Guide to Native American Ledger Drawings and Pictographs in United States Museums, Libraries, and Ar

Guide to Native American Ledger Drawings and Pictographs in United States Museums, Libraries, and Ar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Lovett, John R./ Dewitt, Donald L.
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:1998-11
价格:$ 98.25
装帧:
isbn号码:9780313306938
丛书系列:
图书标签:
  • Native American art
  • Ledger art
  • Pictographs
  • Native American history
  • Museums
  • Libraries
  • Archives
  • United States
  • Art history
  • Visual communication
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具体描述

Whether painted by artist-warriors depicting their feats in battle or by other Native American artists, 19th and 20th century ledger drawings--drawn on blank sheets of ledger books obtained from U.S. soldiers, traders, missionaries, and reservation employees--provide an excellent visual source of information on the Great Plains Native Americans. An art form representing a transition from drawing on buffalo hide to a paper medium, ledger drawings range in style, content, and quality from primitive and artistically poor to bold and sharp with lavish use of color. Although interest in ledger drawings has increased in the last 20 years, there has never been a guide to holdings of these drawings. By bringing together the diverse and scattered institutions that hold them, this book will make finding the drawings quicker and easier. Illustrated with examples of ledger drawings, the guide identifies the libraries, archives, historical societies, and museums that hold ledger drawings. The institutions listed range from those with large collections, such as the Smithsonian, Yale, and Oklahoma museums, to institutions with only a few drawings. The book also includes a bibliography of books and articles about Indian pictographic art. The index will enable researchers to locate art by individual artists and tribes.

