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出版者:

作者:Sukla, Ananta Ch (EDT)/ Sukla, Anata Charana (EDT)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2003-2

价格:$ 90.34

装帧:

isbn号码:9780275973940

丛书系列:

图书标签:

• 艺术哲学
• 美学
• 经验主义
• 感知
• 艺术理论
• 现象学
• 文化研究
• 艺术批评
• 现代艺术
• 主观经验

好的，这是一本名为《数字时代的社会变革：技术、权力与日常生活》的图书简介。 数字时代的社会变革：技术、权力与日常生活 一本深度剖析信息技术如何重塑我们生存图景的著作 导言：范式转移的时代 我们正置身于一场前所未有的社会性震荡之中。自二十世纪末以来，以互联网、移动计算、大数据和人工智能为核心的数字技术，以前所未有的速度和广度渗透到人类社会的每一个角落。这场变革并非简单的工具升级，而是一次深层次的社会结构、权力分配、认知模式乃至日常实践的“范式转移”。 《数字时代的社会变革：技术、权力与日常生活》并非一本聚焦于技术本身如何运作的说明手册，而是以社会学、政治学和人类学的多重视角，深入考察这些技术在现实世界中引发的复杂连锁反应。本书旨在回答一个核心问题：在计算无所不在的时代，我们如何理解“社会”的构成、权力的运作以及个体的经验？ 本书的视角是批判性、经验性和跨学科的。我们拒绝技术决定论的简单叙事，而是着眼于技术、制度、文化与人类能动性之间的复杂互动。 第一部分：基础设施的权力重构 数字技术的核心在于其构筑的全新基础设施。这不仅仅是物理的服务器和光纤，更是算法、平台和数据流所构成的无形权力场域。 一、平台资本主义的兴起与治理真空 本书首先探讨了“平台”——如社交媒体巨头、电商帝国和云服务提供商——如何从单纯的技术中介演变为事实上的社会治理者。我们分析了平台如何通过控制信息流、设置议程和塑造市场准入规则，构建起一种新型的“基础设施权力”（Infrastructure Power）。这种权力具有去地域化、算法化和私有化的特征，使得传统的国家治理体系面临严峻挑战。我们审视了“数字主权”的概念在不同国家和地区的不同实践，以及围绕数据本地化、算法透明度所展开的国际博弈。 二、算法的社会学：决策的自动化与偏见嵌入 算法不再是中立的数学工具，它们是凝固了历史偏见和权力倾向的社会构造物。本章深入分析了风险评估、信贷审批、司法量刑乃至招聘筛选中，人工智能和机器学习模型的应用如何影响弱势群体的命运。通过一系列案例研究，我们揭示了数据偏差如何通过自动化决策被固化和放大，形成“数字隔离带”。我们探究了“可解释性AI”（XAI）的局限性，并呼吁建立更具社会责任感的算法审计机制。 三、数字劳动的新形态与“零工经济”的异化 技术解放了部分生产力，但也催生了全新的劳动剥削模式。本书详细分析了“零工经济”的兴起，考察了平台工作者——从网约车司机到内容审核员——如何在算法的严密监控下，承受着前所未有的压力和不确定性。我们探讨了“微任务”（Micro-tasking）对人类心智和身体的侵蚀，以及这种新型的、去中心化的组织形式如何规避传统劳动法规，重塑劳资关系。