机构轨迹生成理论及其创新设计

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页数:300
译者:
出版时间:2010-2
价格:55.00元
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isbn号码:9787030265494
丛书系列:
图书标签:
  • 机构学
  • 轨迹生成
  • 创新设计
  • 机械设计
  • 理论研究
  • 运动规划
  • 机构创新
  • 设计方法
  • 机器人学
  • 自动化
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具体描述

《机构轨迹生成理论及其创新设计》系统地阐述了机构轨迹生成理论及基于机构轨迹生成的计算机辅助创新设计方法。全书内容共分为8章。第1章作为绪论,对机构轨迹生成理论进行概述。第2章着重讲解机构轨迹分析理论与方法,第3章和第4章分别讨论机构轨迹直接综合方法和间接综合方法,上述三章构成了机构轨迹生成的基本理论。第5章论述了基于机构轨迹生成的创新设计,在此基础上,第6-8章讨论了基于机构轨迹生成的计算机辅助创新设计的若干关键支撑技术,它们分别是机构同构判定、基于轨迹特征的机械运动方案生成和面向协同设计的机械CAD模型简化。《机构轨迹生成理论及其创新设计》附录介绍了作者开发的计算机辅助机构轨迹创新设计原型系统。

《机构轨迹生成理论及其创新设计》适合于从事机械工程和CAD研究与应用的科技工作者和工程技术人员阅读使用,也可作为高等院校机械等工程类、计算机应用等信息类相关专业研究生和本科生的教学参考书。

