The Comics of Chris Ware

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出版者:University Press of Mississippi
作者:Ball, David M.; Kuhlman, Martha B.;
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2010-3-26
价格:USD 28.00
装帧:Paperback
isbn号码:9781604734430
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画
  • ChrisWare
  • 绘画
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具体描述

This is an perceptive collection of essays surveying the work of acclaimed comics creator Chris Ware. "The Comics of Chris Ware" brings together contributions from established and emerging scholars about the comics of Chicago-based cartoonist Chris Ware. At levels both popular and scholarly, Ware's work is rapidly being distinguished as essential to the developing canon of the graphic novel. Winner of the 2001 Guardian First Book Prize for his genre-defining "Jimmy Corrigan: The Smartest Kid on Earth", Ware has received numerous accolades from both the literary and comics establishment. This collection addresses the range of Ware's work from his earliest drawings in the 1990s in The ACME Novelty Library and his acclaimed Jimmy Corrigan, to his most recent works-in-progress, "Building Stories" and "Rusty Brown".

《克里斯·韦尔漫画的世界》 克里斯·韦尔(Chris Ware)无疑是当代漫画界最独特、最具影响力的声音之一。他的作品以其标志性的精美设计、深刻的情感共鸣以及对叙事形式的不断探索而闻名。然而,韦尔的世界远不止于此,他的创作深深根植于对人类境遇的细致观察,对时间、记忆、身份以及沟通失败的永恒追问。《克里斯·韦尔漫画的世界》并非是对他某一部特定作品的解读,而是试图打开一扇窗,让我们得以窥见这位大师背后更广阔的思想维度、艺术实践以及他如何通过漫画这一媒介,触及我们内心最柔软也最隐秘的角落。 本书将深入探讨韦尔漫画中反复出现的主题。他常常将笔触聚焦于那些在生活中感到失落、疏离,甚至是被社会边缘化的人物。这些角色,无论是在《吉米·科利根:失落的少年》(Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth)中那个被悲伤和孤独吞噬的孤僻男子,还是在《布兰尼根建造的建筑》(Building Stories)里那些被公寓楼隔离开的破碎心灵,他们都承载着普遍的焦虑与渴望。韦尔以一种近乎残酷的诚实,描绘了他们内心的挣扎,他们渴望连接却又常常制造隔阂,他们试图表达情感却又屡屡陷入沉默的困境。这种对“失落”的描摹,并非简单的悲观主义,而是一种对人类存在状态的深刻同情与理解,他让我们看到了即使在最黯淡的时刻,希望的微光也可能存在。 韦尔对叙事结构的创新是他作品的一大亮点。他打破了传统漫画的线性叙事模式,大胆地运用非线性叙事、多视角切换、碎片化拼贴以及复杂的排版设计。例如,《布兰尼根建造的建筑》以一本杂志的形式呈现,内含多本小型漫画书,读者可以自由选择阅读顺序,每一次翻阅都可能带来新的理解和体验。这种结构上的实验,不仅仅是为了追求形式上的新颖,更是为了模拟人类记忆的非线性、跳跃性和主观性。他让我们体会到,回忆并非一段清晰的录像,而是由零散的片段、模糊的感知和主观的情感重新构建而成。他通过这种方式,深刻地揭示了我们是如何理解过去、构建自我以及感受时间的流逝的。 此外,韦尔对细节的极致追求也令人惊叹。他的每一幅画面都经过精心设计,无论是人物的面部表情、服装的褶皱,还是背景的建筑细节,都充满了信息量和象征意义。他善于运用色彩(或缺乏色彩)来烘托情绪,用线条的粗细、疏密来塑造氛围。他的插画风格,从早期的粗粝到后来的精致,始终保持着一种独特的辨识度。他设计过的杂志封面、海报,甚至是他为《纽约客》(The New Yorker)创作的插画,都展现了他作为一名平面设计师的深厚功底。这些视觉上的巧思,共同构建了一个既真实又充满象征意义的漫画世界,引导读者进入更深层次的解读。 本书还将探讨韦尔作品中隐藏的社会评论。他通过对中产阶级生活方式的描绘,对消费主义的审视,以及对家庭关系的剖析,揭示了现代社会中普遍存在的异化与疏离。他并未直接进行道德说教,而是通过对人物行为和内心独白的刻画,引发读者对自身生活方式和价值观念的思考。他的作品,看似聚焦于个体,实则折射出时代的普遍困境。 《克里斯·韦尔漫画的世界》不仅仅是关于一位漫画家的研究,它更是一次关于漫画作为一种艺术形式的深度考察。它将展示韦尔如何将漫画的视觉语言和文学的叙事能力完美融合,创造出一种独一无二的阅读体验。他证明了漫画并非只能承载简单的故事,它同样可以承载复杂的思想,探讨深刻的哲学命题,触及人类灵魂深处。 通过本书,读者将有机会深入理解克里斯·韦尔作品的独特性,以及他对漫画艺术发展所做出的贡献。我们将一起探索他如何运用独特的视觉语言和叙事结构,描绘那些隐藏在日常生活之下的情感暗流,以及他对人类普遍困境的深刻洞察。这本书是一场邀约,邀请读者走进克里斯·韦尔那既熟悉又陌生的漫画宇宙,在那里,我们或许能够找到对自身存在的一丝理解,以及对生命复杂性的全新体悟。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从主题层面上看,这本书像是一部关于时间、技术与人类情感腐蚀的严肃哲学探讨。它没有给出任何简单的答案,而是将时间本身处理成了一个充满悖论的实体——既是不可逆转的线性洪流,又是可以在记忆中被无限重塑和纠缠的非欧几里得空间。作者巧妙地将老旧的模拟技术(如老式机械、胶片感)与未来主义的冰冷数字景观并置,以此来表达对“进步”的复杂情感。技术带来的连接感似乎只是加剧了精神上的隔阂。而贯穿始终的,是对“怀旧”这一概念的深度挖掘,那不是对过去的浪漫化,而是一种对“失去可能性”的精确计量。这种对现代性焦虑的精准捕捉,使得这部作品具有了超越时间限制的文学价值。它像是一面镜子,映照出我们这个时代人对意义的渴望、对连接的渴望,以及面对信息过载时心灵的疲惫状态,读完后让人陷入长久的、沉思性的沉默之中,久久不能平复。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,每一页的排版都充满了精心的考量。那种细致入微的线条和层次分明的色彩运用,让人在翻阅的过程中仿佛置身于一个由几何图形和扭曲视角构筑的迷宫之中。作者在处理跨页和分镜连接上的手法尤为高明,那种流畅性并非简单的线性叙事,而是更像一种意识流的呈现,信息量巨大却又井然有序。光影的运用达到了极致,阴影的边缘处理得如同雕塑一般立体,使得原本平面的图像拥有了深邃的空间感。我尤其欣赏他对建筑细节的描摹,那些重复出现的、略带衰败感的现代主义建筑元素,不仅仅是背景,它们本身就是情绪的载体,沉默地诉说着故事中人物的疏离与迷惘。这种对形式美学的极致追求,使得这本书不仅仅是漫画,更像是一本可以反复品读的艺术画册。每一次翻看,都会在不同的光线下发现新的层次和细微的笔触变化,那种发现的乐趣,是阅读体验中非常重要的一部分。装帧的纸张质感也十分考究,厚重而富有纹理,完美地承载了墨水的重量感,拿在手里有一种沉甸甸的仪式感,让人不敢草率对待手中的每一页内容。

