2 CD's To Accompany Jazz, Eleventh Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:McGraw-Hill Higher Education

作者:Paul Tanner

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-2-25

价格:$ 125.71

装帧:Audio CD

isbn号码:9780073327112

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• Music
• CD
• Education
• Reference
• Eleventh Edition
• Audio
• Learning
• Supplementary Material

好的，以下是一份关于“2 CD's To Accompany Jazz, Eleventh Edition”的图书简介，内容将专注于介绍该配套音乐材料的特点、用途及其与核心教材的协同作用，而不直接提及您提供的书名中的“2 CD's”或“Eleventh Edition”字样，而是侧重于描述其作为爵士乐学习辅助材料的本质。 --- 爵士乐学习的听觉伙伴：深入探索与实践的音乐资源指南 本指南旨在为爵士乐学习者、音乐学生及所有对这一丰富音乐形式怀有浓厚兴趣的人士，提供一套经过精心策划和严格筛选的听觉资源。它并非一部传统的教科书，而是作为核心教材的强力补充，致力于将理论知识转化为生动的听觉体验，是理解和掌握爵士乐精髓不可或缺的实践工具。 一、 跨越时代的音乐选材 本听觉材料精选了爵士乐发展史上最具代表性、影响力和教育价值的录音片段。我们深知，爵士乐的精髓在于“听”，因此，选择的曲目不仅要具有历史意义，更要能在技术和艺术层面为学习者提供清晰的范例。 从摇摆到融合：聚焦关键流派 资源涵盖了爵士乐自诞生之初至今的主要发展阶段： 1. 早期爵士乐与新奥尔良风格 (New Orleans & Early Jazz): 收录了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等先驱的早期录音，重点展示集体即兴、布鲁斯根源以及早期独奏的发展脉络。这部分材料帮助学习者建立对爵士乐“声音”的原始认知。 2. 摇摆时代 (Swing Era) 的黄金标准: 涵盖了本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）以及贝西·史密斯（Bessie Smith）等大师的经典管弦乐队和小型乐队作品。学习者将能清晰辨识出大乐队配器、复杂的和声进行以及标志性的摇摆律动。 3. 比波普的革命 (Bebop Revolution): 这是爵士乐理论和速度发生飞跃的时期。收录了查理·帕克（Charlie Parker）、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）的标志性作品。这些片段是分析快速音阶运行、复杂和弦替代和高度个人化旋律构建的绝佳样本。 4. 冷爵士、硬波普与调式爵士 (Cool, Hard Bop & Modal Jazz): 选取了迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、约翰·柯川（John Coltrane）以及戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）等人的关键录音。特别是在调式爵士部分，听众可以直观地体会到从复杂和弦推进向更开放、更具冥想性的音阶探索的转变。 5. 融合与前沿探索: 包含了受拉丁、放克（Funk）乃至世界音乐影响的融合爵士录音，展示了爵士乐如何保持其生命力并不断吸收新元素。 二、 提升音乐实践能力的听觉工具 本套听觉资源的设计理念是主动学习，而非被动收听。它与核心教材中的乐理、和声分析、历史叙述紧密对应，旨在提供一个立体的学习环境。 A. 深入的演奏技术剖析 对于演奏者而言，这些录音是活生生的技术指南： 独奏结构分析: 学习者可以对照教材中关于“AABA”结构或“蓝调十二小节”的讲解，立即在录音中定位到主题呈现、变奏、即兴段落的起承转合。例如，在分析特定萨克斯风手时，可以听出其如何利用“套路化”的节奏型（Licks）构建出一段完整的独奏。 节奏与律动的精确掌握 (Feel): 爵士乐的“律动感”（Swing Feel）是难以用文字完全描述的。通过反复聆听不同时代、不同乐器组的演奏，学习者能内化出微妙的延迟（laid-back）或提前（pushed）的节奏处理，这是区分专业与业余演奏的关键。 配器与织体学习: 通过对大型乐队录音的仔细分辨，学习者可以清晰识别出小号、长号、次中音萨克斯和中音萨克斯的对位、和声填充以及“喊叫与回应”（Call and Response）的运用。 B. 历史与文化背景的印证 每段录音都承载着特定的历史文化背景。听觉资源允许学习者： 环境代入: 比如，聆听早期迪克西兰乐队的录音时，能感受到新奥尔良街头音乐的狂欢氛围；聆听冷爵士时，能体会到战后知识分子阶层对内省和精致化的追求。 乐器音色的演变: 记录了从早期的木管音色到后来的电子化效果器介入，乐器选择和录音技术的变化如何影响了爵士乐的面貌。 三、 推荐的使用方法 为最大化本听觉资源的效用，我们强烈建议学习者采取以下步骤： 1. 同步阅读与聆听: 当教材介绍某一特定艺术家或流派时，立即定位到配套资源中的对应曲目，进行第一次完整聆听，建立整体印象。 2. 分层细听 (Layered Listening): 第一遍： 关注整体律动和情绪。 第二遍： 将注意力集中在特定的乐器声部上（例如，只听贝斯线的进行或鼓手的切分节奏）。 第三遍（针对演奏者）： 尝试跟随核心旋律线进行哼唱或演奏，模仿独奏者的音色和动机发展。 