Godard on Godard pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Viking Adult

作者:Jean-Luc Godard

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1972-06-27

价格:USD 3.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780670019359

丛书系列:

图书标签:

• 让-吕克·戈达尔
• 电影理论
• 法国新浪潮
• 电影导演
• 电影评论
• 电影史
• 视觉艺术
• 文化研究
• 先锋电影
• 自述

银幕之外的风景：电影作者的沉默与回响 作者： [此处留空，或使用一个能代表“作者的缺席”的意象，如：某位不愿署名的观察者] 页数： [此处留空，或使用一个具有象征意义的数字] 装帧： 哑光黑封面，烫银书名，内页采用高克重米黄色纸张，配以大量手工描摹的电影场记板素描与未冲洗的底片边缘作为装饰性边框。 --- 图书简介 这部作品并非一部传统的电影研究专著，更不是对某一特定导演的致敬或剖析。它是一次对“作者”概念本身的审视，一次对创作主体在历史洪流中如何被建构、被消费，最终又如何选择退入阴影的深层考察。我们避开了对具体作品（如《筋疲力尽》、《狂人皮埃罗》或任何一个广为人知的电影符号）的逐帧解读，而是将聚光灯转向了创作行为背后的结构、沉默与回音。 一、 幕布的重量：创作的“场域” 本书首先构建了一个“创作场域”的理论模型。这个场域并非指具体的制片厂或拍摄地点，而是指一个由时代思潮、资本运作、意识形态拉扯以及观众期待共同编织而成的无形空间。我们探讨的是，当一位具有强烈个人风格的创作者进入这个场域时，其内在的驱动力（原初的冲动、对既有秩序的反叛）是如何被场域的物理法则（预算、审查、市场反馈）所扭曲、重塑，甚至在某些时刻被彻底消解的。 我们没有深入分析任何具体的电影剧本或拍摄手法，而是聚焦于那些未被实现的意图——那些在剪辑室的灯光下被判了“死刑”的镜头、那些因资金链断裂而搁置的项目、那些被制片方强制修改的对白。这些“失败品”或“未成品”构成了创作者身份的负面空间，它们的存在，比最终公映的作品更能揭示创作者与环境之间永恒的张力。我们考察了电影工业史上那些因“过于前卫”或“过于商业化”而最终沉入海底的提案，从中提取出关于“妥协的代数”的复杂计算。 二、 语言的失语：符号与空白 本书的第二部分，试图解构“作者语言”的迷思。在电影理论的殿堂中，人们热衷于寻找导演的签名式手法——特定的剪辑节奏、重复出现的母题、标志性的构图。然而，我们反其道而行之，探究的是语言的失语。 我们不分析电影中的经典对白，而是关注那些被刻意保留的沉默。这些沉默，是角色拒绝被定义的时刻，是叙事逻辑的断裂点，是语言本身对自身局限性的承认。我们引入了符号学中“能指”与“所指”之间的巨大鸿沟，并将其应用于电影的语境：当一个视觉符号被过度解读、被赋予了太多的文化重量后，它是否会反过来窒息了创作的原始活力？ 书中详细梳理了在不同历史时期，批评界如何系统性地“灌输”意义到一部作品中，以及创作者本人对这种解读的反应——是从容接受、冷漠无视，还是采取了更具破坏性的姿态去“污染”既有的符号系统？我们关注的是，当一个名字成为一个标签后，它所承载的意义如何逐渐脱离了创作者的实际掌控，成为一个独立运作的文化实体。 三、 时间的错位：档案与遗忘 第三部分将视角转向了时间的维度，探讨“档案”与“遗忘”在构建电影史中的作用。任何一位电影大师的遗产，都是经过精心筛选和编纂的档案。我们质疑的是：哪些材料被纳入了官方的“正典”？哪些手稿、信件、私人笔记，因为不符合某种历史叙事而被有意或无意地排除在外？ 本书通过对一些罕见的历史文献（如早期的电影节审查报告、被禁的宣传材料、业余时期的素描本，这些都不是电影本身）的梳理，揭示了被遗忘的时间切片。我们不谈论导演的成熟期，而是深入探究其创作初期的迷茫、中期的彷徨以及晚期的疏离感是如何被后世的“完整传记”所抹平的。 重点分析了“致敬”的陷阱——当后来的模仿者开始引用或挪用早期作品中的元素时，这种引用是如何改变了原始材料的张力，将其从一个尖锐的批判工具，转化为一种舒适的怀旧符号？我们关注的，是时间如何使反叛变得安全。 四、 镜子的反射：观者的责任 最后，本书将焦点转向观者。我们认为，一个“作者”的形象，最终是在观者的目光中完成的。这部作品并非教导读者“如何看”某位大师的作品，而是反思“我们为何需要一位大师”。 在信息爆炸的时代，我们对“权威”和“清晰的阐释”的渴求是否已经超越了对复杂性和模糊性的容忍度？我们考察了大众文化如何将复杂的、充满矛盾的创作个体，简化为一个可以被快速消费的、带有明确价值判断的文化产品。书的结尾部分，没有给出任何明确的结论，而是留下了一系列开放性的邀请——邀请读者暂时放下已有的知识框架，去聆听那些未被记录的、未被拍摄的、未被命名的银幕之外的风景。 