重点关注了平台对工人身份的模糊化处理，以及由此带来的社会保障缺失问题。 第二部分：身份、社群与认知的剧变 数字技术深刻地改变了人们感知自我、建立联系和处理信息的方式。 四、屏幕后的自我：数字身份的构建与表演 社交媒体构建了一个多维的“数字剧场”。个体不再拥有单一、稳定的身份，而是不断在算法推荐的受众面前进行身份的编辑、发布和维护。本书考察了“自我呈现”理论在数字环境下的演变，分析了“人设”的生产过程、疲劳感以及“真实性”概念的消解。我们关注了“数字足迹”的累积如何反作用于现实生活，形塑我们的机会和限制。特别探讨了匿名性与群体极化之间的复杂关系。 五、信息生态的碎片化与“后真相”时代的挑战 信息获取的无限性并未带来启蒙的普及，反而加剧了认知的分裂。本部分聚焦于信息茧房、过滤气泡的形成机制，以及虚假信息和深度伪造（Deepfake）技术对公共话语空间的侵蚀。我们分析了情感驱动的传播模式如何取代事实核查，并探讨了这种环境对民主决策和共同体信任基础的长期破坏性影响。重点研究了信息战术在选举、公共卫生危机中的实际应用。 六、新的公共领域与数字公民权 互联网曾被视为普罗米修斯之火，是实现全球民主沟通的场所。本书审视了这一理想的破灭与重塑。我们考察了加密技术、去中心化网络（Web3）的潜力，以及新兴的数字公民运动——例如对数据权利的争取、对算法歧视的抗议。我们区分了“在线社区”与真正意义上的“公共领域”，并探讨了如何通过技术设计和社会政策，培育更具包容性和建设性的数字公共空间。 第三部分：日常生活中的渗透与抵抗 数字技术不再是外在于生活的工具，而是内嵌于我们最私密的领域。 七、全景监控与隐私的再定义 从智能家居到城市面部识别系统，无处不在的传感器正在构建一个全方位的监控环境。本书将福柯的“全景敞视主义”概念更新至数字时代，探讨了“预防性治理”如何通过持续的数据采集和预测分析来实现对个体的规范与控制。我们分析了用户在便利性和隐私权之间的艰难权衡，并研究了不同社会对“被观看”的文化接受度差异。隐私不再是一种权利的“被侵犯”，而成为一种持续需要被协商和争取的“状态”。 八、时间感的重构：即时性与永恒的在场 数字通信的即时性彻底打乱了人类对时间流逝的传统感知。等待、延迟、独处的时间价值被急剧削弱。本书探讨了“持续在线”（Always-on）状态如何导致认知超载和精神疲惫。我们分析了通知系统和提醒机制如何将时间碎片化，并讨论了在持续的“在场要求”下，个体如何重新夺回对自己时间的自主权。 九、技术实践中的抵抗与创造力 变革并非单向灌输。本书的结尾部分转向了人类能动性。我们展示了技术被挪用（Appropriation）和适应（Adaptation）的案例，包括黑客文化、开源运动中体现的知识共享精神，以及社群利用现有技术工具进行社会组织和抵抗压迫的生动实例。这些实践表明，技术既是权力施加的工具，也是抵抗和重新想象未来的物质基础。 结论：在不确定性中塑造未来 《数字时代的社会变革》呼吁读者超越对单一技术的惊叹或恐惧，转而关注技术与社会结构之间的权力张力。我们生活在一个技术潜力无限、社会风险剧增的时代。理解这场变革的深度、广度和复杂性，是每一位现代公民参与塑造未来社会形态的必要前提。本书旨在提供一个坚实的理论框架和丰富的经验案例，以支撑我们对一个更公平、更具人文关怀的数字未来的集体探索。 关键词： 平台资本主义、算法治理、数字劳动、身份建构、信息生态、隐私、全景监控、技术社会学。

