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出版者:Alphascript Publishing

作者:Miller, Frederic P.; Vandome, Agnes F.; McBrewster, John

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2009-11-27

价格:USD 81.00

装帧:Paperback

isbn号码:9786130231767

丛书系列:

图书标签:

• 葡萄牙音乐
• 法朵
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• 音乐欣赏

葡萄牙音乐的万花筒：跨越时空的听觉史诗 一本深入葡萄牙文化肌理、探寻其音乐灵魂深处奥秘的权威著作。 本书并非简单地罗列葡萄牙音乐家的名字或曲目清单，而是一部宏大、精细的文化考察报告，它将引领读者穿越数个世纪的时光，潜入葡萄牙这片土地上孕育出的丰富、多变而又充满情感深度的声音世界。 我们探讨的“葡萄牙音乐”，绝非一个单一、静止的概念。它是一幅由无数声响、仪式、社会变迁和地域特性共同编织而成的复杂挂毯。从北部的盖利西亚-葡萄牙语（Galician-Portuguese）抒情诗歌的悠扬回响，到里斯本码头工人的粗粝号子，再到内陆山区教堂管风琴的肃穆低沉，本书力求捕捉其全貌。 第一部分：根源与黎明——中世纪的基石与海洋的召唤 本书的开篇，聚焦于葡萄牙音乐的古老起源。我们将深入考察中世纪的吟游诗人（Trovadores）和流浪歌者（Trovadores e Jograis）对伊比利亚半岛音乐形态的塑造。特别是对现存的《Chancellery Songbooks》（如《Cancioneiro da Ajuda》）的细致分析，揭示了早期的爱情主题、宫廷礼仪以及宗教叙事的音乐表达方式。 接着，我们将探讨地理大发现时代（Era dos Descobrimentos）对葡萄牙音乐的影响。航海活动不仅是政治和经济的扩张，也是一场剧烈的文化交流。在遥远的非洲海岸、亚洲港口，葡萄牙的水手、传教士和士兵带去了圣歌和民间小调，同时也吸收了异域的节奏和音阶。我们考察了早期殖民时期的音乐记录，探究这种“交汇”如何开始在本土的音乐语汇中留下印记。 第二部分：法多（Fado）的诞生与灵魂的哀歌 法多，无疑是葡萄牙音乐的代名词，但本书对法多的剖析远超一般旅行指南的描述。我们追溯其确切的起源地——19世纪里斯本的贫民区（如阿尔法玛和莫拉里亚），分析它如何从水手歌谣、吉普赛节奏和巴西传入的旋律中汲取营养，最终凝结成一种独特的、关于“宿命”（Destino）和“乡愁”（Saudade）的音乐哲学。 重点章节将详细研究法多发展史上几个关键人物，如阿尔弗雷多·马丁斯（Alfredo Martins）等早期“法多之父”的风格构建，以及二十世纪初，阿玛莉亚·罗德里格斯（Amália Rodrigues）如何将法多提升到国际艺术的高度。我们不仅分析她的演唱技巧和情感深度，还考察了她如何将法多塑造成葡萄牙民族身份的象征，即便在独裁统治时期，它也成为一种隐秘的精神出口。此外，本书还区分了“城市法多”（Fado Urbano）与更具原始色彩的“乡村法多”（Fado Rustico）之间的张力与联系。 第三部分：地区主义的交响——葡萄牙大陆的多样性 葡萄牙是一个小国，但其音乐景观却异常丰富。本书将带领读者进行一场从南到北的“听觉旅行”： 1. 北部与米尼奥（Minho）： 探究“Vira”舞曲的活力和“Coros”的集体性。米尼奥地区的音乐常常与丰收、婚礼等庆典活动紧密相连，其器乐配置（如葡萄牙吉他 Bandolim 的使用）与南部存在显著差异。 2. 内陆山区（Beiras）： 考察那些在现代性冲击下仍顽强保留的古老民间歌谣，特别是那些与放牧生活和季节更替相关的声乐传统。 3. 阿连特茹（Alentejo）： 重点分析其独特的“Canto Coral”（合唱吟唱）传统。这些多声部、无伴奏的歌声（通常由男性演唱，模仿农具和劳作的节奏）是研究人声复调音乐的宝贵样本，其社会功能和声学结构都值得深入探讨。 第四部分：从严肃音乐到实验前沿——古典与现代的对话 葡萄牙的古典音乐史同样充满光辉与挣扎。本书将审视若泽·托马斯·费雷拉（José Tomás Ferreira）等巴洛克时期的作曲家，他们在欧洲音乐潮流中如何注入葡萄牙本土的情感色彩。 进入浪漫主义和民族乐派时期，我们会详尽分析若泽·维亚纳·达·莫塔（José Vianna da Mota）和鲁伊·科利昂（Ruy Coelho）等音乐家，他们如何自觉地从民间音乐中提取元素，构建具有民族特色的管弦乐和室内乐作品。 更具挑战性的是对20世纪中叶以来的探索。面对萨拉查政权的文化审查和外部音乐的冲击，葡萄牙的先锋音乐家们如何开辟道路？本书考察了实验音乐、电子音乐的早期尝试，以及当代作曲家如何在全球化的背景下，重新审视并解构法多、民间音乐的母题，创造出既具传承性又富于批判精神的现代声音景观。 结语：声音的未来与“萨乌达德”的持续回响 本书的最终部分将探讨在数字时代和欧盟背景下，葡萄牙音乐的传承与创新面临的挑战与机遇。从被联合国教科文组织认可的民间音乐形式，到全球流行音乐界中葡萄牙音乐人的崭露头角，葡萄牙音乐正在经历一次深刻的自我定位。 通过对文本、旋律、历史背景的立体分析，本书旨在向读者证明：葡萄牙音乐，这种看似内敛而又深沉的声音体系，实际上是理解这个海洋民族复杂心灵、历史创伤与不屈希望的最直接途径。它是一部关于“存在”的音乐史诗，其“萨乌达德”的悠长尾音，将持续震撼每一个聆听的心灵。 本书特色： 详尽的音乐分析，辅以历史文献和第一手口述资料。 丰富的图像资料，包括罕见的手稿照片和早期音乐会海报。 跨学科研究视角，将音乐置于社会学、文学和殖民史的宏大叙事中。 包含特定音乐流派的乐理和演奏技术解析，供专业人士参考。

