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出版者:湖南美术

作者:李邵萍//李莉

出品人:

页数:26

译者:

出版时间:1970-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787535634467

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好的，这是一份关于其他书籍的详细介绍，不涉及《蜀素帖》的内容。 --- 《天工开物：明代科技的百科全书》 作者：宋应星 成书年代：明朝崇祯年间 书籍简介： 《天工开物》是明代科学家宋应星（约1587年—约1666年）撰写的一部里程碑式的农学、工艺技术和科技史著作。这部著作以其详尽的记述、严谨的观察和科学的视角，系统地梳理和记录了明代中叶至后期的中国社会生产技术，涵盖了农业、手工业、矿冶、纺织、陶瓷、造纸、印刷等多个关键领域。其重要性不仅在于保存了大量失传的技术细节，更在于它以一种近乎现代科学的态度，记录了人类改造自然、利用物质的智慧。 内容结构与核心价值： 全书共分为三卷二十四篇，以条理清晰的结构展现了明代生产技术的全景图。其叙事方式独特，往往在技术描述后附有“格物致知”的探究精神，力求探明事物的本源和制作的精髓。 第一卷：谷物、谷食 此卷主要集中于农业生产及其后续加工。它详细描绘了各种农作物的种植技术，从水稻、小麦到各类杂粮的播种、灌溉、施肥和收割。尤其值得称道的是，书中对传统灌溉工具（如龙骨水车）的构造和使用方法进行了细致的插图和文字说明，清晰展现了古代水利技术的成熟度。在粮食加工方面，对碾磨、筛选、蒸煮等环节的工艺流程进行了深入的分析，揭示了古人如何提高粮食的利用率和口感。这部分内容不仅是农业史的珍贵资料，也反映了明代人口压力下对粮食增产技术的重视。 第二卷：园艺、五谷、谷食、舟车、陶土、金铁 此卷内容更为庞杂，展示了技术的多样性。 园艺与畜牧： 描述了果树的嫁接、花卉的培植，以及家禽家畜的饲养管理。宋应星强调了优良品种选育的重要性，这在当时的学术环境下显得尤为前卫。 舟车器械： 对当时的交通工具进行了详尽的记录。书中不仅描绘了不同类型的船只结构，还记录了车轮、轴承的设计，体现了机械原理在实用领域的应用。 矿冶与冶金： 这一部分是全书的精华之一。宋应星深入探讨了煤炭、硫磺、硝石等矿物的开采和提纯技术。在冶金方面，他对铁、铜、锡、铅等金属的冶炼过程、合金配比（如青铜的制作）以及铸造工艺进行了细致的描述。特别是关于火候的掌握和炉窑的结构，展现了古代冶金工人对热力学的朴素认知。 陶土与陶瓷： 陶瓷工艺在明代已臻化境。《天工开物》详细记录了从陶土的采集、淘洗到烧制的每一个步骤，特别是描绘了瓷釉的配方和施釉技巧，对于理解明清瓷器的高超技艺提供了关键线索。 第三卷：化学、工具与工艺 此卷集中于精细化学制造和工具的制作。 制盐、制糖与酿酒： 记录了从海盐、井盐的煎熬过程，到甘蔗的榨汁、提纯制糖的技术。在酿酒方面，对曲药的制作和发酵过程的控制有着细致的论述，揭示了古代生物化学的实践应用。 纺织与印染： 丝绸和棉布的生产是明代手工业的支柱。《天工开物》详细描述了缫丝、弹棉、纺纱、织布的机械原理，特别是对提花机的结构和操作进行了精确描绘。更重要的是，书中记载了各种天然染料的提取和染色固定技术，如靛蓝的制备和媒染剂的使用，展现了古代化学对色彩的驾驭能力。 印刷与造纸： 对雕版印刷和活字印刷的流程进行了记录。造纸部分则追踪了麻、竹、树皮等原材料如何转化为纸张的全过程，强调了纸张的纤维分离和抄捞技术。 历史地位与影响： 《天工开物》问世后，因其技术内容的实用性，在民间广为流传，但未能进入科举正途，因此在清代官方史籍中记载较少，一度面临失传的危险。直到近现代，随着科技史研究的兴起，其价值才被重新认识。它不仅是研究明代社会经济史、技术史的权威文献，更被誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。它的价值在于，它超越了单纯的“经验总结”，而是以一种系统化的方式，记录了农业文明向工业文明过渡前夜的集体智慧结晶。宋应星以其博学和冷静的笔触，为后世留下了无可替代的实证资料。全书的语言简洁、叙述精确，配以大量清晰的插图，构成了中国古代科技文献中独树一帜的典范。 --- 《史记：秦汉风云录》 作者：司马迁 成书年代：西汉 书籍简介： 《史记》，由西汉太史令司马迁所著，是中国历史上第一部以“本纪”、“表”、“书”、“世家”、“列传”五种体裁构成的纪传体通史。