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与其他侧重于艺术史或艺术批评的著作相比，这本书带给我一种强烈的“方法论”启示，它不仅是关于“美”的讨论，更像是一本关于“如何感知世界”的操作手册，只是它用散文诗般的语言包裹着。作者的语言风格非常独特，他擅长运用那些在日常生活中似乎被遗忘的动词和形容词，重新赋予它们重量和意义。比如，他描述一种“被光线穿透”的感觉时，所用的词汇组合，远比“明亮”或“清晰”要丰富得多，它包含了时间流逝的痕迹和物质的脆弱性。这种对语言的精雕细琢，使得阅读本身变成了一种美学实践。我发现自己不自觉地放慢了阅读速度，像是在品尝一瓶陈年的佳酿，需要时间去体会其间的细微变化。更重要的是，这本书激发了我主动去重新审视我过去习以为常的环境——我开始留意楼下那棵树叶子在风中摩擦的声音，或者午后阳光打在地板上形成的不规则光斑，试图用作者所暗示的、更具穿透力的目光去“解码”它们。

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这本书的内容探讨方式，简直就是对传统美学论述的一次温柔的颠覆。它没有陷入那种学院派的僵硬教条，而是通过一系列极其个人化且富有洞察力的案例，构建起一套关于“感知如何转化为意义”的独特理论框架。举例来说，作者在分析某个特定历史时期中，公众对“瞬间”的捕捉能力如何被技术进步重塑时，他没有过多纠结于时间轴的线性发展，反而聚焦于一帧静止画面带来的心理张力。这种叙事手法极为高明，它迫使读者暂时抽离掉宏大的历史背景，转而关注个体在特定情境下心流的转折点。阅读过程中，我时不时会停下来，回想起自己生活中的某个类似体验——或许是凝视窗外一束光线的变化，或许是聆听一段音乐的突然中断——然后，书中的理论便会像一把钥匙，倏地打开了理解那段经历的全新角度。它不是在教你如何“看”艺术，而是在提醒你如何更敏锐地“活”在被艺术化的日常之中。这种“体感先行”的论述风格，让人读来毫无压力，却又后劲十足。

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这本书的行文逻辑，如同一个高明的音乐家在即兴演奏，看似自由奔放，实则每一步的转换都经过了精妙的布局。我发现它最迷人的一点在于，它从不试图给出终极答案，而是乐于展示观点的“流动性”。当你以为作者将要为某种体验盖棺定论时，他总会巧妙地引入一个反例或者一个全新的维度，将原本清晰的界限再次模糊化。这在我看来，恰恰体现了对“体验”复杂性的深刻理解——毕竟，任何真正的、沉浸式的经历都不可能被简化为单一的标签或定义。我特别欣赏其中关于“缺席的力量”的论述，它通过分析艺术作品中那些“未被呈现”的空间，来探讨观众的想象力如何成为创作的最后一步。这种论述需要极高的文字驾驭能力，稍有不慎就会流于空泛，但这本作品成功地将哲学思辨与具象描述完美地结合起来，使得那些抽象的概念变得可以触摸、可以呼吸。每次阅读都能感觉到思维被拉伸、被拓宽，仿佛在走一个迂回但最终会到达核心的迷宫。

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这本书的成功之处在于，它构建了一个极其私密但又具有普适性的对话空间。它没有高高在上的姿态，更像是作者在旅途中偶遇了一位知己，两人在星空下探讨着那些关于美、关于感受、关于存在的最根本的问题。全书的基调是温暖而内省的，即便在探讨一些看似晦涩难懂的理论时，作者也总能通过回归到最基础的人类情感——好奇、敬畏、失落——来搭建桥梁。我发现自己与书中的观点产生了强烈的共鸣，尤其是在讨论“技艺”与“灵感”之间那种微妙的张力时，它精准地捕捉到了创作者内心深处的挣扎与和谐。这本书给我最大的收获是，它重新校准了我对“深度”的理解。深度并非指信息的密度，而是指能够引发内心持久回响的力量。读完后，我感到一种久违的心灵充盈感，不是知识的堆砌，而是感知能力的被激活。这本著作就像一面被打磨光滑的镜子，映照出的不只是艺术本身，更是我们自身作为体验者的完整面貌。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配上封面上那副带着微妙光影变化的抽象构图，让人一拿到手就感觉到一股艺术的庄重感。我通常对那种铺陈过度的艺术史类书籍敬而远之，总觉得它们像是在堆砌名词和年代，但这本书的排版却极为克制和精准。文字之间的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一篇文章的观点像是被独立地放置在展厅的基座上，供人细细品味。我尤其欣赏它在处理印刷品细节上的用心，那些引用的画作、雕塑的局部特写，即使用普通打印技术呈现，色彩的层次感也保留得相当到位，这对于一本探讨“体验”的书来说至关重要，因为它暗示了作者对媒介本身的尊重。每一次翻阅，都像是在进行一次精心策划的画廊漫步，视线总能被巧妙地引导至那些被特意强调的细节之处。这种对物质性的关注，在我看来，已经超越了一本普通的学术读物，更像是一件值得收藏的工艺品。书脊的装订强度也让人放心，我喜欢带着它在咖啡馆里随意翻阅，那种安心感是很多轻飘飘的平装书无法给予的。

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