How to Play Guitar for Beginners

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出版者:
作者:Turner, Gary
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:77.00 元
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isbn号码:9781864693447
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 初学者
  • 入门
  • 乐器
  • 音乐
  • 吉他教程
  • 自学
  • 流行音乐
  • 和弦
  • 技巧
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具体描述

摇滚黎明:电吉他进阶与风格探索 前言:超越“初学”的疆界 你已经掌握了和弦的指法,能流畅地弹奏几个基础乐段,也熟悉了吉他上的基本音阶。现在,你感到一种渴望——渴望将双手从机械的重复练习中解放出来,真正开始“演奏”音乐。这本《摇滚黎明:电吉他进阶与风格探索》正是为你准备的,它不是教你如何握住拨片或认识六线谱,而是致力于将你从一个合格的初学者,蜕变为一个拥有个人声音的电吉他手。 本书聚焦于那些传统入门教材往往一笔带过,却对电吉他手风格塑造至关重要的领域:音色雕琢、高级技巧的音乐化应用、以及深入理解不同音乐流派的吉他语汇。我们将一起拆解那些定义了摇滚、布鲁斯、金属和放克音乐的标志性声音。 --- 第一部分:音色炼金术——电吉他的声音哲学 电吉他的魅力,一半在于指尖,一半在于设备。本部分将彻底颠覆你对“音量”和“失真”的朴素认知,深入探讨如何通过设备组合,构建出属于你自己的“声音签名”。 第一章:效果器链的逻辑与艺术 我们不再只是简单地堆叠单块效果器。本章将系统讲解效果器(Stompboxes)的连接顺序(The Chain)如何决定最终音色。 1. 前置处理的基石: 深入解析了压缩器 (Compressor) 在电吉他演奏中的双重作用——动态控制与延音增强,并区分了VCA、OTA、FET三种主流压缩芯片对音色的细微影响。 2. 失真光谱的解析: 远超“过载”、“失真”、“失真”的简单划分。我们将细致剖析温和过载 (Low-Gain Overdrive) 如何模拟老式真空管的自然蠕动感;失真 (Distortion) 踏板如何通过削波(Clipping)方式定义中频的攻击性;以及失真的硬削波(Hard Clipping)与软削波(Soft Clipping) 在布鲁斯与重金属中的应用差异。 3. 调制与时空效果的层次感: 探讨合唱 (Chorus)、镶边 (Flanger) 和相位器 (Phaser) 的工作原理,重点在于如何利用“慢速调制”营造空间感,而非仅仅制造“游泳般的”音效。同时,深度剖析延迟 (Delay) 与混响 (Reverb) 的结合策略,学习如何用Ping-Pong Delay创造立体声宽度,以及用Plate Reverb模拟经典录音棚的质感。 第二章:放大器的心脏——真空管的秘密 电吉他音色的核心在于放大器。本书将带你“拆解”真空管放大器的工作机制。 1. 前置放大 (Preamp) 与后级功放 (Power Amp) 的互动: 解释了为什么在较低音量下使用“过载”模式,与在高音量下让功放自然“推饱和” (Pushing the Tubes) 产生的声音是截然不同的。探讨EL84、6L6、EL34三种主流输出管在音色特性上的根本区别。 2. 电路拓扑学初探: 简要介绍Fender式(清澈、开放)和Marshall式(中频聚焦、紧凑)电路的特点,指导你根据自己的演奏风格选择匹配的放大器类型。 3. 反馈控制与阻抗匹配: 如何通过调整音箱的“Presence”和“Resonance”旋钮,精确控制高频的嘶嘶声和低频的下潜深度,以及连接不同箱体时,匹配8欧姆与16欧姆阻抗对声音衰减与响应的影响。 --- 第二部分:技巧的升华——从机械到音乐 初学者练习技巧是为了准确性,进阶者练习技巧是为了表达力。本部分专注于如何将技术动作融入音乐叙事之中。 第三章:布鲁斯语汇的精深运用 布鲁斯不仅仅是十二小节,它是一种语言。本章聚焦于超越基础布鲁斯音阶的表达方式。 1. 音高推移 (Bends) 的雕塑艺术: 探讨不同乐句中“推弦”的精准度:是推至标准半音,还是“过推”(Over-bending) 以模拟人声的哭腔?如何使用“颤音 (Vibrato)”与推弦结合,创造出B.B. King或Stevie Ray Vaughan标志性的颤音弧度。 2. 混合音阶与模态色彩: 学习如何在布鲁斯五声音阶中无缝融入布鲁斯音阶 (Blues Scale) 的“蓝音”(Blue Note),以及如何使用多利亚调式 (Dorian Mode) 来增加略带爵士色彩的和弦色彩,尤其是在慢速布鲁斯中。 3. 节奏的错位与切分: 深入研究如何使用切分音 (Syncopation) 和“后退的节奏感”来创造摇摆 (Swing) 律动,而非仅仅是生硬地弹奏节奏点。 第四章:速弹的逻辑与清晰度控制 对于寻求速度的吉他手,清晰度永远比单纯的速度更重要。 1. 交替拨弦的进化: 细致分析三音符一组 (Three-Note Per String) 模式如何打破传统的音阶指型限制,实现更平滑的爬音。重点训练拨弦的“深度”——如何让拨片以最轻微的接触划过琴弦,减少摩擦噪音。 2. 扫拨(Sweep Picking)的力学: 将扫拨视为一个“琶音形状的连续运动”,而非单独的拨弦。讲解如何利用手腕的旋转(而非前臂的僵硬移动)来连接不同品格,并探讨如何使用延音踏板 (Sustain Pedal) 来弥补扫拨技巧中可能出现的连贯性断层。 3. 点弦(Tapping)的立体声构建: 学习如何将点弦视为一种“旋律叠加”技术。探讨双手点弦 (Two-Hand Tapping) 中,左手和右手旋律线之间的关系,确保即使在高速演奏中,每个音符的清晰度和音量都能保持一致。 --- 第三部分:风格的模仿与创新——流派解析 真正的吉他手懂得他们所演奏的音乐的历史和规则。本部分将剖析不同流派的核心吉他哲学。 第五章:金属乐的结构与技术 从新古典主义到现代Djent,金属吉他有着严谨的结构。 1. 节奏吉他的精准度: 强调手掌闷音 (Palm Muting) 的正确位置——不是压在琴桥上,而是轻触琴弦的根部。讲解如何通过细微调整闷音的力度,来控制低音的“敲击感”与“嗡鸣感”的平衡。 2. 非对称节奏与时值变换: 探讨在激流金属(Thrash Metal)中,如何利用奇数拍(如5/8或7/8)的乐句来打破标准的4/4结构,并讲解如何用降弦 (Drop Tuning) 来拓宽低频范围,同时保持指板上的音程关系不变。 3. 失真音色下的泛音控制: 学习如何通过精确的拨弦位置和右手的快速轻触,触发自然泛音 (Natural Harmonics) 和人工泛音 (Artificial Harmonics),这些是定义了死亡金属和前卫金属的尖锐“哨声”。 第六章:放克、爵士与实验性的融合 电吉他在放克和爵士中扮演着节奏支撑和色彩添加的角色。 1. 放克切音 (Funk Chops) 的节奏引擎: 核心在于“不动中弦”的拨弦法。学习如何用右手拇指或食指的侧面,在弹奏的同时“扼杀”相邻的琴弦,创造出极具打击乐感的休止符。重点练习“Slap/Pop”技巧在电吉他上的转化应用。 2. 爵士和弦的色彩: 介绍延伸和弦 (Extended Chords) (如9th, 11th, 13th) 以及和弦张力 (Tension) 的运用。学习如何使用大调和弦的11 或小调和弦的b9 来为即兴演奏提供丰富的色彩背景,即便只是弹奏节奏伴奏。 3. 空间与噪音的边界: 探索电吉他作为声音实验工具的可能性。如何利用循环踏板 (Looper Pedal) 叠加复杂的和声层,以及如何通过音量踏板 (Volume Pedal) 实现平滑的渐强渐弱(Swelling),将其作为另一种形式的推弦来使用。 --- 结语:你的声音,你的规则 本书提供的不是一套固定的公式,而是工具箱和设计蓝图。一个真正伟大的吉他手,最终需要将这些技术和理论内化,然后勇敢地打破它们。拿起你的琴,开始探索那些尚未被命名的音色和节奏,让你的电吉他成为你内心世界的直接扩音器。

