Photoshop CS相片处理与修复技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:蒋李

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2004-6-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787302083719

丛书系列:

图书标签:

• PS图片
• IT
• Photoshop
• 图像处理
• 图像修复
• 照片修复
• CS版
• Photoshop CS
• 图像编辑
• 数码照片
• 后期制作
• 图像技术

《数字图像处理与色彩管理实战指南》 图书简介 本书并非聚焦于特定的软件版本，而是深入探讨数字图像从采集到输出全流程中的核心原理、技术应用与专业标准。它旨在为所有级别的摄影师、设计师、图像编辑人员提供一套系统、全面的图像处理与色彩管理知识体系，使读者能够摆脱对单一工具的依赖，真正掌握图像的本质规律与高阶技巧。 本书结构分为五大部分，共计三十章，内容涵盖了从基础理论到前沿实践的广阔领域。 --- 第一部分：数字图像基础与光学原理（约250字） 本部分奠定了读者理解后续复杂处理技术所需的理论基石。我们将首先解析数字图像的本质：像素结构、色彩模型（RGB、CMYK、Lab）之间的转换机制及其在不同设备间的差异。重点内容包括对光线与色彩科学的深入探讨，解释人眼视觉感知与数字系统如何交互。 此外，本书详尽阐述了图像采集过程中的关键环节。我们将剖析不同类型传感器（CCD与CMOS）的工作原理及其对图像噪声、动态范围的影响。高阶章节将讲解镜头的光学畸变、色散的成因与量化方法，以及如何通过软件校正和硬件选择来优化原始素材的质量。对文件格式的比较分析将细致区分有损与无损压缩的适用场景，特别是TIFF、RAW、DNG在专业工作流中的角色定位。 --- 第二部分：非破坏性编辑与高级局部调整（约350字） 本部分的核心理念在于“非破坏性工作流程”，强调最大限度地保留原始信息，并实现高效的可逆修改。我们首先引入现代图像处理软件中的图层、蒙版、通道等基础结构，但重点将放在它们的高级应用上，例如使用矢量蒙版进行精确的边缘控制，以及利用填充图层和调整图层进行色彩和明暗的非破坏性干预。 本书特别构建了一个关于“选区”技术的综合章节。它不仅包括通道混合器、色彩范围选取等传统方法，更深入教授利用频率分离（高频/低频分离）技术进行纹理与色彩的独立精修，以及如何利用复杂的模糊逻辑和混合模式（如叠加、柔光、差值）来实现创意的光影叠加与纹理融合，而非简单的图层堆砌。 在局部调整方面，我们将探讨如何利用遮罩属性和渐变工具，模拟自然光线的衰减与过渡，实现比简单“曲线”或“色阶”调整更具物理真实感的明暗塑造。高级内容将讲解如何构建自定义的色彩查找表（LUTs）并将其应用于特定的局部区域，以实现精确的影调风格化。 --- 第三部分：色彩管理与跨介质输出控制（约450字） 这是本书最具专业性的部分，聚焦于确保图像在不同设备间色彩一致性的复杂技术。我们将从色彩科学的底层逻辑开始，详细解释ICC色彩空间、色彩特性文件（Profile）的生成、验证与应用流程。读者将学会如何正确设置显示器、扫描仪、打印机以及编辑软件之间的色彩同步路径。 进阶内容将围绕工作流程中的色彩管理实践展开。我们不仅仅是介绍“如何打开色彩管理”，而是深入探讨软打样（Soft Proofing）的原理和实践，理解不同渲染意图（Perceptual, Relative Colorimetric等）对最终输出结果的影响。对于需要进行跨媒体输出的设计师，本书提供了从数字屏幕到印刷介质（如四色印刷、专色油墨）的色彩转换策略，包括如何根据纸张特性调整墨量和灰平衡。 此外，本书还包含一个专门章节讨论 RAW 文件处理中的色彩保真度问题。重点在于如何利用色彩空间转换矩阵（Color Matrix）和查找表来确保在不同软件环境下，原始数据的色彩信息不被错误解读或丢失。读者将掌握如何创建和维护一套标准的色彩管理环境，从硬件校准到软件配置的每一个步骤都将得到详尽指导。 --- 第四部分：高级图像合成与三维光影重构（约300字） 本部分侧重于突破二维图像的界限，实现高精度的图像合成与光影逻辑重建。内容避开了简单的“抠图”操作，转而聚焦于复杂场景的融合。我们将深入研究如何通过分析场景的光源方向、环境光色温和反射特性，来精确匹配合成元素的照明环境。 核心技术包括利用通道信息提取复杂的半透明区域（如玻璃、烟雾），以及通过高级的边缘融合技术（如通道分离或精确的边缘细化算法）来消除合成痕迹。对于需要创建超高分辨率图像的场景，本书将介绍多张图像的精确对齐、曝光融合以及透视校正技术，确保合成后的画面具有统一的视角和光照。 特别地，本部分包含关于“像素级修饰”的讨论，即如何通过细微的明暗调整和纹理匹配，实现对细节的恢复性增强，而非简单的锐化或模糊操作，以满足高端商业修图的要求。 --- 第五部分：工作流程优化与效率提升（约150字） 本部分的重点在于将前述所有技术固化为高效、可重复的工作流程。我们将讨论如何利用脚本、批处理、动作集（Actions）等自动化工具，将重复性的色彩校正、文件格式转换、标准化输出步骤流程化。 同时，本书提供了关于项目文件组织、素材库管理（Metadata, IPTC/XMP）的最佳实践，确保大型项目的可追溯性和协作性。最终目标是帮助专业人士建立一套高度定制化、稳定可靠的图像处理管道，从而将更多精力集中于创意决策而非重复劳动。 目标读者： 资深摄影爱好者、专业修图师、平面设计师、印刷技术人员以及所有对数字图像原理有深入探究需求的专业人士。本书假设读者已经了解基本的软件界面操作。