档案深处的对话:美国原住民视觉叙事的探索 本书旨在为研究者、历史学家、艺术史学者以及对美国原住民历史和文化抱有浓厚兴趣的公众,提供一份详尽的指南,聚焦于那些静默地栖息于美国各大机构典藏中的视觉记录——特别是非图画式(non-ledger)的岩画、洞穴壁画以及传统仪式性图像的收藏与研究现状。 我们深知,在严肃的学术研究领域,对特定时期和媒介的精确界定至关重要。因此,本书将完全避开对19世纪中后期至20世纪初广泛流行的“记账本绘画”(Ledger Drawings)的系统性分析。我们的焦点将完全集中于更古老、更具文化根源的视觉表达形式,探寻它们在美国文化机构中的保存、分类与解读挑战。 第一部:前接触与早期接触时期的视觉遗产 本部分将深入探讨美洲原住民在欧洲人到来之前,以及在早期殖民接触阶段所创作的、超越个人叙事范畴的视觉作品。 第一章:地理与环境的铭刻——北美岩画全景 本章首先建立一个宏观的地理框架,考察北美大陆不同文化区域(如大盆地、西南地区、北美东北林地、大平原边缘)在自然环境中留下的永久性视觉印记。我们将分析: 岩石艺术的类型学分类: 区分“雕刻”(petroglyphs)与“绘画”(pictographs)。详细阐述岩画颜料的矿物学来源、绘制技术(包括磨制、混合与施加技巧),以及这些技术如何因地域气候和可用材料而异化。 时间深度与测年挑战: 讨论现代科学方法(如碳十四测年、风化分析)在对这些古老图像进行时间定位时所面临的局限性与突破。我们着重探讨如何通过考古学上下文而非单纯的视觉风格来推断其年代。 主题与功能分析: 系统梳理岩画中重复出现的主题,例如:人类形态(人形与超自然形态)、动物标记、几何图案以及天文事件的表述。重点分析这些图像在仪式性狩猎、生命周期事件(如成人礼)或社群界碑设定中的实际功能,将其置于更广阔的社会结构之中。 第二章:仪式空间与神圣的边界 本章将聚焦于那些被特定群体视为神圣或具有强大精神力量的视觉作品,特别是那些存在于洞穴、悬崖深处或特定祭祀场所的图像群落。 洞穴图像的文化语境: 探讨不同部落文化如何利用洞穴环境的天然黑暗与封闭性来模拟宇宙观中的“下方世界”或“起源之地”。分析图像的布局如何引导参与者的体验。 萨满主义的视觉语言: 深入解读那些被认为是萨满(Shaman)在恍惚状态下与超自然界沟通的媒介。探讨动物的变形、精神向导的描绘,以及这些图像如何反映部落内部的权力结构和知识传承。 保存现状与伦理困境: 讨论这些高度敏感的文化遗产在美国公共机构(如国家公园管理局、州立历史遗址)和学术机构(如大学博物馆)中面临的保护压力。审视“可达性”与“文化敏感性”之间的平衡,以及机构在信息公开方面应采取的谨慎立场。 第二部:土著艺术在机构中的“第二生命” 本部分转向考察非纸质媒介、非记账本形式的、被纳入博物馆和图书馆收藏的传统视觉材料,探讨其收藏历史、分类困境以及再阐释的可能性。 第三章:陶器、纺织品与仪式性器皿上的符号系统 尽管陶器和纺织品本质上是工艺品,但其表面的装饰性图案往往承载着复杂的符号学意义。本章将这些视觉符号视为一种“移动的图画”,而非固定的墙面叙事。 符号的上下文依赖性: 分析特定文化群落(如普韦布洛人、阿帕奇部落)中,特定的几何图案(蛇形、梯形、之字纹)在不同媒介(陶罐、篮子、披肩)上的意义漂移。强调脱离其原始器物和使用情境进行解读的危险性。 博物馆学中的去语境化: 考察20世纪初人类学家在田野调查中系统性收集这些器物时,如何将图像从其功能性或仪式性功能中剥离出来。分析卡特洛格(cataloging)记录中对视觉元素的描述往往是肤浅和表面化的。 材料科学与图像分析: 探讨利用先进的无损检测技术(如红外反射、X射线荧光光谱)来分析陶器釉料或纺织品染料的化学成分,从而反推制作年代和地域来源,为图像的文化归属提供客观证据。 第四章:档案与图书馆的隐秘图像:手稿、草图与地方志记录 本章关注那些由早期探险家、传教士或政府官员记录下来的,但并非原住民主动创作的、描述性图像的收藏。 “他者凝视”下的记录: 批判性地审视早期欧洲人绘制的关于原住民聚落、仪式、乃至人物肖像的草图和水彩画。分析这些图像如何被用作殖民叙事的工具,以及其中蕴含的偏见与误解。 图书馆特藏中的非正式记录: 探索在大学和历史协会的特藏中,散落在私人信件、日记或地方志报告中的零散视觉材料。这些材料虽然非正式,却可能意外地捕捉到转瞬即逝的仪式瞬间或传统服饰的细节。 跨媒介的视觉证据链: 讨论如何将这些外部记录中的视觉线索,与岩画或陶器上的抽象符号进行比对,以期在缺乏原住民第一手解释的情况下,构建一个多维度的解释框架。本书主张,对比不同媒介、不同作者的图像,是理解文化信息丢失程度的重要途径。 结语:未来研究的伦理转向 本书最后总结了研究这些非记账本视觉遗产所面临的深刻伦理挑战。我们呼吁学者们采纳一种更为谦逊和合作的研究范式,优先考虑与现存原住民社区的对话,将知识的阐释权与所有权回归于文化传承者。本书提供的并非是终极答案,而是一张地图,指引研究者避开已知陷阱,深入挖掘那些尚未被充分整合进主流叙事的、具有深厚历史沉淀的美国原住民视觉叙事宝库。

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用户评价

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这本书的广度令人印象深刻,它成功地将分散在全球各地不同类型机构——从国家级图书馆到地方性的历史学会——的零散资料整合起来,形成了一个相对完整的知识地图。这种信息整合的难度是巨大的,因为涉及到不同机构的管理标准、访问权限和数字化程度的差异。作者在导览这些“隐秘的宝藏”时,所付出的幕后努力是显而易见的。他似乎是以一种“数据策展人”的心态在工作,不仅告诉我们“有什么”,更重要的是告诉我们“如何找到它”以及“它为什么重要”。书中对检索策略和数据库使用的探讨,对于后来的研究者来说,无异于一份宝贵的实践指南。这种“授人以渔”的教学理念,使得这本书的实用价值远远超出了其本身的文献价值,真正起到了连接学术界与这些分散的文化遗产的作用。