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这本书的语言风格,简直是教科书界的一股清流,充满了鼓舞人心的力量。读起来完全没有那种生硬的指令感,更像是一段充满热情的对话。作者在介绍每一个新技巧时,总会穿插一些简短而精辟的“学习心法”,比如“耐心是最好的调音器”,“手指的肌肉记忆需要时间来塑造”等等,这些话语在关键时刻真的能起到定心丸的作用。尤其是在我们练习某些难点,比如换把或者爬格子练习感到沮丧时,翻到书中的鼓励章节,总能重新燃起斗志。此外,书中对一些常见曲目的简化和改编,也是一个巨大的亮点。它并没有直接给出难度过高的原版谱子,而是针对初学者设计了最容易上手、听起来效果却很棒的“精简版”,这极大地满足了我们早期的演奏欲,让我们能快速体验到弹奏的乐趣,而不是被复杂的乐谱劝退。这种“先给予成就感,再逐步提升难度”的教学策略,我给满分。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,色彩搭配既有古典的韵味又不失现代的活力,光是看着就让人对手中的这本吉他入门指南充满了期待。我特别欣赏作者在排版上的用心,字体大小适中,段落间的留白处理得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧质量也相当不错,拿在手里沉甸甸的,感觉像是经过精心打磨的艺术品。更让我惊喜的是,书中对一些基础乐理概念的讲解,完全没有那种枯燥的教科书味道,而是通过生动有趣的比喻和图示来阐述,仿佛一位和蔼可亲的老师在你身边娓娓道来。特别是关于如何正确持琴以及拨弦手型的那几页插图,细致到连指甲的弧度都有标注,这种对细节的极致追求,无疑为我们这些初学者打下了坚实的基础。我试着按照书中的第一个和弦练习,感觉手指的定位比我之前自己摸索时要精准得多,这都归功于书里对每一个步骤的详尽分解。这本书的整体观感非常专业且人性化,绝对不是那种敷衍了事的入门教材。