它记载了从传说中的黄帝时代（约公元前3000年）一直到汉武帝太初年间（约公元前100年）约三千年的历史。这部鸿篇巨制不仅是史学领域的巅峰之作，更因其卓越的文学成就，被誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。 五体结构与历史视野： 司马迁打破了前人“断代史”或“国别史”的局限，开创了纪传体的宏大框架，使得历史叙事得以完整、立体地展开。 本纪（十二篇）： 记录了从黄帝到汉武帝时期，对历代帝王和实际执政者的评价与事迹，构成了全书的主线框架。通过对帝王兴衰的描写，展现了权力更迭的规律和历史的宏大走向。例如，秦始皇的本纪，深刻刻画了他统一六国、建立中央集权帝制国家的历史功绩与暴虐之举。 表（八篇）： 以表格形式清晰地梳理了重要朝代的世系、分封、重要事件的起止时间，是理解复杂历史脉络的纲领性工具。通过这种直观的对比，读者可以迅速掌握不同诸侯国、郡县的兴衰演变。 书（十篇）： 专论历史制度和文化发展的重要方面，如礼乐、律历、天文、水经、兵书、经济制度等。这些篇章深入探讨了社会运行的底层逻辑，反映了古代中国在礼仪规范、历法科学、水利管理等方面的成熟体系。例如，《律书》对音律与度量衡的记载，体现了早期国家对社会标准化的努力。 世家（三十篇）： 主要记载了周朝分封的诸侯国君主以及对历史进程有重大影响的王侯家族的事迹。这些世家人物往往是特定历史阶段的代表，他们的荣辱兴衰与天下大势紧密相连，为读者提供了从“高层视角”观察历史的窗口。 列传（七十篇）： 篇幅最广，记载了各类重要人物的个人传记，涵盖了士人、谋臣、武将、刺客、游侠、商人、术士等社会各个阶层。这是《史记》文学性最强、最具人情味的部分。司马迁在这里展现了他“不作虚誉，不除美名”的史家精神，他公正地描绘了人物的复杂性与多面性，使得历史人物不再是刻板的符号，而是有血有肉的个体。刺客列传中的聂政、荆轲，以及游侠列传中的鲁仲连，都体现了作者对民间侠义精神的推崇。 文学价值与史学精神： 《史记》最伟大的成就之一，在于其叙事艺术。司马迁善于通过简洁有力的语言，描绘宏大的战争场面，刻画鲜明的人物性格。他的文字古朴雄健，兼具史家的严谨和文学家的浪漫。他所倡导的“究天人之际，通古今之变，成一家之言”的史学理想，贯穿始终。他不仅记录“发生了什么”，更着力于探究“为什么发生”，并对人物的行为动机和社会影响进行深入的评价。 《史记》是研究先秦至西汉历史的基石，其纪传体结构影响了此后两千年的中国史学编撰，如《汉书》、《后汉书》等皆沿用其体例。同时，它也是中国文学史上不可逾越的丰碑，塑造了后世对历史人物的认知和文学叙事的范式。 --- 《红楼梦：金陵十二钗的悲歌》 作者：曹雪芹、高鹗（后四十回续作） 成书年代：清代中期 书籍简介： 《红楼梦》，原名《石头记》，是中国古典小说的巅峰之作，被誉为中国封建社会的“百科全书”。这部巨著以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情悲剧为主线，描绘了清代贵族家庭由盛转衰的复杂历史画卷，并深刻揭示了封建社会末世的社会病态和人生哲理。 叙事背景与环境描绘： 故事的核心围绕着金陵（南京）望族贾府展开，尤其聚焦于荣国府和宁国府这两个钟鸣鼎食之家。作者对贵族府邸的生活细节进行了前所未有的细致描摹，从建筑布局（如大观园的巧夺天工）、日常饮食（如茄鲞的复杂做法）、服饰妆容，到复杂的宗族礼仪、仆从管理，无不体现出极高的生活观察力与艺术表现力。大观园，作为小说中青春与理想的象征，是青春才俊们吟诗作画、寄托情思的理想国度，但它从诞生之初便注定了最终的幻灭。 人物群像的复杂性： 《红楼梦》塑造了四百多位栩栩如生的人物，其中尤以“金陵十二钗”为代表的女性形象最为光彩夺目。 贾宝玉： 封建制度的叛逆者，他厌恶“仕途经济”，钟情于女儿世界的纯净与美好，其对真性情的追求与现实社会的格格不入，构成了他悲剧的根源。 林黛玉： 敏感、多才、孤傲，是“诗意”与“叛逆”的化身。她与宝玉的爱情是精神上的高度契合，却因封建家长制的干预（如“金玉良缘”）而走向毁灭，是古典悲剧美的极致体现。 薛宝钗： 端庄持重，处事圆融，深谙世故的大家闺秀典范。她代表了封建道德对女性的规范和期望，她的形象复杂而立体，并非简单的反面人物，而是制度下追求生存与和谐的牺牲者。 其他女性角色： 王熙凤的精明泼辣与权力欲望；探春的远见卓识与庶出身份的遗憾；史湘云的豪爽大气；妙玉的清高孤僻，共同构成了一幅古代女性精神与生存状态的宏大图景。 