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出版者:Berklee Press

作者:Dick Lowell

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2003-7

价格:$ 45.14

装帧:

isbn号码:9780634036569

丛书系列:

图书标签:

• jazz
• 音乐
• 配器与指挥
• 流行与爵士
• 作曲
• 乐理
• KDNS-900
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• Ensemble
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爵士乐的宏伟交响：探寻大型爵士乐团的编排艺术 本书并非一本关于如何编排大型爵士乐团的具体指南，而是深入探讨了爵士乐在大型乐团形式下所展现出的宏大音景、复杂的织体以及丰富的音乐可能性。它将带领读者穿越时空，从爵士乐的早期探索到现代的创新实践，理解大型爵士乐团在音乐史上的独特地位和演变。 第一章：爵士乐的黎明与大型乐团的萌芽 在爵士乐最初的诞生地，即席创作和小型乐队是主流。然而，随着音乐的蓬勃发展，一些富有远见的音乐家开始尝试将更多的乐器和更丰富的和声融入到爵士乐的表达中。本章将追溯这一过程，探讨早期的“大乐队”（Big Band）是如何在布鲁斯、福音音乐以及欧洲古典音乐的影响下，逐渐形成其独特的声部配置和组织结构。我们将审视那些早期的大型乐团，了解它们是如何通过精心的排列表现出强烈的律动感和鲜明的旋律线条，为后来的发展奠定基础。 第二章：黄金时代的辉煌：声部平衡与音乐织体的精妙 20世纪30年代和40年代是大型爵士乐团的黄金时代，这一时期涌现出无数经典之作。本章将重点解析这一时代的大型乐团编排艺术，着重考察不同声部（如萨克斯管组、铜管组、节奏组）之间的相互关系与平衡。我们将深入分析那些标志性的作品，如何通过巧妙的对位、丰富的和声色彩以及精细的节奏处理，营造出既富有冲击力又不失细腻的音乐织体。本章还将探讨“写死”（written-out）的编排方式，以及即兴独奏如何在精心设计的乐团背景下得以闪耀。 第三章：现代爵士的拓展：实验、融合与无限可能 随着爵士乐的发展，大型爵士乐团的编排也进入了更加多元和实验的阶段。本章将目光转向20世纪中叶至今，探索现代爵士乐团是如何突破传统界限，吸收更多音乐元素，并进行大胆的创新。我们将考察那些将古典音乐、世界音乐、甚至当代流行音乐的理念融入到大型爵士乐团编排中的尝试。从更加复杂的和声语言到不规则的节奏结构，从非传统的乐器配置到对音色的独特运用，本章将展示大型爵士乐团在现代语境下所展现出的无限创造力和音乐想象力。 第四章：音色、织体与动力的艺术：大型乐团的声音语言 本章将从声音本身出发，深入剖析大型爵士乐团的独特声音魅力。我们将探讨不同乐器组合所能产生的丰富音色变化，以及编排者如何利用这些音色来塑造音乐的情感和氛围。从强烈的铜管齐鸣到柔美的萨克斯管独奏，从坚实的节奏支撑到细腻的装饰音，本章将分析编排者如何通过对音色的精准控制，以及对不同声部织体的巧妙运用，来构建出具有层次感和张力的音乐画面。我们将学习如何理解乐团整体的动力学变化，以及如何通过编排来营造出从宁静到激昂的动态过程。 第五章：编排的哲学：结构、意图与音乐叙事 音乐的编排不仅仅是音符的堆砌，更是编排者思想和意图的体现。本章将探讨大型爵士乐团编排背后的哲学思考。我们将分析编排者是如何通过结构上的设计来引导听众的情感体验，如何通过音乐的起承转合来构建音乐的叙事性。从主题的发展和变奏，到乐句的呼应和对比，再到整体作品的宏观结构，本章将揭示编排者是如何在庞大的乐团编制中，实现音乐的逻辑性和感染力。我们将审视那些经典作品的结构，理解它们是如何在宏大的框架下，展现出精妙的细节和深刻的内涵。 第六章：即兴的边界与乐团的呼吸：独奏与合奏的互动 大型爵士乐团最迷人的特色之一，便是即兴独奏与精心编排的乐团背景之间精妙的互动。本章将深入探讨这一关系。我们将分析编排者是如何为独奏者创造出既有支持又有挑战的空间，以及独奏者又是如何在乐团的“呼吸”中寻找自己的表达。我们将研究那些在大型乐团背景下诞生的伟大即兴段落，理解它们是如何与乐团的织体和和声完美融合，又如何在既定的框架内展现出自由的精神。本章将强调，成功的编排能够放大独奏的魅力，而精彩的独奏也能为乐团的整体音乐增添无限活力。 第七章：跨界与未来：大型爵士乐团的新篇章 爵士乐始终保持着开放和进取的姿态，大型爵士乐团的编排艺术也不例外。本章将展望大型爵士乐团的未来发展，探讨当今音乐家们在编排上的新探索。我们将审视那些融合了电子音乐、实验音乐、以及跨媒介艺术的大型乐团项目。从新的声响设计到数字技术的运用，从与当代艺术家的合作到对社会议题的音乐回应，本章将展示大型爵士乐团在不断变化的世界中，如何继续保持其创新活力，并为未来的音乐创作提供无限可能。 本书旨在为所有热爱爵士乐，渴望更深入理解其丰富性和多样性的读者提供一个全新的视角。它不是一个教学手册，而是一次关于爵士乐宏伟声音世界的深度探索，一次对那些创造出令人惊叹的音乐织体和感人旋律的艺术家们的致敬。通过对这些作品和理念的审视，我们能更深刻地体会到，大型爵士乐团不仅仅是一个乐器集合，更是一个充满生命力、能够承载无限情感和思想的宏大音乐载体。