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我不得不说,这本书在“系统性”和“可操作性”这两方面做得极其出色,这对于一个零基础的乐器学习者来说,简直是雪中送炭。它没有上来就丢给我们一堆复杂的指法图,而是非常耐心地从“认识你的吉他”开始,哪怕是琴弦的粗细、音孔的构造这些基础知识,作者都没有放过,讲解得深入浅出。最让我印象深刻的是它构建的学习路径,简直像是一张精密绘制的地图。它把学习过程分成了若干个清晰的小模块,每个模块都有明确的目标和检验标准,让你清楚地知道自己学到了什么,接下来该往哪里走。比如,在介绍扫弦节奏时,它不光是用文字描述,还配上了非常清晰的节拍器标记和动态节奏图示,我甚至能“听见”书本里传出的声音。而且,它还预见性地指出了初学者最常犯的错误,并提供了即时的纠正方法,这大大节省了我自己摸索和走弯路的时间。这种前瞻性的设计,充分体现了作者对新手学习心理的深刻洞察。

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作为一本工具书,信息的准确性和实用性自然是重中之重。我对书中提供的和弦图谱进行了反复核对,每一个和弦按法、每一个音名标注都无懈可击。更值得称赞的是,它不仅仅停留在“如何按”的层面,还深入讲解了“为什么这样按”——比如,一些和弦的构成原理和在不同调性中的应用逻辑,虽然是面向初学者的书籍,但作者并未因此牺牲知识的深度。此外,它还提供了一个非常实用的“吉他维护小贴士”章节,涵盖了如何正确清理指板、何时需要更换琴弦等实际操作问题,这些往往是其他入门书籍会忽略的“边角知识”,但对于延长乐器寿命和保持音色至关重要。这本工具书的知识密度非常高,但组织得井井有条,索引系统也做得非常人性化,需要查找特定技巧时,能迅速定位,极大地提高了学习效率。

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这本书的“跨界整合”能力令人印象深刻,它成功地将传统乐理教学与现代数字资源完美地结合了起来。虽然我手头的这本是纸质版,但书页中清晰地标注了大量的在线资源链接和二维码,这些链接指向的都是与书本内容实时同步的视频示范和伴奏音频。这意味着,当我学习到一个新的节奏型时,我可以立刻点击链接观看专业人士的演奏视频,对比自己的手型和节奏感,这比单纯看图谱要有效得多。这种“读、看、听”三位一体的学习体验,极大地拓宽了传统自学书籍的局限性。而且,这些附加的数字内容质量非常高,视频拍摄角度清晰,音频录制专业,保证了学习体验的连贯性和高标准。总的来说,这本书不仅仅是一本书,它更像是一个包含印刷教材、视觉演示和听觉参考的完整学习生态系统,是为21世纪的学习者量身打造的佳作。

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