5.1路立体声影视录音操作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:黄英侠

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2001-2-1

价格:20.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787106016548

丛书系列:

图书标签:

• 影视录音
• 5.1立体声
• 黄英侠
• 艺术
• 电影声音设计与制作
• 录音
• 影视录音
• 立体声
• 5
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• 录音技术
• 音频工程
• 后期制作
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• 录音操作
• 专业录音

《5.1路立体声影视录音操作》并非一本关于音乐演奏或家庭影院设置的书籍。它是一本专注于影视后期制作中，如何精细化处理和布局声音空间的实用指南。本书深入探讨了5.1环绕声系统的录音原理、技术实践以及在影视叙事中的应用。 核心内容概览： 本书的核心在于“操作”，而非理论的空谈。它将带领读者深入影视录音的实际操作层面，理解5.1环绕声系统如何通过五个全频带扬声器（左、中、右、左环绕、右环绕）和一个低频效果（LFE）声道，构建出沉浸式的三维声场。 第一部分：5.1环绕声系统基础理论与技术解析 声道的意义与定位： 详细讲解5.1系统中每个声道的物理位置、声音传播特性以及它们在空间中如何协同工作，创造出包围感。 录音设备与环境要求： 介绍进行5.1环绕声录音所需的专业麦克风（如多指向性麦克风、阵列式麦克风）、录音接口、音频工作站（DAW）以及对录音空间声学特性的要求，例如消除不必要的反射和噪音。 录音技术的演进： 回顾从单声道、立体声到多声道录音的历史发展，强调5.1环绕声在影视声音呈现上的突破性。 声场重建的原理： 解释如何通过多点麦克风阵列捕捉空间信息，并通过后期混音重建真实或虚构的声音空间。 第二部分：影视录音实践操作详解 场景分析与声音设计： 在具体的影视拍摄场景中，如何预判和设计所需的声音效果。例如，一场追逐戏需要怎样的动态和方向感，一场对话戏又该如何突出人物的位置和情感。 麦克风的摆放策略： 针对不同类型的场景（如室内对话、户外环境音、动作场面），给出具体的麦克风摆放指南，包括“卡农”摆法（Colette, 5.1）、“Decca Tree”的变种等，以及如何利用麦克风的方向性来拾取声音。 录制环境音与氛围音： 如何在现场捕捉高质量的环境音，以及这些声音在5.1系统中的“着床”方式，让观众仿佛置身于真实的场景之中。 对白录制技巧： 确保对白清晰、自然，并能在5.1系统中准确地指向中间声道，同时兼顾与环境音的融合。 动作与效果音的拾取： 对于脚步声、碰撞声、爆炸声等，如何通过选择合适的麦克风和摆放位置，来获得具有冲击力和空间感的录音。 同期录音的挑战与解决方案： 面对现场噪音、回声、演员走位等问题，提供实用的录音技巧和应对策略。 第三部分：5.1环绕声后期混音与声场构建 音频工作站（DAW）的5.1设置： 详细介绍如何在主流DAW软件（如Pro Tools, Logic Pro X, Nuendo等）中配置5.1轨道，以及理解和运用它们的混音界面。 声像（Panner）的运用： 深入讲解5.1声像工具的使用，如何将声音精确地放置在五个全频带扬声器中的任意位置，以及创造声音在空间中的移动轨迹。 低频效果（LFE）声道的作用与控制： LFE声道并非只是低音炮，它承载着影视作品中关键的冲击和震撼感。本书将指导如何合理地使用LFE，避免过度滥用。 动态处理与响度控制： 如何利用压缩、限制等工具，来控制声音的动态范围，确保不同声音元素（对白、音乐、音效）之间的平衡，并符合行业标准。 混响与延迟的应用： 如何利用混响和延迟效果，来模拟不同的空间环境，增加声音的深度和真实感，以及创造特殊的声音风格。 母带处理与输出： 最终完成5.1混音后的母带处理流程，以及不同格式的输出要求。 第四部分：5.1环绕声在叙事中的艺术性应用 声音的戏剧性表达： 如何利用5.1环绕声来增强故事的叙事性，例如，通过声音的方向和位置来引导观众的注意力，或者利用声音的突然出现来制造紧张感。 情感的渲染与氛围的营造： 声音在5.1系统中如何成为情感表达的有力工具，例如，用环绕声的细微变化来烘托人物内心的波动，或者通过大场景的环绕声来营造宏大的史诗感。 空间的“角色化”： 声音如何赋予空间生命，让场景不仅仅是视觉的背景，更是声音体验的延伸，例如，雨声从左至右洒落，脚步声在身后响起，这些都让空间变得更加具象。 案例分析： 选取经典影视作品的片段，进行5.1声音设计和操作的深度剖析，展示优秀的声音是如何服务于影像和故事的。 本书特色： 强调实践操作： 书中充斥着大量实际操作的步骤、技巧和注意事项，适合初学者入门，也为有经验的录音师提供参考。 图文并茂： 配有大量的图示、表格和录音实例，帮助读者更直观地理解复杂的概念。 行业视角： 融合了当前影视制作行业的最新技术和理念，紧跟时代发展。 注重细节： 剖析了许多容易被忽视却至关重要的细节，例如，不同麦克风在特定场景下的声音表现差异，以及混音时微妙的声像调整。 《5.1路立体声影视录音操作》的目标是让读者掌握在影视录音领域，特别是5.1环绕声技术方面，从基础的设备使用到复杂的混音技巧，都能做到心中有数、手中有招，最终创作出更具沉浸感和艺术感染力的声音作品。

