3ds max 5 室内设计一本通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子科技大学出版社

作者:黎玉彪

出品人:

页数:277

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出版时间:

价格:29.00

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isbn号码:9787900651433

丛书系列:

图书标签:

• 计算机
• 3ds
• 3ds Max
• 室内设计
• 建模
• 渲染
• 材质
• 贴图
• 装饰
• 家具
• 案例
• 教程

《建筑表现大师：Rhino 7 结合 V-Ray 7 商业级室内外可视化实战》 本书简介 在飞速发展的建筑与室内设计行业中，视觉表现的专业度和效率已成为衡量设计师核心竞争力的关键要素。传统的二维图纸和基础的渲染效果图已难以满足客户对沉浸式体验的渴求。本书正是应运而生，专注于为广大设计师、建筑专业学生以及热衷于三维数字可视化制作的爱好者，提供一套面向商业应用、注重流程优化与最终出图质量的综合性工作指南。 本书摒弃了对基础软件界面操作的冗长描述，直奔主题，将重点聚焦于如何利用当下业界最主流、最高效的Rhino 7建模平台与V-Ray 7渲染引擎的强大功能，实现从概念草图到最终高精度商业级渲染图的全流程、高品质转化。 第一部分：Rhino 7 高效精准建模——为完美渲染奠定坚实基础 (约 350 字) 本部分将深入剖析 Rhino 7 在处理复杂建筑与室内曲面模型时的核心优势与技巧。我们不满足于仅能“建出”模型，而是强调“建得对、建得快、便于后续贴图与光影处理”的建模哲学。 1. 精准布线与拓扑优化： 详细讲解如何利用曲线工具（如Sweep, Loft, NetworkSrf）配合控制点编辑（Gumball）精确控制曲面曲率，确保模型符合工程精度要求。重点演示如何管理曲面的光顺性（G1, G2连续性），避免渲染时出现不自然的阴影断点。 2. 复杂结构的处理策略： 针对建筑立面、异形天花、定制家具等难点，提供模块化建模思路。例如，如何使用 Grasshopper 插件（作为 Rhino 7 的强力延伸）快速生成参数化结构，并将其高效转化为可渲染的实体网格。 3. 场景组织与清理： 讲解大型项目文件中，如何利用层级管理、群组划分、以及模型简化（Decimate）技术，确保场景文件轻量化，从而保障 V-Ray 渲染时的运算速度与稳定性。强调清理冗余面片、合并重复曲线等“净化”步骤的重要性。 第二部分：V-Ray 7 渲染核心理论与参数精调——驾驭光影的艺术 (约 500 字) V-Ray 7 带来了革命性的渲染速度与材质表现力。本部分将彻底解析其核心引擎，帮助读者从“套用预设”迈向“精确控制”。 1. 光线追踪新范式： 深入探讨 V-Ray 7 在 GPU 渲染模式下的性能优化，以及如何根据项目需求（速度优先或质量优先）合理切换 CPU/GPU 渲染引擎。讲解新的降噪器（Denoiser）在不同场景下的最佳应用策略。 2. 材质的物理真实性构建： 重点剖析 V-Ray 标准材质（VRayMtl）中 PBR 流程的关键参数——基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness/Glossiness）、金属度（Metallic）。通过大量实例，展示如何精确模拟木材的毛孔细节、石材的微观纹理、玻璃的反光与折射特性。 3. 灯光布局与环境模拟： 系统梳理 HDRI 环境光、物理太阳/天空系统（Physical Sky）以及各种 V-Ray 专用灯具（如 Plane Light, Sphere Light）的组合应用。特别引入“光导分析”的概念，指导读者如何在设计初期就通过灯光布局模拟自然光的渗透角度与强度，提升空间氛围的感染力。 4. 焦散与次表面散射（SSS）： 针对水体、玉石、树叶等特殊材质，提供 V-Ray SSS 模型的准确设置流程，实现逼真细腻的半透明效果。 第三部分：室内外可视化全流程实战案例解析 (约 450 字) 本部分通过两个大型商业项目案例，手把手演示从导入模型到出图的全过程，确保知识点的落地应用。 案例一：高端极简主义室内空间（重点：材质细节与室内布光） 场景搭建： 如何使用 Rhino 辅助工具快速创建踢脚线、灯槽、复杂的嵌入式柜体。 贴图贴付工作流： 讲解 UV 贴图坐标（UVW Map）的精确控制，确保大理石纹理、木地板的方向性和接缝的合理性。 细节光影营造： 侧重于窗边“丁达尔效应”的模拟、嵌入式射灯（IES 文件）的导入与光域网设置，以及家具与地面的细微反光处理，营造高端杂志级效果。 案例二：现代商业建筑外景渲染（重点：环境融合与大气透视） 场景融合： 如何将建筑模型导入宏大的环境背景中，并确保模型与环境在光照上保持一致性。 大气效果控制： 深度讲解 V-Ray 雾气（Fog）和体积光（Volumetric Lighting）的参数，模拟清晨或傍晚特有的光照穿透效果，增加画面的史诗感。 后期合成的准备： 演示如何在 V-Ray 通道（Render Elements）中分离出 AOV 层（如反射、自发光、深度通道），为后期在 Photoshop 中的精修提供最高质量的素材。 第四部分：后期合成与效果图优化——突破渲染的最后一道防线 (约 200 字) 真正的商业级出图，渲染只是完成了一半工作。本书最后一部分将重点指导如何利用通道信息，在 PS 中进行“数字雕塑”。 1. 通道的妙用： 讲解 Z-Depth 通道用于控制景深范围，ID/Cryptomatte 通道用于精确选中特定物体进行局部提亮或压暗。 2. 影调与色彩校正： 教授如何使用曲线、色阶、Camera Raw 滤镜进行全局影调的平衡，以及如何利用 LUTs 或自定义色彩查找表，赋予画面特定的“情绪色调”（如冷峻的现代感或温暖的自然光感）。 3. 纹理增强与锐化： 最后一步，通过增加细微的噪点（Grain）和局部锐化，消除纯净渲染图的“塑料感”，使最终图像更具胶片质感和视觉冲击力。 本书特色： 实战导向： 全书案例皆源自真实商业设计项目，无虚构或简化场景。 软件前沿： 聚焦于 Rhino 7 与 V-Ray 7 的最新特性与工作流程。 流程闭环： 覆盖建模、材质、灯光、渲染、后期合成的完整高效体系。 掌握本书内容，您将能够自信地面对任何高标准的建筑与室内可视化委托，将脑海中的设计构想，以无懈可击的视觉语言呈现给客户。