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这本书的结构编排和语言风格，简直像一位耐心且知识渊博的导师在耳边指导。我是一个零基础的摄影爱好者，原本对Photoshop抱有畏惧心理，觉得它过于复杂和冰冷。但这本书的叙事方式非常平易近人，它没有一开始就抛出复杂的专业术语，而是从最基础的界面布局、快捷键开始，循序渐进地引导读者进入一个全新的数字世界。我最欣赏的是它对“图像修复”部分的细致入微。例如，在处理划痕和污点时，作者详细对比了修复画笔工具、图章工具以及内容识别填充各自的优缺点和适用环境，并且配有清晰的对比图，让人一目了然。阅读这本书的过程，更像是一次愉快的探索之旅，每解决一个操作上的小疑惑，都会带来极大的成就感。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本帮助新手建立信心的入门向导，让我明白了，只要有正确的引导，任何人都可以驾驭这个强大的软件。那种“原来如此简单”的豁然开朗感，是阅读体验中最宝贵的收获。

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这本《Photoshop CS相片处理与修复技术》真是让我大开眼界，它简直是数字图像处理领域的百科全书！我本来对PS只是一知半解，只会做些简单的裁剪和加滤镜，但读完这本书后，感觉自己像突然获得了超能力一样。书中对图层混合模式的讲解深入浅出，那些原本晦涩难懂的“叠加”、“柔光”等概念，通过作者精心设计的实例，变得无比直观易懂。特别是关于色彩管理那一章，详尽地介绍了如何校准显示器、配置打印输出，让我终于明白了为什么打印出来的照片和屏幕上看起来总是有色差。作者似乎对每一个工具的底层逻辑都了如指掌，讲解时总能从“为什么”入手，而不是停留在“怎么做”的层面。我尤其欣赏书中对于非破坏性编辑理念的强调，它教会我如何保护原始素材，这对于长期项目维护来说简直是黄金法则。读这本书的过程中，我发现自己不再是机械地模仿教程，而是开始理解图像处理背后的原理和逻辑，这才是真正意义上的“技术掌握”。对于希望从“会用”飞跃到“精通”的爱好者来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它提供的不仅仅是技巧，更是一种系统性的思维框架。

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从专业的角度来看待《Photoshop CS相片处理与修复技术》，我认为它在处理复杂光影重建和合成技术方面，展现了极高的水准。尤其是涉及到HDR合成和多张曝光对齐的章节，作者没有停留在传统的蒙版堆叠层面，而是引入了更先进的图像融合算法的原理性介绍，这对于那些需要处理极端光照环境的专业摄影师来说，具有很高的参考价值。书中对“人像修饰”的讨论也相当精辟，它强调了真实感的重要性，反对过度PS带来的塑料感。作者展示的如何保留皮肤自然纹理的同时，有效去除瑕疵的流程，简直是教科书级别的范本。例如，在处理眼睛和头发的细节增强时，所采用的精细选区和局部调整技术，即便在现在的新版本软件中依然是核心技能。这本书的价值在于，它构建了一套坚实的理论基础，使得读者即便未来软件界面有所更新，其核心的处理理念和技术路径依然能够沿用，这才是真正有生命力的技术著作。

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我是一个经验相对丰富的设计师，平时主要用PS来做UI和一些商业广告的精修，坦白说，市面上很多号称“高手进阶”的书籍对我来说往往是重复劳动。但《Photoshop CS相片处理与修复技术》却给了我意想不到的惊喜。它对“高级修复技术”的探讨，比如如何处理复杂纹理的磨皮、如何利用通道进行精细的选区抠图，其深度是我此前接触的材料中少有的。书中展示的那些“高难度”案例，比如如何还原严重受损的老照片、如何处理大面积曝光过度或不足的场景，作者提供的解决方案并非单一的“一键修复”，而是多步骤、多工具协同作用的复杂流程。这种实战化的经验分享，远比那些只展示“之前”和“之后”的空洞对比要宝贵得多。我特别留意了关于锐化技术的章节，作者不仅讲解了USM锐化，还深入剖析了高反差保留和频率分离的运用场景，这些都是我在实际工作中一直在寻找优化方向的痛点。这本书真正做到了面向实战，让已经掌握基础操作的人，找到了提升自身专业水准的阶梯。

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这本书的排版和内容组织方式，非常注重读者的学习效率。我发现它的一大特色在于大量的“常见错误与规避”的分析模块。在很多章节的末尾，作者会用小框的形式总结出新手常犯的错误，比如过度锐化导致光晕、色彩饱和度过高导致信息丢失等，并且直接展示错误的效果图和正确的处理方法。这种“反面教材”式的教学方法，比单纯看正面教程要有效得多，因为它能提前帮我规避走很多弯路。此外，书中对特定色彩空间（如Lab颜色空间）在精细调整中的应用讲解得非常透彻，这在很多基础教程中是被完全忽略的知识点。Lab模式下的亮度、色彩分离调整，极大地提升了我在后期调色时的精确度。总而言之，这本书的价值在于其细节的密度和广度兼具，它不仅教授了工具的使用，更灌输了一种严谨、高效、注重细节的专业工作流程，绝对是值得反复研读的宝藏。

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工具而已

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