评分☆☆☆☆☆

虽然没有看过这本书，但是由于要查ADR的东西所以有了一定了解。而这位憧憧说得确实是对的，所以发上来，供大家对本书参考： http://www.audiobar.net/viewthread.php?tid=139460 ADR就是根据同期声参考声带进行对白重置的技术。 由于一般拍片现场都有几十db的底噪，为了获得更...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，我得说，它更像是一本深入浅出的电声学原理手册，而不是一本简单的工具书。我拿到《电声学基础与应用设计》的时候，其实是抱着学习如何调试音箱系统的目的去的，结果发现它把声音的物理特性、人耳的感知机制这些更底层的东西讲得头头是道。作者没有急于展示最新的硬件参数，而是花了大量的篇幅去探讨阻抗匹配、相位对齐这些老生常谈，但讲得角度非常新颖。我尤其欣赏它对非线性失真和瞬态响应的数学模型分析，虽然初看有点挑战性，但一旦理解了背后的原理，再去看任何一个音频设备的技术指标时，那种“了然于胸”的感觉是无与伦比的。它对房间声学处理的章节也极其专业，不像有些书只是简单地推荐吸音板和扩散体，而是深入到了声波在特定空间内的行为预测。这本书的深度，绝对不是那种快速消费型的指南可以比拟的，它需要你静下心来，带着笔和草稿纸去啃，但回报是巨大的，它提升了你对声音的“鉴赏力”和“控制力”。

评分☆☆☆☆☆

最近看了一本名为《老式磁带录音的魅力与复兴》的书，这本书的基调非常怀旧和温暖，完全是另一种风格。它几乎没有涉及任何现代数字化的东西，而是专注于探讨1/4英寸、1/2英寸磁带机的工作原理、磁粉的特性以及偏磁的调整对音色的影响。作者似乎是个老派的录音师，文字里充满了对手工打磨设备的执着和热爱。他花了很大篇幅去解释为什么老式设备在高频响应上会有那种自然的“滚降”，以及这种滚降如何与人耳听感形成了一种微妙的互补。书里还详细介绍了几种经典的模拟压缩器和均衡器电路，分析了它们在不规则响应曲线下所带来的“音乐性”。对我来说，这本书最大的贡献在于它让我理解了“温暖”和“颗粒感”这些抽象词汇背后的物理原因。它不是一本教你怎么用的书，而是一本告诉你“为什么”的哲学书，让我对声音的“质感”有了更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近淘到一本关于数字音频处理的书，名字叫《数字音频工作站实用指南》。这本书简直是为我这种刚入门的小白量身定做的，里面对那些复杂的数字信号处理概念解释得极其透彻，完全没有晦涩难懂的术语堆砌。作者似乎非常懂得读者的痛点，每一个章节都紧密围绕着实际操作展开，从采样率的选择到不同的文件格式之间的转换，每一个步骤都配有清晰的图文说明。我记得尤其深刻的是关于延迟补偿的那一章，我之前一直对这个概念感到很困惑，但这本书用了一个非常形象的比喻，让我瞬间茅塞顿开。而且，它还非常细致地对比了市面上主流DAW软件的优缺点，我看完之后立刻明确了自己接下来应该主攻哪个平台。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它提供了一种系统性的思维框架，让我学会如何科学地、有逻辑地去解决录音中遇到的实际问题。它真的帮我建立起了一个扎实的理论基础，而不是停留在‘按这个按钮就能出声’的肤浅层面。我强烈推荐给所有正在摸索数字音频世界的同仁们。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本探讨多声道音频编码格式演进的书籍，名字里大概有个“沉浸式”的关键词。《空间音频的维度拓展》这本书，简直就是一部技术编年史。它没有停留在简单的5.1声道布局上，而是花了大量篇幅去解析杜比全景声（Dolby Atmos）和DTS:X这些基于对象的音频技术是如何打破传统声道限制的。作者极其细致地梳理了从早期的环绕声标准到如今的“天空声道”概念的发展脉络，并用大量对比图展示了不同编码器在渲染三维声场时的计算差异。让我受益匪浅的是关于听众感知模型的研究部分，它解释了为什么人脑能轻易定位来自垂直方向的声音，以及声学反射在沉浸式体验中的重要性。这本书对于那些希望将作品带入影院或高端家庭影院系统的制作人员来说，简直是不可多得的参考资料，它不仅仅是技术手册，更像是一份通往未来听觉体验的路线图，读起来需要极高的专注度，因为它信息密度非常高，每一个句子背后都隐藏着复杂的算法和物理定律。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于电影配乐制作的工艺流程书，书名貌似是《好莱坞交响录音棚纪实》。说实话，这本书的侧重点完全不在于讲解软件操作，而在于描绘一个史诗级音乐项目从概念到成品的全过程。它详尽地记录了作曲家如何与导演沟通音乐意图，如何进行主题动机的构建，以及最重要的——在面对大型管弦乐队录制时，录音工程师如何根据不同的乐器组、不同的录音棚声学特性，来设计mic阵列。我印象最深的是它描述了如何处理低音提琴组的丰满度和清晰度之间的矛盾，那种通过调整话筒间距、位置和混响衰减时间来精雕细琢的过程，简直像是在进行一场精密的外科手术。这本书的价值在于，它提供了一种“工业级”的视野，让我们看到那些顶级制作人是如何在高预算、高标准下进行决策和执行的。读完后，我立刻意识到，我们日常DIY录音中遇到的很多问题，其实都是大型录音棚在不同维度上的放大和简化。

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