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这本书的叙事节奏和结构安排,简直就是一场精心策划的学术漫步。我注意到作者非常巧妙地平衡了文献梳理与实物分析之间的关系。在介绍不同地区和不同族群的图像志时,他没有采用那种枯燥的分类罗列,而是将它们融入到具体的历史事件和文化冲突的背景中去考察。比如,在讨论某几个特定机构的收藏时,文字的描述精准到位,每一个细节的提及——无论是墨水的化学成分,还是纸张的来源——都透露出严谨的考证精神。更难得的是,作者在论证过程中保持了一种令人称赞的谦逊和开放性,他会明确指出某些图像的解读尚存争议,并列出不同的学术观点供读者参考,这极大地提升了阅读的互动性和批判性思维的培养。这种处理方式,使得这本书既适合作为专业研究人员的案头工具书,也完全能够引导初涉此领域的读者,在迷宫般的资料中找到清晰的路径,绝不是那种高高在上、拒人千里的学术专著。

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我对这本书的整体气质非常欣赏,它散发着一种沉稳而又充满敬意的学术氛围。阅读过程中,我体会到一种强烈的“责任感”——作者对所研究对象的文化敏感度和对历史真实性的坚守。这种尊重体现在他对术语选择的谨慎,以及对原住民口述历史的重视程度,确保了叙事不会偏离其核心的精神价值。这本书在构建其论述体系时,明显避免了西方中心主义的解读陷阱,而是努力采用一种更贴近原住民自身世界观的视角去阐释这些图像的功能和意义。这种内在的文化同理心,使得整部作品不仅具有极高的学术参考价值,更成为了一份充满人文关怀的文化遗产导览。对我个人而言,它提供了一个重新审视和理解美国历史多元性的独特切入点,是一次极其充实和富有启发的阅读体验。

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从读者的角度来看,这本书在视觉呈现上的投入是毋庸置疑的,这对于研究视觉文化的作品来说至关重要。尽管我无法在此提及具体的图例内容,但可以肯定的是,那些被收录和分析的图画,其分辨率和色彩还原度都达到了极高的水准。每一次翻页,都像是一次博物馆级别的近距离观察。特别是在关于图像符号学的章节中,作者对某些反复出现的图案——比如动物的形态、战争的场景、萨满仪式的描绘——所进行的细致入微的符号学解码工作,展现了其深厚的跨学科背景。他不仅仅是“看”到了这些图像,更像是“读懂”了它们在特定社会结构中所扮演的角色和传达的信息。这种对视觉语言的深入挖掘,远超出了我预期的“指南”范畴,更像是一部关于北美原住民非文字历史记录的深度解读手册,让我对不同部落间视觉表达的异同有了全新的认识。

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这本书的装帧设计着实抓人眼球,封面上那几幅精选的图样,色彩的运用和线条的力度就预示着内里定有乾坤。我拿到手的时候,首先就被它那种厚重感和对细节的专注所吸引。要知道,能将“北美原住民的账本画和图像志”这样一个看似冷僻的课题,用如此清晰且富有条理的方式呈现出来,绝非易事。作者在引言部分就展现出了扎实的田野调查功底和深厚的历史文化背景知识,他没有停留在简单罗列馆藏的层面,而是试图搭建一座理解这些珍贵资料背后的文化语境和叙事方式的桥梁。特别是对于“账本画”这一独特的艺术形式,书中对材料的演变、记录习惯的形成,以及它如何从早期的实用工具逐渐演变为富有精神内涵的载体,都有着非常深入的剖析。读起来,我感觉自己像是在一位经验丰富的向导带领下,穿越时空,亲手触摸那些承载着部落记忆的纸张和皮革。这种对原始材料的尊重和对其背后故事的挖掘,是很多同类研究著作中常常缺失的,也让我对接下来的内容充满了期待。

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