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作为一名对爵士乐历史编排发展深感兴趣的研究者，我发现这本书提供了一个非常独特的切入点，它似乎在探讨“大编制”爵士乐的未来走向，而非仅仅是回顾其黄金时代。书中那些关于“空间感”的运用，尤其是在慢速或中速的乐章中，简直是教科书级别的示范。它不是那种让你感觉声音被挤压在一起的配器，而是通过精确控制乐器组之间的距离和密度，创造出一种令人屏息的宽广感。我最感兴趣的是其中关于对位法的应用，作者巧妙地将巴洛克对位的手法嫁接到现代爵士和声框架下，产生了一种既古典又前卫的听感。这些分析都不是空泛的理论，而是紧密结合了具体的乐谱实例，使得读者可以立即在脑海中“听见”作者想要表达的效果。如果你期待的是那种传统上“轰鸣式”的大乐队作品，你可能会感到惊讶，因为这本书更多地强调了精雕细琢、如雕塑般精确的声部布局。

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我购买这本书的初衷是想学习一些超越标准四重奏或五重奏配器的技巧，看看如何用更丰富的色彩来丰富一个简单的旋律。这本书的价值在于它彻底打破了“大型”必然等于“笨重”的刻板印象。作者似乎对音色有着近乎偏执的敏感度，他不仅仅关注“哪个声部演奏哪个音符”，更关注“哪种乐器组合以何种方式来演奏这个音符”。比如，书中有一段关于如何使用颤音长号和弱音小号来制造一种“漂浮”的和声背景的描述，这在我此前的编曲经验中是完全没有考虑到的。这使得我开始重新审视我手中已有的乐器资源，意识到原来可以通过重新组合这些“已知”的乐器，创造出前所未有的“未知”音响效果。这本书更像是提供了一种思维框架，它鼓励你像一位建筑师一样去设计声音的结构，而不是像一个泥瓦匠一样去简单堆砌砖块。对于那些已经达到技术瓶颈，渴望找到创作新火花的资深音乐人而言，这无疑是一次宝贵的启发。

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这本书的装帧和排版非常专业，纸张质量上乘，使得那些复杂的五线谱能够清晰易读，这在处理如此大规模的乐队时至关重要。但抛开这些硬件上的优点，真正让我受益匪浅的是作者对待“张力与释放”的哲学。他没有把大型乐队视为一种可以随意堆砌音符的工具，而是一个拥有复杂呼吸系统的有机体。书中详尽地描述了如何通过不同声部在同一时间点上的微妙的动态变化，来控制听众的情绪起伏。例如，关于如何使用木管组的弱奏来“衬托”铜管组的强音，而不是仅仅作为背景填充，这部分内容我立刻在自己的一个进行中的作品中尝试了，效果立竿见影。这更像是一本关于“声场心理学”的指南，它教会你如何引导听众的耳朵去寻找声音的焦点，即便是十几个乐器同时演奏，也能确保核心旋律和即兴声部不会被淹没。对于追求声音清晰度和戏剧张力的编曲家来说，这本书提供了新的维度。

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这本乐谱集简直是为那些厌倦了传统小型爵士乐队配器、渴望在管弦乐团中实现宏大声音的编曲者量身定制的。我花了几个星期的时间深入研究其中的配器法和和声处理，尤其是那些将小型室内乐的精髓巧妙地融入到庞大编制中的技巧，简直令人拍案叫绝。作者在处理木管组与铜管组之间的平衡上，展现了大师级的掌控力，既能爆发出震撼人心的全奏，又能保持清晰的层次感。尤其值得称赞的是，书中对“大乐队”这一概念进行了颠覆性的重塑，它超越了传统上Big Band那种固定的、略显僵硬的布局，而是鼓励编曲者去探索更具现代感和实验性的音色组合。书中对声部如何在不同动态下进行叠加和消融的讨论，提供了大量实用的、可操作的范例，这对于任何希望将自己的作品提升到更高维度的人来说，都是无价的财富。我尝试着运用其中一些关于复调写作的建议，结果令我惊艳，即便是最简单的旋律线条，在经过这种大型声部处理后，也焕发出了全新的生命力。

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我是在寻找一些关于如何驾驭复杂节奏型和声部交织的教材时偶然接触到这本书的，坦率地说，起初我对它“大型爵士合奏”的定位持保留态度，总觉得这种规模的乐队容易在“复杂”和“混乱”之间失衡。然而，这本书提供的视角是革命性的。它不是简单地教你如何把更多的乐器塞进一个声部，而是深入探讨了如何在保持爵士乐即兴精神内核的同时，利用大规模的音域和音色资源去构建建筑般的结构。书中对于如何用不同乐器的层次来模仿传统“节奏组”的驱动力，而非仅仅依赖传统的贝斯和鼓组，这一章节的讲解极其透彻，充满了洞察力。我特别欣赏作者对和弦色彩的细致描绘，他不仅仅停留在标记和弦名称上，而是通过具体的配器方案，告诉你如何让同一个和弦在不同乐器群中产生截然不同的“重量感”和“光泽度”。对于那些已经掌握了基础和声，但苦于无法将创意在大型现场中完美呈现的编曲者来说，这本书无疑是一座灯塔，指引着他们跨越技术与艺术之间的鸿沟。

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berklee用的术语自成体系，有点职高培训教材的意思，只告诉你怎么做，不告诉你为什么。

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