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这本书的叙事节奏处理得极为精妙，绝非那种平铺直叙、枯燥乏味的音乐史编年体。它更像是一部结构精巧的交响乐章，有缓慢的呈示部，有激昂的展开部，更有令人沉思的再现部。我特别欣赏作者处理不同历史时期音乐演变的方式，它没有强行将各个流派割裂开来，而是像追踪一条蜿蜒的河流，展示了巴洛克风格的管风琴音乐是如何在殖民扩张的浪潮中，悄然吸纳了来自非洲和南美洲的节奏元素，最终在本土的土壤上开出新的花朵。尤其是对19世纪末至20世纪初，城市化进程对传统民间音乐冲击和重塑的论述，简直是鞭辟入里。作者没有沉溺于对“纯真”传统的浪漫化怀旧，而是冷静地分析了现代性是如何迫使音乐家进行创新与妥协，这种辩证的视角极大地丰富了我的理解。读到那些关于早期唱片录音技术的章节时，我仿佛能听到沙沙的电流声和乐手们在简陋录音室里的挣扎与激情，那种历史的厚重感扑面而来。整本书的行文流畅自如，信息密度极高，但作者总能用恰到好处的类比或引人深思的脚注，将读者从复杂的理论迷宫中解脱出来，继续向前探索。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对音乐家个体命运的关注，而非仅仅停留在对音乐风格的宏观梳理。它不再把那些历史上的名字仅仅当作一组符号或某种风格的代表，而是深入挖掘了他们作为个体在特定历史和社会环境下所做的艰难选择。比如，作者用相当大的篇幅去描绘了几位关键作曲家在独裁统治时期，如何在艺术表达和政治审查之间进行微妙的周旋，他们的作品中那些看似“无害”的旋律下，隐藏着怎样激烈的抗议与无奈的妥协。这种以人为本的叙事策略，让音乐不再是抽象的符号，而成为了鲜活的、充满矛盾和挣扎的人类精神产物。我尤其喜欢它在论述当代前卫音乐时所展现出的包容性——它没有傲慢地将严肃音乐与通俗音乐对立起来，而是展现了如何从传统曲调的骨架中提取元素，构建出既有本土根源又面向未来的实验性声音景观。这种尊重每一个创造性努力的姿态，让人读完后不仅对葡萄牙音乐肃然起敬，更对人类创造力的韧性充满了敬意。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种深邃的蓝色调，配上古老的瓷砖纹样，一下子就把我拉进了葡萄牙那种带着海盐气息的悠远历史里。我原本对葡萄牙音乐的了解仅限于法多（Fado）那几首脍炙人口的曲子，但这本书的引人入胜之处在于，它并没有一上来就猛灌你那些专业术语或者过于学院派的分析。相反，它像是一位经验丰富的老船长，带着你绕着特茹河口航行，每到一个港口，都会停下来，细细描绘那里的风土人情如何渗透进了当地的声响之中。比如，它对阿连特茹地区（Alentejo）牧歌式吟唱的描述，那种辽阔、略带忧郁的基调，不仅仅是音乐上的分析，更像是对一片广袤土地上劳作人民精神世界的精准捕捉。作者巧妙地将地理、气候、历史变迁这些宏大的叙事背景，巧妙地编织进对乐器、调式乃至即兴演奏习惯的探讨里，使得即便是像我这样对外来文化初探的听众，也能迅速找到理解的切入点。阅读的过程中，我反复停下来，不是为了查阅生僻的词汇，而是因为被那种文字中流淌出的情感所感染，迫不及待地想要去寻找那些被提及的、尚未听过的乐段，去亲身体验那种“声之所至，心之所往”的奇妙感受。它成功地将一种地域性的艺术形式，提升到了可以引发普世共鸣的高度，这绝非易事。

