Gender and the Poetics of Reception in Poe's Circle

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出版者:
作者:Richards, Eliza
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2004-10
价格:$ 122.04
装帧:
isbn号码:9780521832816
丛书系列:
图书标签:
  • Edgar Allan Poe
  • Gender Studies
  • Literary Criticism
  • Reception Theory
  • American Literature
  • 19th Century Literature
  • Poetics
  • Cultural Studies
  • Women Writers
  • Literary History
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具体描述

Poe is frequently portrayed as an isolated idiosyncratic genius who was unwilling or unable to adapt himself to the cultural conditions of his time. In this 2004 text, Eliza Richards revises this portrayal through an exploration of his collaborations and rivalries with his female contemporaries. Richards demonstrates that he staged his performance of tortured isolation in the salons and ephemeral publications of New York City in conjunction with prominent women poets whose work he sought to surpass. She introduces and interprets the work of three important and largely forgotten women poets: Frances Sargent Osgood, Sarah Helen Whitman, and Elizabeth Oakes Smith. Richards re-evaluates the work of these writers, and of nineteenth-century lyric practices more generally, by examining poems in the context of their circulation and reception within nineteenth-century print culture. This book will be of interest to scholars of American print culture as well as specialists of nineteenth-century literature and poetry.

跨越藩篱:维多利亚时代文学中的身体、感知与诗学 一部关于十九世纪英国文学中感官体验、身体政治以及审美接受理论的深度考察 本书旨在探讨维多利亚时代(Victorian Era)文学领域中,身体、感知经验与文学接受之间复杂而微妙的相互作用。我们将聚焦于一个在传统文学史中常被忽视的维度:情感、身体的知觉,以及这些非理性因素如何形塑了读者(无论是私人还是公众)对文本的阐释和审美判断。通过对一系列标志性作家作品的细致文本分析,本书试图揭示,在那个强调理性、道德教化和严格社会规范的时代,文学作品是如何巧妙地利用感官的诱惑、身体的局限与病痛的叙事,来挑战甚至颠覆既有的美学和伦理边界。 第一部分:感官的地理学:身体作为文本的载体 本部分着重考察身体在维多利亚语境下作为意义生产场所和接收媒介的作用。