好的,请看这份不包含您所提图书内容的图书简介: 书名: 《光影织就的叙事:电影语言的结构与情感表达》 作者: [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社: [此处可填写真实出版社名称] 出版日期: [此处可填写真实出版日期] --- 图书简介:光影织就的叙事:电影语言的结构与情感表达 一部深入剖析电影作为一种独特叙事艺术的里程碑式著作。 在当代媒介的洪流中,电影以其兼具视听冲击力与深层思想性的特质,持续占据着文化想象的核心位置。然而,电影的魔力究竟源于何处?是剧本的精妙构思,演员的精湛表演,还是技术层面的奇观呈现?《光影织就的叙事:电影语言的结构与情感表达》试图超越对单一元素的赞颂,转而探究构成电影完整体验的底层“语法”——即电影语言的系统性构建及其对人类情感共鸣的精密调控机制。 本书并非一部冰冷的理论汇编,而是对电影创作实践的深度田野调查与思辨的结晶。它以严谨的电影理论为框架,辅以跨越百年影史的经典案例分析,旨在为电影研究者、创作者以及所有热爱光影艺术的观众,提供一套理解和欣赏电影的全新视角。 第一部分:构建世界的基石——视觉语法与空间构建 电影的第一个维度是视觉。本部分着重解析摄影机如何成为叙事的延伸,而非简单的记录工具。我们将详细梳理景别、角度、运动这三大核心要素的语境意义。 景别的运用,从广角镜头中宏大叙事的压迫感,到特写镜头中微观情感的爆发力,不再是随机的选择,而是叙事节奏和意图的精确表达。书中通过对如安东尼奥尼(Antonioni)作品中空间疏离感的分析,揭示了固定长镜头如何“惩罚”或“邀请”观众进入角色的心理迷宫。 摄影机运动的分析是本书的重点之一。从早期的固定机位到后期的手持摇晃,运动不再仅关乎移动,而是关乎“视点转移”。我们深入探讨了斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)如何利用轨道镜头来营造一种无情、精准的控制感,以及其与电影中权力结构的内在联系。此外,书中还系统比较了固定轴线(Axis of Action)与打破轴线(Breaking the Line)在制造悬念和混乱感方面的效果差异。 光影的雕塑性被提升到与构图同等重要的地位。本书详尽阐述了伦勃朗光、蝴蝶光、逆光等照明技术在心理暗示中的作用。例如,对比高调与低调处理,如何影响观众对角色道德属性的初期判断,并阐述了在黑色电影(Film Noir)中,阴影如何成为叙事本身的重要角色。 第二部分:时间的操控与节奏的魔法 如果说视觉构建了空间,那么剪辑则确立了时间。电影的“时间”是主观且可塑的,本书将叙事的时间流(Narrative Time)与屏幕上的物理时间(Screen Time)解耦,展示了剪辑如何重塑我们对因果关系的感知。 剪辑逻辑的演变:从蒙太奇理论的辩证法,到好莱坞连续性剪辑(Continuity Editing)对流畅性的极致追求,再到戈达尔(Godard)等新浪潮导演对跳切(Jump Cut)的颠覆性使用,本书勾勒了剪辑理念的演进脉络。尤其侧重于分析“匹配剪辑”(Match Cut)如何实现跨越时空的隐喻连接,以及如何通过节奏的突然放缓或加速来放大情感的张力。 非线性叙事与记忆的重构:在探讨了主流叙事结构之后,本书转向那些挑战观众习惯的作品。通过对如《低俗小说》(Pulp Fiction)等作品的解构,我们分析了非线性叙事如何模仿人类记忆的碎片化和主观性,迫使观众主动参与到故事意义的建构过程中。 第三部分:听觉景观:声音的深度与情感的共鸣 长期以来,声音常被视为画面的附属品,但本书坚决主张:声音是电影的第二重皮肤。我们提出“听觉景观”(Aural Landscape)的概念,强调环境声、对白和音乐构成的复杂层次。 音效设计的情绪导航:书中详细区分了同步音(Diegetic Sound)与非同步音(Non-Diegetic Sound)的作用。环境声如何建立场景的真实感与潜在威胁?音乐主题(Leitmotif)如何预示角色的命运或冲突的爆发?我们审视了伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)在希区柯克电影中,仅用弦乐便能营造出无法言喻的焦虑感的精妙手法。 声音的对位与失衡:一个重要的讨论点是“声音的错位”(Sound Mismatch)。当画面与声音在情绪上产生背离时(如欢快画面配以沉重音乐),这种故意制造的听觉失衡如何有效地加剧了讽刺感或悲剧性? 第四部分:融合与超越——媒介的本体论反思 在最后一部分,本书将焦点投向电影语言的综合运用及其在当代文化中的意义。我们探讨了奇观(Spectacle)在商业电影中的必要性,以及如何避免奇观的空洞化。同时,书中也对电影与新兴媒介(如虚拟现实)之间的对话进行了前瞻性探讨,思考在技术不断迭代的背景下,电影语言的基本法则是否会发生根本性改变。 《光影织就的叙事》提供了一套全面的工具箱,旨在提升读者的“深度观看”能力。它邀请我们放下被动接受的姿态,像一位精明的结构工程师一样,去拆解、审视并最终欣赏那由光线、阴影、运动和时间交织而成的、复杂而动人的视觉交响乐。无论您是电影学院的学生、独立制片人,还是渴望更深层次享受电影艺术的影迷,本书都将成为您案头不可或缺的指南。 --- 关键词: 电影语言、剪辑理论、摄影机运动、光影艺术、听觉景观、叙事结构、电影分析、视听关系。

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读后感

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这部作品给我的感觉就像是走进了一座迷宫,里面的指示牌层出不穷,却又让人难以捉摸。我原以为这会是一本关于如何系统化构建组织发展脉络的实用手册,至少能从中找到一些可供借鉴的框架或模型。然而,它似乎更倾向于哲学思辨,大量的篇幅都花在了对“轨迹”这个概念本身进行解构和重塑上。作者似乎在竭力地告诉读者,我们所理解的“发展”并非一条线性的、可预测的路径,而是一种充满偶然性和多重叠加的复杂结构。这种深刻的洞察力令人印象深刻,但对于急需在当前商业环境下找到立足之地的实践者来说,未免显得有些“高屋建瓴”。书中引用了大量的西方管理学理论,但将其生硬地嫁接到当前的语境中时,总感觉有些水土不服。特别是关于“创新设计”的部分,更是显得抽象和晦涩,缺乏具体的案例支撑,读完后我仍然不确定如何将这些理论转化为实际的行动指南。它更像是一本引人深思的理论著作,而不是一本可以立即投入使用的工具书。

