路径的周到考虑。总而言之,这本书所描绘的那个“结构世界”,宏大而精妙,它不仅仅提供了一套分析问题的工具集,更重要的是,它提供了一种看待世界万物运行机理的全新视角。读完之后,我感觉自己的思维模式仿佛经历了一次系统的升级,看待以往熟悉的事物,都多了一层理解其底层构建的洞察力。这是一次真正有价值的、改变认知格局的阅读体验。

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阅读体验的深度往往取决于作者是否能有效地调动读者的想象力,而这本书在这方面表现得尤为出色。它没有过度依赖那些花哨的、难以理解的图表或公式,而是通过高超的描述性语言,将抽象的内在联系具象化。比如,在阐述某种复杂的交互关系时,作者引入了一个非常巧妙的比喻——将系统比作一座不断进行内部重组的城市景观,不同的功能区域如何相互依赖、如何演化出新的形态,都在文字中得到了生动的刻画。这种“可见的阅读”,让那些原本需要专业背景才能理解的复杂结构,变得触手可及。我发现自己常常在合上书本后,会陷入长久的沉思,试图在日常生活中寻找与之对应的实例,这说明作者的论述已经成功地“渗透”到了我的认知框架之中。这本书的价值,不仅仅在于传授知识,更在于它重塑了我们观察世界、理解事物底层逻辑的方式。

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