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出版者:

作者:Anni Albers

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780486431925

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 编织
• 手工艺
• DIY
• 纤维艺术
• 纺织
• 创意
• 手工
• 艺术
• 设计
• 技巧

《编织的艺术：从自然纤维到现代设计》 内容提要： 本书《编织的艺术：从自然纤维到现代设计》并非一本关于特定著作《On Weaving》的介绍或评论，而是一部全面深入探讨编织艺术历史、技术、哲学及其在当代设计中应用的专著。本书旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，理解编织如何作为人类文明的基石之一，从最原始的生存需求演变为复杂的文化表达和前沿的材料科学。 全书共分为六大部分，结构严谨，论述详尽，旨在构建一个从古至今、从质朴到精妙的编织知识体系。 --- 第一部分：编织的起源与人类学的维度 本部分追溯了编织技术在人类社会中的早期萌芽。我们探讨了早期文明如何利用身边的自然材料——芦苇、藤蔓、兽皮和植物纤维——进行编织，以满足庇护、容器和服饰的基本需求。 早期材料的选取与处理： 详细分析了不同地理环境下的基础纤维，如亚麻、棉花、羊毛的早期驯化和初步加工过程。重点讨论了古代技术如何通过浸泡、捶打和搓捻来增强纤维的强度和柔韧性。 社会结构与编织实践： 编织活动如何嵌入早期社群的生活。在许多文化中，编织不仅是技术活，更是知识传承和身份标识的媒介。我们考察了母系社会中编织技能的重要性，以及不同社会阶层对编织材料和复杂性的偏好差异。 考古学的证据： 分析了全球范围内出土的最早的编织残片和相关工具（如纺锤、骨针、早期的织机部件），这些实物如何帮助我们重建史前编织的复杂程度。我们着重讨论了美索不达米亚、埃及尼罗河谷以及安第斯山脉地区在早期纺织技术上的飞跃。 第二部分：纺织技术的演进：从手摇到机械化 本部分聚焦于编织工具和方法的革命性发展，这是人类制造能力提升的关键里程碑。 织机的进化史： 详细描绘了从垂直挂轴式织机（Warp-weighted loom）到水平式织机（Horizontal loom），再到复杂的经线提花织机（Jacquard loom）的演变过程。每一阶段的变革如何提高了生产效率、扩展了图案的复杂性。 经线与纬线的哲学： 深入解析了编织的基本原理——经线（Warp）的张力与纬线（Weft）的交织。通过精确的图解和案例分析，解释了平纹、斜纹、缎纹等基础组织结构的力学特性及其视觉效果。 染色的科学与艺术： 讨论了古代天然染料的提取技术，如靛蓝的还原发酵、茜草的固色原理。考察了不同文化如何通过复杂的染色（如扎染、蜡染、捆扎）来预先设计图案，使编织成品具有更丰富的色彩层次。 第三部分：世界范围内的编织文化宝库 本部分是对全球范围内最具代表性、最具地域特色的编织传统的细致巡礼。