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我曾认为这本书会提供一个全新的视角来审视组织的发展周期,特别是面对颠覆性技术的挑战时,如何重塑自身的结构和目标。遗憾的是,书中的探讨似乎停留在了一个非常高的抽象层面,缺乏与现实世界复杂性的有效连接。它就像是一个在空中建造的完美模型,看起来逻辑严密,却无法承受地面的风雨。特别是关于“生成”的理论,虽然听起来非常前沿,但其论证过程往往需要大量的先验知识储备,使得非专业读者很难跟上作者的思路。书中对“创新设计”的讨论,也常常陷入循环论证的怪圈,即创新是产生新轨迹的原因,而新轨迹的生成本身就是一种创新。这种相互定义的模糊性,最终导致读者难以获得明确的指导。我希望看到的是具体的案例分析,是那些在转型期组织如何运用这些理论成功穿越迷雾的真实故事,但这些在书中几乎找不到。

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这本书的排版和用词都散发着一种严谨的学术气息,这本无可厚非。但对于我这样试图寻找组织变革催化剂的读者来说,它读起来就像是一篇冗长的博士论文的摘要,核心观点被包裹在层层叠叠的专业术语之下。我希望能从中找到关于“如何打破既有模式,引导组织迈向全新领域”的切实方法论。然而,书中的内容更侧重于描述“轨迹”是如何在复杂的内外部压力下“自然”形成的,这给人一种“一切皆有定数”的无力感。对于“创新设计”的讨论,也更偏向于一种后期的理论固化,而不是一种前期的、充满激情的探索过程。整本书读下来,我感受到的更多是智力上的挑战,而非实践上的赋能。它是一本适合陈列在书架上以彰显品味的著作,但要把它带入日常的工作会议中,恐怕会引发更多的困惑而非共识。

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这本书的文风极其冷峻,几乎没有一丝烟火气。我原本期待的是一本能够激发团队斗志、引导组织进行有意义变革的读物。但阅读体验更像是被要求去解剖一台精密的仪器,所有的部件都被拆解得一丝不苟,但最终我并没有看到这台仪器如何被组装起来,更别提它如何高效地运作。作者对“轨迹”的描述,与其说是在指导如何规划,不如说是在描绘一种近乎宿命的必然性。书中对“创新设计”的探讨,也充满了后验的分析,即在事物已经发生之后,我们如何用一套精致的理论去解释它为何会如此发生,而非前瞻性地指导我们如何去设计出未来的成功路径。这种描述性的叙事,虽然在理论深度上有所体现,但在实用性和启发性上,却大大打了折扣。对于我而言,它更像是一份对既有现象的精妙总结,而不是一本面向未来的行动指南。

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当我翻开这本书时,最大的期待是能看到一些关于如何规划和优化企业长期战略的真知灼见。我希望能从中学习到如何识别潜在的市场机遇,并围绕这些机遇设计出稳健且具有前瞻性的组织路径。然而,这本书的内容,坦白地说,让我感到有些失落。它似乎过度沉溺于对“生成”这一动态过程的抽象描述,而忽略了“生成”背后的驱动力——例如技术变革、政策导向或是人才结构的变化。书中的论述显得过于纯理论化,充斥着各种复杂的数学模型和符号化的表达,这些对于一个希望提升组织敏捷性的管理者来说,无疑是巨大的阅读障碍。我尝试着去理解作者构建的那些复杂的理论体系,但最终感觉自己被困在了概念的森林里,无法找到一条清晰的出口。它似乎更适合那些在学术界深耕、热衷于探索理论边界的研究人员,而不是那些需要在日常运营中做出决策的行业精英。

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