总结： 《银幕之外的风景》是一本关于缺席的读物。它避开了所有已知的引语，拒绝重复那些已被阐释得油尽灯枯的母题。它是一次对创作核心的“反向工程”，旨在剥离掉光环、理论标签和市场噪音，去触碰创作行为最原始的、充满挣扎的肌理。它不提供答案，只提供一种更具穿透力的提问方式，邀请读者在熟悉的电影光影之外，重新发现创作本身的重量与谜团。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计相当精巧，它并非按照时间线索僵硬地铺陈，而是采取了一种更为有机、更贴近思维流动的方式来组织材料。作者擅长在宏大的理论框架下，迅速聚焦到某个具体的、极具代表性的影像片段上进行“手术刀”式的解剖。这种从普遍到特殊、再回归到更深层普遍性的往复穿梭，极大地丰富了读者的理解层次。我特别喜欢它处理美学与政治之间微妙张力的方式——它没有简单地将两者对立起来，而是展示了两者如何相互渗透、彼此成就，甚至在某些时刻，艺术形式本身就成为了最强有力的政治宣言。其中关于声音设计和画外音的探讨，简直是开辟了新的视野，让人重新审视电影的听觉维度。它成功地挑战了许多既有的、过于简化的“作者论”的观点，代之以一种更复杂、更具人性挣扎的解读模型。每一次翻阅，都会有新的感悟浮现，这绝非一本可以一读而尽的书，它的价值在于其持续的反思性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它所传达出的那种对“真诚”的苛求。作者在评价中，对任何形式的陈词滥调或廉价的情感抒发都保持着极度的警惕和毫不留情的批判。这种近乎残酷的坦诚，使得全书的论述都建立在一个极其坚实、不容置疑的基础之上。它引导我们去思考，在艺术创作中，哪些是必要的“形式游戏”，哪些是真正为了表达核心命题而服务的结构。书中对光影节奏和场面调度之间辩证关系的论述，精彩地展示了形式如何内化为内容，而不是仅仅停留在表面的炫技。它不仅是一部关于电影家的研究，更像是一部关于如何保持艺术完整性的宣言。每次合上书本，都会被一种强烈的使命感所驱动，去寻找和欣赏那些真正用心去构建世界、而非仅仅复制世界的影像作品。这是一次思想的洗礼，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“在场感”。阅读过程中，我强烈地感觉到作者不仅仅是一个旁观者，更像是一个深度参与者，他记录的不仅是作品本身，更是作品诞生过程中所有挣扎、妥协与突破的现场记录。其中穿插的轶事和对合作者影响的分析，为冰冷的理论注入了鲜活的人情味，使得整部作品的重量感和历史厚度得以充分展现。它成功地将一位电影制作人的创作历程，提升到了哲学思考的层面，探讨了如何用影像来抵抗时间的侵蚀和意义的固化。我尤其欣赏它对于不同文化语境下观众接受度的比较分析，这显示出作者广阔的国际视野和严谨的比较研究方法。读完之后，我迫不及待地想要重温那些被详尽剖析的影片，因为我的“观看方式”已经被这本书彻底重塑了。这种对观看行为本身的颠覆性指导，是其最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事张力简直令人窒息，作者似乎毫不费力地就能将读者拽入那个充满矛盾与激情的电影世界。我尤其欣赏他对镜头语言的细致入微的剖析，那种深入骨髓的洞察力，让人仿佛置身于剪辑室，亲手触摸那些光影的脉络。书中对特定场面的解读，比如那段著名的蒙太奇处理，简直是教科书级别的示范。它不只是简单地描述“发生了什么”，而是挖掘了“为什么会这样发生”，以及这种“发生”对观众心理造成了何种微妙的、难以言喻的影响。那种对“纯粹电影”的执着追求，在字里行间都散发着一种近乎宗教般的热忱。读到某些章节时，我甚至能感受到作者在创作时的那种焦虑与兴奋交织的情绪，仿佛他也在与自己构建的艺术形式进行着永无休止的辩论。这种强烈的代入感，让阅读体验远超于一般的理论书籍，更像是一场与一位伟大创作者进行深度对话的旅程。整本书的节奏把握得极佳，从初期的探索到后期的成熟，每一步都走得坚定而有力，充满了知识的密度，却又保持着惊人的可读性。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，作者的文笔有一种独特的、近乎诗意的疏离感，这与他所分析的主题保持了一种奇妙的平衡。他从不吝啬于使用那些挑战读者的术语，但这些术语的运用并非故作高深，而是服务于他试图捕捉的那些极其微妙的、难以用日常语言描述的视觉体验。整本书读下来，感觉像是在攀登一座由思想构筑的峭壁，每向上一步都需要付出心力去消化那些复杂的论证链条。但一旦成功登顶，俯瞰下去的风景又是如此壮阔和清晰。书中对于现代性危机以及个体在其中迷失的描绘，精准地捕捉了那个时代乃至我们当下依然面对的精神困境。特别是关于“叙事中断”和“自我指涉”的章节，让我对电影作为一种媒介的局限性与可能性，有了更深刻的认识。这种敢于直面艺术边缘和不适感的勇气，是很多同类著作所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