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说实话，我过去尝试过好几本号称“全能”的3ds Max教程，结果很多都是只停留在软件操作的皮毛上，讲到实际项目应用就戛然而止，让人抓狂。但这本《室内设计一本通》（暂且这么称呼吧）完全不同，它的编排逻辑简直像是资深设计师带徒弟的路线图。它不仅仅停留在软件基础操作的堆砌，而是将大量的篇幅倾注在了“设计流程”的梳理上。它清晰地划分了从方案概念提出、到CAD图纸导入、再到模型精确构建、最后到渲染输出与后期调整的每一个环节。我尤其欣赏其中关于“低多边形建模”与“高精度细化”的区分讲解。以前我总喜欢把所有物体都建得面数超高，渲染时卡顿不说，效果也未必好。但书中通过一个经典案例——一个欧式复古餐厅的制作过程，细致地展示了如何在保证视觉效果的前提下，优化模型结构，这对于提升工作效率，简直是立竿见影的帮助。此外，书中对“渲染器的选择与调优”也有独到的见解，它没有偏袒某一款渲染器，而是客观地分析了不同渲染引擎的优缺点，让读者能够根据项目需求灵活选择。这种注重实践操作和理论深度的结合，让这本书真正称得上是“一本通”——不仅通晓了软件，更通晓了室内设计数字化的工作流。