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从排版和装帧上看，这本书无疑是一部需要精心对待的收藏品。纸张的选择很有讲究，既有足够的厚重感来承载那些历史的重量，又保证了阅读时的舒适度。更值得称赞的是，它在关键章节配插的那些老照片和乐谱手稿的扫描件，其清晰度和质感都非常出色。我常常会对照着文字描述，仔细端详那些留着八字胡的指挥家，或是围坐在简陋乐器旁的民间乐师，那份穿越时空的连接感是纯粹的文字难以给予的。而且，作者在引用和注释方面做得极其扎实，每一个关键的音乐术语、每一段被引用的诗歌或文献，都有详尽的出处，这为深度研究的读者提供了极大的便利。这本书的书目和索引部分做得尤为详尽，我甚至可以用它来快速定位到特定乐器的历史发展脉络。总而言之，这本书在物质层面上体现出的对“音乐文献”这一载体的尊重，使得阅读体验从单纯的知识获取，上升为一种仪式感十足的文化朝圣。

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这本书的论述方法给我留下了极其深刻的印象，它成功地平衡了“描述性”与“分析性”的张力。它没有局限于传统音乐学那种对和声进行式的死板拆解，而是采用了大量社会学和人类学的观察视角。例如，作者在讨论里斯本的节日音乐时，对特定仪式中声音、舞蹈和饮食三者间相互强化的社会功能进行了深入的考察，使我明白，音乐在葡萄牙文化中绝非仅仅是背景音，它就是社会结构本身的一种动态体现。这种多维度的解读，打破了我过去将音乐孤立看待的思维定式。读完全书后，我意识到，我所学到的不仅仅是“什么歌是葡萄牙的”，更重要的是理解了“葡萄牙人如何通过声音来定义他们自己”。这种深层次的文化洞察，是通过作者细致入微的田野调查和极其敏锐的文化敏感度达成的。读完此书，我感觉自己仿佛完成了一次为期数周的实地考察，那些曾经遥远陌生的音符，现在都带着清晰的地理坐标和复杂的人文情感，深深地烙印在了我的脑海里。

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