每一章节都聚焦于一个独特的文化系统，探讨其材料、技艺、图案的独特性及其文化意义。 东方丝绸之路的辉煌： 重点分析了中国（唐宋的锦缎、宋锦）、波斯（宫廷挂毯）以及中亚细密画卷中描绘的纺织品，强调了丝绸在外交、宗教和财富象征中的作用。 欧洲的挂毯叙事： 剖析了中世纪和文艺复兴时期欧洲挂毯的制作工艺，特别是法国和佛兰德斯地区的大型叙事性挂毯，如何成为记录历史、宣扬权力的“软性建筑”。 美洲的几何与神话： 深入研究了秘鲁的帕拉卡斯文化和印加文明的纺织品，它们如何利用骆马毛和棉花，通过高度复杂的几何图案和象征符号来记录宇宙观和谱系。 游牧民族的实用美学： 考察了土耳其、蒙古等游牧民族的块毯（Kilim, Rugs）和袋囊的制作，这些作品如何平衡对极端气候的适应性与对家庭身份的强烈表达。 第四部分：材料的深度挖掘：从纤维到复合体 本部分将视角从成品转向构成编织物的“物质本体”。 植物纤维的当代潜力： 除了传统棉麻，本书详尽考察了现代农业和生物技术带来的新型植物纤维，如竹纤维、香蕉纤维、菠萝叶纤维（Piñatex）等，及其在可持续时尚中的应用。 动物纤维的精细化处理： 探讨了羊绒、马海毛、羊驼毛等高档纤维的采摘、分梳和精纺工艺，以及如何通过混纺技术来达到特定的手感和功能性（如阻燃、防水）。 非传统材料的编织实验： 考察了艺术家和设计师如何将金属丝、塑料回收物、光纤甚至电子元件纳入编织结构中，拓宽了“纺织品”的定义边界。 第五部分：编织在现代设计中的转型与应用 本部分着眼于20世纪至今，编织如何从传统的“手工艺”范畴跃升为现代工业设计和建筑艺术的重要组成部分。 现代主义与纺织品的革新： 分析了包豪斯（Bauhaus）时期对功能性纺织品的探索，例如安妮·阿尔伯斯（Anni Albers）如何将抽象的几何原则应用于织物设计，打破了装饰与功能的二元对立。 结构即美学： 讨论了当代建筑师如何利用大型张拉结构和索网系统，将编织的力学原理应用于建筑外壳和室内空间划分，实现轻量化和形态的有机性。 软性技术与可穿戴艺术： 探讨了智能纺织品的兴起，包括导电纤维的植入、温度调节材料的应用，以及编织品如何成为人机交互的界面。 第六部分：编织的未来：可持续性与数字化 最后一部分展望了编织领域在未来十年可能面临的挑战和机遇。 循环经济与材料溯源： 强调了追踪纤维来源、推行无废弃物编织（Zero-waste weaving）的重要性。探讨了生物降解性纺织品和新型可再生材料对行业的影响。 数字化编织与三维打印的交汇： 考察了计算机辅助设计（CAD）如何精确模拟复杂的编织结构，以及三维编织（3D knitting）技术如何实现无需裁剪的成品制造，从而极大地减少材料浪费。 维护传统与创新驱动： 呼吁在拥抱科技进步的同时，必须珍视并记录那些濒临失传的手工编织技艺，确保技术传承与文化记忆的完整性。 本书特点： 本书语言严谨，信息密度高，配有大量精选的历史图片、工艺图解和当代设计案例分析，适合纺织工程、服装设计、艺术史以及材料科学领域的专业人士、学生以及所有对人类创造力与物质文化有浓厚兴趣的读者。它提供了一个跨学科的框架，将编织视为一种深刻的人类思维方式的体现。