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我必须强调一下这本书的“排版和图例”的优秀设计，这对于一本技术手册来说至关重要。很多技术书籍，内容再好，如果图示模糊不清，或者操作步骤被打乱，学习起来就极其痛苦。而这本《室内设计一本通》，在视觉引导方面做得非常出色。几乎每一个关键步骤，都配有清晰、高分辨率的软件界面截图，关键的操作区域和参数设置都用醒目的颜色或箭头进行了标注，让人一眼就能抓住重点。更难能可贵的是，书中很多复杂的建模操作，比如如何通过“放样”或“截面”创建复杂的异形吊顶，它不是简单地用文字描述，而是用一系列编号的步骤图，配合简洁明了的文字说明，将整个过程分解得像搭积木一样简单易懂。这极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让我避免了在摸索快捷键和界面功能上浪费大量时间。这种以学习者体验为中心的设计理念，贯穿了全书始终，使得即便是像我这样偏爱视觉学习的读者，也能快速上手并建立起对软件逻辑的信心。这本书本身就是一本优秀的用户界面设计范例。

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这本书简直是为我们这些刚刚踏入室内设计领域的新手量身定做的！我记得我刚拿到手的时候，那种厚重感和里面满满的知识点就让我信心倍增。它不像市面上那些泛泛而谈的教材，这本书非常实在，从最基础的界面认知到复杂的场景搭建，每一步都有详尽的图文并茂的讲解。尤其是对“材质编辑器”的剖析，简直是教科书级别的细致，即便是那些初学者看了都会茅塞顿开。我特别欣赏作者在讲解灯光设置时的那种匠心独运，不是简单地告诉我们“把灯放在这里”，而是深入探讨了不同类型灯光（比如辐射度和光度学）在模拟真实自然光和人工光环境中的细微差别。记得有一次我尝试做一个现代简约风格的客厅渲染，光影效果总是差那么一点意思，对着书上关于“全局照明”和“环境光遮蔽”的章节反复研读后，重新调整了参数，最终出图效果简直是质的飞跃，那种层次感和空间深度一下子就出来了。这本书的好处在于，它不只是教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，这种思维方式的培养，对于一个设计师来说，比掌握几个快捷键重要得多。它让我从一个只会拖动模型的“操作员”，逐渐成长为一个懂得光影、懂得材质表达的“创作者”。对于想系统学习3ds Max在室内设计领域应用的同仁，我强烈推荐这本书，它绝对是你工具箱里最可靠的伙伴。

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从一个资深从业者的角度来看，这本书的价值远超出了它仅仅是一个软件操作指南的范畴。它更像是一本“室内设计项目实施的标准化手册”。它在软件技能传授之外，还潜移默化地植入了许多行业规范和最佳实践。例如，在讲解如何整理和交付施工图纸时，它细致地说明了线型、图层命名、标注规范等，这些内容在许多纯粹的软件教程中是缺失的。我过去的项目中，就因为图纸标准不统一吃过亏。这本书提供了一套清晰的、可直接套用的标准模板思路。此外，书中对“场景优化与文件管理”的重视也让我印象深刻。它不仅仅教会你如何做模型，更教会你如何维护一个干净、高效的项目文件，包括如何批量处理材质重名、如何有效地清理冗余数据，这对长期参与大型项目的设计师来说，是保证项目持续稳定性的关键。这本书的实用性和前瞻性，使得它不仅仅是新手入门的指南，更是资深设计师保持专业水准、提升工作效率的一本常备参考书。

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这本书的深度和广度，超出了我最初的预期，尤其是在处理复杂材质和贴图映射方面，它展现了惊人的专业度。我一直对渲染图中的“真实感”感到困惑，比如一块大理石的自然纹理如何才能不显重复和生硬，或者一块木地板的接缝如何处理才显得自然过渡。这本书没有用那些晦涩难懂的数学公式来解释，而是通过大量实际案例，手把手教你如何利用UVW Map的各种坐标模式，配合高质量的PBR（基于物理的渲染）贴图集，来营造出那种触手可及的质感。记得书中专门有一个章节详细讲解了如何制作“磨砂玻璃”和“有灰尘感的皮革沙发”，那简直是打开了我新世界的大门！它教会了我如何通过“凹凸贴图”和“反射/折射”参数的精妙配合，来实现对光线与物体表面的精确模拟。对于那些追求渲染极致效果，希望作品能够达到专业图库水准的读者来说，这本书的材质处理部分，绝对是无价之宝。它让你明白，好的渲染图，往往不是靠强大的电脑配置堆出来的，而是靠对材质属性的深刻理解和精确控制。

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