我们挑战“纯粹审美”的观念,主张在十九世纪,审美体验从来不是脱离肉身的,而是通过皮肤、眼睛、耳朵乃至内脏的感受而得以中介。 一、触觉与亲密性:沙龙、织物与情感的转移 我们将深入分析维多利亚时代小说中对手工制品、织物纹理以及私人室内环境的细致描绘。触觉,作为最原始的感知形式,在小说中不仅是描述性的工具,更是一种情感传递的“静默语言”。例如,通过分析勃朗特姐妹作品中对粗糙羊毛、精致丝绸的描写,我们发现触觉的差异直接关联着社会阶级、性别角色和个体心理的压抑状态。触觉的缺失或过度刺激,往往预示着叙事中潜在的道德危机或身份认同的错位。在那些关于“家庭”的叙事中,对室内空间中家具的抚摸、对衣物边缘的摩挲,构成了非语言的亲密交流,挑战了当时社会对公开情感表达的严格限制。 二、视觉的陷阱:病态之美与凝视的权力 视觉在维多利亚时代的文化中占据了至高无上的地位,它与观察、科学记录和道德审判紧密相连。然而,本书将探讨“病态的视觉”(the morbid gaze)如何被文学所利用。从对苍白、病弱女性形象的迷恋,到对自然界中腐败与衰败景象的审慎描绘,视觉体验常常被引导向一种令人不安的边缘地带。我们分析了德·昆西(De Quincey)的“鸦片”叙事中,视觉如何被药物扭曲,创造出超越日常经验的、高度程式化且具有仪式感的图像世界。这种被药物或疾病重塑的视觉,迫使读者反思他们所依赖的现实感的基础。 三、内听觉与“无声的语言” 相对于外在的听觉,本书特别关注“内听觉”——即身体内部的声音,如心跳、呼吸的急促或肠胃的蠕动,这些在当时被视为潜意识和真实情感的“证据”。在哥特式小说和心理剧作中,这种内在听觉的放大,常常是角色心理崩溃的前兆。我们研究了特定文本如何通过精确描绘这些“无声的语言”,来构建一种悬而未决的、基于身体内部不适感的恐怖氛围,从而绕过传统的道德训诫,直接作用于读者的生理反应。 第二部分:接受的悖论:生理学、情绪与审美规范 第二部分将理论视野从文本转向接受场域,探讨维多利亚时代的生理学理论和新兴的心理学观念如何影响了公众对文学作品的“恰当”反应。 一、情感的生理化:同情心与神经系统 维多利亚时期对情感的理解深受生理学,特别是“神经学”思潮的影响。情绪不再仅仅是道德或灵魂的状态,而是可测量的、可被身体系统影响的物理过程。本书探究了小说如何利用对角色“敏感”(sensibility)的描绘,来测试读者的生理阈值。如果读者对小说中描绘的痛苦或愉悦没有恰当的生理反应(如流泪、颤抖),他们便被社会视为情感麻木或道德有缺陷。我们分析了这种“情感的强制性”(the imperative of affect)如何塑造了文学评论的标准,即一部作品的成功与否,取决于它能否有效“感染”读者的神经系统。 二、女性身体与审美判断的隔离 维多利亚时代的审美理论常常将“高雅艺术”与“女性的过度敏感”对立起来。女性的身体,因其被认为更易受环境影响、情感波动更大,其审美判断往往被质疑为“主观”和“不稳固”。本书细致考察了女性作家如何反向利用这种刻板印象,在看似柔弱的叙事表层下,植入对社会结构具有颠覆性的感知体验。例如,通过对“歇斯底里”状态的描绘,女性作家不仅记录了身体的困境,更将这种被污名化的感知状态提升为一种特殊的、更敏锐的洞察力来源。 三、时间感知与沉浸式阅读 阅读,作为一种高度个人化的活动,其时间体验在维多利亚时期经历了深刻变化。长篇小说的流行要求长时间的专注,这本身就是一种对身体耐力的考验。我们将时间感知作为一种审美体验进行分析:小说中对漫长等待、记忆回溯或瞬间顿悟的描绘,是如何与读者在阅读过程中经历的实际时间感相互映照、相互干扰的。这种对时间感知的操纵,使得接受过程本身成为一种身体性的、沉浸式的叙事体验,而非简单的信息获取。 结论:身体经验的持久遗产 本书最终论证,维多利亚时代文学对身体感知与情感反应的精细刻画,并非仅仅是背景描写的点缀,而是构成其审美效力的核心机制。通过对触觉、视觉和内在听觉的深入考察,我们发现这些作家们创造了一种复杂的“感知政治”(politics of perception),他们用身体的语言来表达社会无法容忍的思想。这种对经验的身体化处理,最终塑造了现代主义文学对意识流和非理性世界的探索,证明了维多利亚时代对身体与感知的关注,远比表面上更为激进和持久。本书为当代文学研究提供了一个新的理论框架,即理解文学的“意义”,必须从理解它如何作用于读者的身体开始。