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这本名为《On Weaving》的书，从我翻开扉页的那一刻起，就如同被卷入了一场关于时间与材质的温柔对话。作者的笔触细腻得像是指尖拂过最上等的丝线，每一个句子都蕴含着一种沉静的力量。我尤其欣赏书中对“过程”的描绘，那不仅仅是关于如何将经线与纬线交织，更是一种对耐心、对专注的哲学探讨。读到其中一段描述织布匠如何面对突如其来的断线，那种近乎冥想的修复过程，让我深思现代生活节奏下，我们遗失了多少与“物”进行深度连接的机会。全书的节奏感处理得极佳，时而舒缓如慢工出细活的传统手艺，时而又在描述某些古老技艺的演变时，展现出令人屏息的清晰逻辑。它没有冗余的辞藻堆砌，每一个词语似乎都经过了精心的挑选和布局，像是一块结构严谨的提花织物，纹理清晰可见，却又浑然一体。这本书对于任何从事创造性工作的人来说，都是一场及时的洗涤，它提醒我们，真正的创造力，往往源于对基础的深刻理解和无尽的尊重。

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这本书的行文风格，如果用音乐来比喻，那它绝不是激昂的交响乐，而更像是一部精妙的室内乐，每一个声部都清晰可辨，却又互相支撑，形成一种和谐的共鸣。我发现自己常常会停下来，合上书本，默默回味几段关于“纹理的记忆”的论述。作者似乎拥有某种魔力，能够捕捉到那些稍纵即逝的、非语言的交流方式。比如，书中提到不同地区人们通过特定编织图案来传递的非文字信息，这揭示了一种人类共通的、超越语言的表达欲望。这种洞察力让这本书具备了超越工艺书的深度。我读到一半时，甚至忍不住去触摸了家里几件旧毛衣的表面，试图去理解那些针脚中凝固的时间和劳动。这本书的价值在于，它提供了一种全新的观察世界的方式——以“编织”的逻辑去看待万物之间的联系，将世界视为一个巨大的、不断被构建和解构的文本。

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这本书的结构处理得非常巧妙，它没有采用线性的时间叙事，而是像一幅挂毯那样，将历史的片段、个人的反思、以及对未来可能性的猜测，以一种看似松散却内在紧密的方式并置在一起。这种非线性的叙述方式，恰恰完美地呼应了“编织”本身这种循环往复、多线程并行的本质。我所感受到的，是一种极度成熟的写作姿态，它不急于下结论，而是引导读者一同去探索。其中关于“色彩在编织中的情感投射”一章尤其引人入胜，作者没有给出明确的情感符号表，而是通过描述光线如何被特定染料吸收和反射的过程，让读者自己去构建色彩与情绪的桥梁。这需要读者投入极大的注意力，但回报是巨大的——你会发现自己的感官世界被极大地拓宽了。总而言之，这是一本需要慢读、反复咀嚼的书，它不是用来消磨时间的，而是用来重新校准我们感知世界频率的绝佳媒介。

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阅读《On Weaving》的过程，与其说是获取信息，不如说是一种精神上的缓慢沉淀。我特别喜欢作者在探讨不同纬度织法（例如经线与纬线的主导权变化）时所展现出的那种深邃的辩证思维。这不仅仅是关于技术选择，更是对权力结构、对中心与边缘关系的隐喻。那些看似简单的工艺决策背后，蕴含着深厚的文化哲学。书中的语言非常克制，但力量强大，如同紧密扎实的斜纹布，看似朴实无华，实则坚韧无比。它没有使用任何煽情的手法，却能自然而然地引发读者的共情，因为作者总是聚焦于“手”与“材料”之间最本真的互动。读完之后，我对生活中许多习以为常的物体——桌布、窗帘、甚至衣服的接缝——都产生了全新的敬意。这本书真正做到了“化繁为简”，用最基础的元素，构建起一个极其丰富和迷人的思想宇宙。

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坦白说，最初我以为这会是一本偏向技术性的工艺指南，或许会充斥着复杂的图解和术语，但《On Weaving》远远超出了我的预期。它更像是一部关于“存在方式”的随笔集，只是以编织这一古老技艺为载体。作者的叙事视角极其独特，常常从一个微小的细节——比如一根羊毛纤维的卷曲度，或者光线穿过半成品时产生的微妙阴影——延展出对文化、历史甚至社会结构的反思。我最受触动的是关于“浪费”与“完整性”的讨论。在工业化生产的背景下，边角料似乎是不可避免的副产品，但在书中描绘的传统语境中，几乎没有什么是多余的。每一种剩余都被赋予了新的意义和用途。这种对“周全”的追求，在当下的消费主义洪流中显得尤为珍贵和振聋发聩。这本书的文字是富有触感的，它成功地将视觉和触觉的体验，通过文字转化为一种智识上的愉悦，读起来完全没有枯燥感，反而像是在触摸一块温暖、有着复杂肌理的布料，每一寸都藏着故事。

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