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角色的内心世界被刻画得极其深入和具有穿透力,简直是心理学研究的优秀案例。这些人物很少通过直接的对白来表达他们的核心需求或恐惧,更多的是通过他们不经意的肢体语言、他们居住的环境,以及他们与技术、与他人互动时的微妙停顿来体现。比如,某个角色对某一特定类型老式收音机的执着,或者他们与电子设备之间那种充满矛盾的亲密关系,都透露出他们试图通过控制外在的、可量化的事物来抵抗内心的混乱。作者对“孤独”的描绘尤其到位,那不是廉价的伤感,而是一种存在于现代城市肌理中的、结构性的、几乎无法逃脱的状态。他们的交流充满了误解和信息不对称,即便是亲密关系,也像是在两个各自封闭的维度中进行着徒劳的尝试。观看他们如何在重复的日常中挣扎着维持表面的体面,那种内敛的痛苦,比任何歇斯底里的爆发都更令人感到压抑和共鸣。你感觉自己不是在看一个故事,而是在偷窥一堆脆弱灵魂的私密日记。

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这部作品的叙事结构复杂得令人赞叹,它拒绝了传统漫画那种一气呵成的线性时间流。相反,作者采用了多层嵌套、时间跳跃和视角不断切换的叙事策略,像是在解构一个复杂的机械装置。你必须时刻保持警惕,因为一个看似不经意的脚注或背景中的小图,可能就是理解后续情节的关键线索。这种阅读体验极具挑战性,它要求读者主动参与到意义的构建过程中,而不是被动接受。我发现自己经常需要停下来,将几页内容摊开放在一起,试图在时间线上理清人物的过去、现在和他们内心的想象是如何交织缠绕的。它探讨了记忆的不可靠性,以及个体在庞大、冰冷的现代社会中如何努力捕捉和维持某种确定感的主题。这种碎片化的叙事,完美地映衬了主题中那种存在主义式的焦虑和寻找意义的徒劳感。读完第一遍,我更多的是困惑和敬佩;但随着重读,那些看似无关的片段开始奇妙地咬合在一起,形成一个令人心碎却又无比精密的整体图景。

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这部作品对媒介本身的探讨达到了一个令人咋舌的高度。它不断地打破“第四面墙”,但不是以一种戏谑的方式,而是严肃地质疑“故事是如何被讲述的”这一根本问题。你会看到图画中角色在画框之外的空白处进行思考,或者文字框的内容直接与画面中的物体发生物理性的互动,模糊了叙事层级之间的界限。它让我们意识到,我们所阅读的每一格画面,都是被设计、被选择、被编码过的现实片段。这种元叙事的处理,让读者无法轻易地沉浸在故事的幻觉中,反而时刻被拉回到“我正在阅读一本印刷品”的现实之中。这种自我反思的力量非常强大,它迫使我们思考我们在消费故事时所扮演的角色,以及艺术形式本身的局限性与可能性。每一次对阅读惯例的颠覆,都伴随着一种智力上的兴奋感,仿佛作者正在向我们展示一个全新的认知世界的工具箱,而这个工具箱的核心,就是漫画这种独特的语言。

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best graphic novels ever

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好多字····英语渣欲哭无泪····

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好多字····英语渣欲哭无泪····

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