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这本书的价值在于,它提供了一个审视文学史的全新透镜。它不是在写坡本人的故事,也不是在写女性作家的传记,而是在探讨一个更宏大的问题:文学的“价值”是如何在特定社会结构中,通过性别化的“观看”和“评判”被建构起来的。我被作者对于“目光”和“阐释权”的关注所吸引。书中引用了大量的早期书评和私人信件,这些一手材料被巧妙地编织在一起,形成了一幅清晰的图景:谁拥有阐释的权力,谁的声音就能定义什么是“好的文学接受”。作者对于语词选择的敏感度令人印象深刻,例如,她如何追踪“敏感”(sensibility)一词在不同性别评论者笔下的褒贬含义变化。这种对语言学细微差别的捕捉,构成了本书强有力的证据链。这是一部需要细细品读的作品,它的深刻性不在于提供了多少惊天动地的发现,而在于它如何通过精微的、无懈可击的分析,重塑了我们对文学批评史的整体认知框架。它迫使读者反思,我们今天所秉持的“经典接受方式”,是否仍然带有旧时代的性别印记。

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这本关于爱伦·坡圈子的研究,着实让人眼前一亮。作者以一种近乎考古发掘的细致,剖析了那个时代文学沙龙中,性别议题是如何潜移默化地渗透和塑造着“接受美学”的形成与实践的。我尤其欣赏作者对于边缘声音的挖掘,那些在主流批评视野中常常被忽略的女性评论家和作家,她们对坡作品的阐释角度,往往带着一种独特的、不容忽视的视角。书中的论述逻辑严密,从文本细读到历史背景的重构,层层递进,让人不得不佩服作者深厚的文献功底。例如,在探讨特定诗歌评论的语境时,作者并没有停留在表面,而是深入挖掘了当时社会对于“感性”与“理性”的性别化划分,如何影响了读者对坡那种阴郁、哥特式风格的解读。这种将文学接受史与性别批评紧密结合的处理方式,极大地丰富了我们理解十九世纪美国文学批评生态的维度。整本书读下来,感觉像是跟随一位博学的向导,穿梭在那些弥漫着墨水和咖啡香气的旧书房里,重新审视那些熟悉的文本,发掘出隐藏在字里行间的性别权力动态。这绝非一本枯燥的学术专著,它充满了对文学史料的激情和对文本深层意义的探寻欲。

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老实说,这本书的切入点非常新颖,它避开了传统上对坡作品内容或传记的直白解读,而是将焦点对准了“接受”这一行为本身,并将其置于性别差异的滤镜下去考察。我特别关注了其中关于“女性读者如何被期望去‘感受’和‘评判’哥特式恐怖”的章节。作者用一系列生动的案例展示了,在当时的文化语境下,女性的接受被严格限制在“情感共鸣”或“道德谴责”的二元对立中,而真正具有分析性的、理论性的“接受”姿态,似乎是为男性评论家保留的特权。这种对接受权力结构细致入微的描绘,让我对“文学批评史”有了全新的认识——它远比我们想象的要复杂和充满张力。阅读过程就像剥洋葱,一层层揭开那些看似中立的评论背后,所蕴含的社会规范和性别期望。作者行文风格典雅,学术性与可读性达到了一个很好的平衡点,即便是对十九世纪文坛不甚了解的读者,也能顺着作者的思路,领略到那个时代文学批评世界的微妙之处。它成功地证明了,谁来读、怎么读,和作者写了什么,同样重要。

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这本书的结构设计颇具匠心,它并非采用线性叙事,而是通过几个关键的“案例研究”来搭建起一个关于性别化接受的理论框架。我非常欣赏作者在处理引用材料时的那种审慎和洞察力。例如,书中对几份当时颇具影响力的文学期刊上刊载的匿名书评进行了细致比对,从中梳理出明显的性别话语差异。那些署名女性的评论,即便在赞扬坡的技巧时,也常常会加上一层关于“过度沉溺于黑暗”的道德劝诫,而男性评论家则能更肆无忌惮地赞美其心理深度和艺术创新。这种对比的力度,不在于指责,而在于揭示一种系统性的规范是如何作用于文学消费的。全书散发着一股坚实的史学气息,作者没有过度渲染“受害者”叙事,而是专注于展示机制如何运作,这使得结论更具说服力和普适性。读完后,我感觉自己对“经典”的形成过程多了一层批判性的警惕,明白了审美判断从来都不是孤立的审美活动,而是深深嵌入社会权力网络的。

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对于像我这样对文学理论史有着浓厚兴趣的人来说,这本书简直是一座宝库。作者对“接受”概念的界定非常开阔,它不仅仅指读者对文本的理解,更包含了出版、传播、典藏乃至后世的再阐释等一系列环节。尤其震撼我的是关于“诗歌鉴赏”与“性别气质”关联性的论述。书中指出,在坡的圈子里,被认为适合女性阅读和评论的文学体裁,往往是那些强调细腻情感、注重家庭美德的叙事,而坡的作品,尤其是那些涉及疯狂、死亡和禁忌的题材,恰恰挑战了这种性别化的审美疆界。作者以精准的语言,勾勒出女性批评家们在面对这些“越界”文本时所采取的策略——或是迂回地赞美,或是巧妙地规避敏感点,以符合社会对“得体女性”的期望。这种对代理性和约束力之间微妙平衡的捕捉,极高明。全书论证流畅,语言富有张力,将复杂的理论讨论融入到具体的历史情境中,使得晦涩的学术概念变得触手可及。

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