3. 对比分析: 选取教材中对比介绍的两位艺术家的作品，例如，对比两位不同时代钢琴家对同一首标准曲目的和声处理，这将极大深化对爵士乐即兴灵活性的理解。 这份听觉资源是通往理解和实践爵士乐艺术的桥梁，它将抽象的乐谱转化为有血有肉的声音，是每一位认真对待爵士乐学习者的必备伙伴。通过持续、有目的的聆听，您将不仅仅是“知道”爵士乐的历史，而是真正“听到”了它的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我最大的困惑来自于“伴侣”这个词的定位。我本以为随书附带的CD（如果这是指这个的话，因为书名里提到了CDs）会提供充足的、精心挑选的范例来印证书中所述的理论点，比如提到某个特定和弦进行时，能立刻播放出那个和弦的经典应用。然而，这本书的结构更像是“先建立理论框架，读者自行去寻找范例”。它在讲述“冷爵士”的内敛和精致时，提供的文字描述极其到位，充满了对音色和空间感的细腻描摹，但当我合上书本，试图在脑海中重构出迈尔斯·戴维斯在那个时期标志性的“空气感”时，却发现自己无从下手，因为缺少了即时的听觉锚点。这本书似乎更侧重于“是什么”和“为什么”，而对“怎么听”的指导相对薄弱。这就像是拿到了一张世界地图，详细标注了每一条河流的源头和流经的城市，但没有附带旅行指南，让你自己去想象水流的动态和沿岸的风光。它要求读者必须是一个主动的信息检索者，而不是一个被动的接受者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是简洁到有点让人摸不着头脑，那种深沉的蓝色调配上简单的白字，感觉像是某种严肃的学术资料，而不是一本我期待着能帮我沉浸在爵士乐世界的指南。我原以为会看到一些更具视觉冲击力的设计元素，比如乐器剪影、乐谱的片段，或者至少是某种暗示着摇摆节奏的动态线条。但拿到手后，这种极简主义的处理方式让我有点怀疑，这到底是一本教授爵士乐历史的书，还是一份曲目索引的汇编。内页的字体选择也同样保守，排版非常工整，几乎是教科书的标准格式，这让我在快速浏览时，感觉不到任何“爵士乐”那种随性、即兴的美感。它更像是在告诉我：“请以最严谨的态度来对待接下来的内容。” 我尝试着去寻找一些关于特定艺术家的花絮或者音乐流派演变的图表，但第一印象是大量的文字堆砌，这对我这个希望通过更直观方式学习的听众来说，确实是一个不小的挑战。整本书散发出的那种学院派气息，让我不禁想，这本“伴侣”是否更偏向于理论分析，而不是实际的聆听体验的引导。我真的很期待它能用更生动的方式来讲述那些复杂和弦的魔力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，作者在梳理爵士乐在不同历史时期的社会文化影响方面，展现了非凡的功力。他们没有将爵士乐孤立地看待，而是将其置于美国二十世纪的社会变迁、种族关系以及城市化进程的大背景下进行探讨，这一点做得非常出色，为理解爵士乐的“精神内核”提供了坚实的土壤。书中对新奥尔良爵士乐的起源分析，深入挖掘了军乐队解散后乐器流入民间，以及非洲节奏与欧洲对位法融合的复杂过程，这些历史细节的勾连非常精妙，体现了作者扎实的跨学科研究基础。然而，这种对宏大叙事的偏爱，似乎牺牲了一些微观的、纯粹音乐性的趣味。例如，在介绍摇滚乐对爵士乐的反哺和融合时，笔墨略显仓促，更像是作为历史演进中的一个脚注，而非一次重要的风格碰撞。我希望看到更多关于这种风格交汇点上音乐家们具体做了哪些“大胆的尝试”的案例分析，而不是仅仅停留在趋势判断上。这本书的视角是俯瞰全局的，但有时候，我更想蹲下来，仔细看看那些铺在路面上的小石子，听听它们发出的声音。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，我立刻被那股浓厚的学术氛围包裹住了。它不像我读过的其他音乐鉴赏书籍那样，充满着充满激情的评论家对即兴独奏的赞美之词。相反，这里的笔触显得非常克制且客观，每一个段落都仿佛经过了极其严谨的考证和反复的打磨。我发现它在描述早期的布鲁斯根源时，引用了大量的社会学和历史背景资料，这种深度无疑是令人钦佩的，但对于一个想快速理解查理·帕克“比波普”的本质的初学者来说，可能会觉得信息密度过高，消化起来需要极大的耐心和重复阅读。比如，在谈到“摇摆乐时代”的乐队结构时，作者似乎更热衷于描绘其组织架构的演变，而非那些现场录音中爵士乐手们眼神交汇、心领神会的瞬间。我特别留意了关于和声理论的部分，它并没有使用那种简化的图表来解释复杂的“替代属音”或“降九和弦”的用法，而是直接进入了严谨的音乐术语解释。这让我感觉，这本书假定读者已经具备了一定的音乐理论基础，或者说，它更像是为研究生级别准备的教材，而不是一本面向普通爵士乐爱好者的“入门伴侣”。我期待中的那种“听着听着就懂了”的奇妙体验，目前看来，需要我付出更多案头的努力去解码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，可以说是全程保持着一种高贵而疏远的距离感。它很少使用那种能拉近读者与音乐家距离的轶事或者访谈片段。阅读体验更像是听一位非常博学的教授在进行一场长达数小时的专题讲座，信息量巨大，逻辑清晰，但情感上的共鸣点相对较少。即便是描述那些极具爆发力的自由爵士乐段落时，作者的措辞依然保持着冷静的学术腔调，仿佛在解剖一个精密的时钟，而不是感受一次心脏的剧烈跳动。这种处理方式使得全书的基调非常一致，不会有任何突然的情绪波动打断读者的思考流程，这一点对于需要高度专注力的深度学习者来说是优点，但对于像我这样，希望在学习过程中能被音乐的热情所点燃的听众来说，则略显沉闷。它教你如何理解爵士乐的结构和历史脉络，但对于如何“爱上”它，这本书提供的工具箱里似乎少了一把“激情激发器”。它更像是一张精确的解剖图，展示了肌肉和骨骼的构造，但没有呈现出生命跳动的光彩。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