主题思想的深度： 《红楼梦》绝非单纯的言情小说，它深刻探讨了“真”与“假”、“有”与“无”、“幻”与“灭”的哲学母题。 家族的衰亡： 通过贾府从烈火烹油之盛到最终“忽喇喇似大厦倾”的过程，揭示了封建贵族阶层在内部腐朽和外部压力下的必然崩溃，是对封建社会末期危机的一次深刻诊断。 宿命与虚无： 小说中充满了“色空”思想和佛教禅宗的影子，警示人们世间万物皆为虚幻，荣华富贵转瞬即逝。宝玉的出家，是精神上对污浊现实的最终逃离与解脱。 艺术成就： 《红楼梦》在语言艺术上达到了炉火纯青的地步。作者的叙事视角灵活多变，对话精妙绝伦，人物的语言风格与性格高度统一。诗词曲赋的穿插运用，不仅烘托了气氛，更深化了人物的内心世界。它以其百科全书式的广度、悲剧性的深度和无与伦比的艺术技巧，在中国乃至世界文学史上占据着不可替代的地位。 --- 《孙子兵法：制胜的韬略》 作者：孙武 成书年代：春秋末期 书籍简介： 《孙子兵法》，又称《孙武兵法》，是中国现存最早、最完整的兵书，作者为春秋末期的军事家孙武。全书共十三篇，系统地阐述了战争的规律、战略的制定、军队的组织与指挥，以及外交策略等内容，被誉为“兵学圣典”。其核心思想在于“不战而屈人之兵”的战略思想，强调智谋、信息和先发制人，而非单纯的武力对抗。 十三篇核心要义： 全书以一种高度凝练和逻辑严谨的方式，层层递进地构建了完整的战争理论体系。 一、计篇（始计）： 强调战争爆发前的全面评估和准备工作。孙子认为，战争是国家大事，不可轻举妄动。此篇提出了“道、天、地、将、法”五事七计的比较分析方法，将战争置于国家政治、自然环境、将领素质、法令和民心的综合考量之下。 二、作战篇（与敌交战）： 论述了战争的经济成本和速战速决的必要性。孙子指出，长期战争对国家财政是巨大消耗，因此必须力求在最短时间内取得决定性胜利，反对拖泥带水。 三、谋攻篇（战略谋划）： 提出了兵法思想的精髓——“不战而屈人之兵，善之善者也”。谋攻篇强调运用外交、政治手段瓦解敌方联盟，其次是攻城下之兵，最终才是直接的武力打击。这体现了战争中智慧高于暴力的原则。 四、形篇（军事部署）： 阐述了如何通过部署使自己立于不败之地（“致人而不致于人”）。重点在于巩固自身防御，使敌方找不到进攻的破绽。这里引出了“形”与“势”的概念，强调了在战术上的“不可胜”是基础，而“可胜”是主动进攻的结果。 五、军争篇（争夺主动权）： 探讨了如何在战场上抢占先机，夺取战场的主动权。孙子强调了“奇正”的运用，即以“正兵”正面吸引敌人，以“奇兵”侧翼或迂回攻击，实现出其不意。 六、虚实篇（力量的运用）： 论述了如何通过集中优势兵力攻击敌方的薄弱环节。核心思想是“避实击虚”，通过调动和迷惑敌人，使其兵力分散，从而集中自己的力量形成局部优势。 七、军争篇（兵力的部署与调度）： 探讨了部队在行军、扎营、渡河、登山等复杂地形下的应对策略，强调指挥官必须根据地形变化灵活调整部署。 八、九变篇（灵活应变）： 强调指挥官必须根据局势变化，灵活运用五种主要的用兵方略，并能根据敌方的情况做出调整。 九、行军篇（地形的利用）： 重点讨论了不同地形（如山地、沼泽、平原）对行军和战斗的影响，以及应对方法。 十、地形篇（地势研究）： 详细分析了六种不同类型的地理环境（如易进难退之地、天堑之地），以及在这些地形上应采取的进攻和防御策略。 十一、九地篇（心理战与士气）： 这是极具心理学价值的一篇，将战场划分为“散地、轻地、争地、交地、衢地、重地、圮地、围地、死地”九种境地，并阐述了在不同“地”中，如何通过激励士气、制造危机感来激发士兵的战斗潜力。 十二、火攻篇（运用“火”的策略）： 探讨了利用火作为攻击手段的原则、时机和注意事项，强调“因利导害”，将自然力量转化为战争优势。 十三、用间篇（情报工作）： 孙子认为，情报工作是战争胜利的先决条件，为此必须设置五种间谍（反间、内间、客间、死间、生间），并强调了“用间”的保密性和重要性，情报的获取比单纯的武力部署更为关键。 深远影响： 《孙子兵法》的价值远远超越了军事领域。其强调的“审时度势”、“知己知彼”、“以最小的代价获取最大的利益”的原则，被广泛应用于政治斗争、商业竞争、企业管理、体育竞技乃至日常人际交往中，成为东方智慧的代表性著作之一。它所推崇的理性、全局观和信息导向的决策模式，在现代社会依然具有强大的指导意义。

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我尝试着将它放在我的案头，作为日常修身养性的伴侣。每天清晨，在处理完纷繁的事务之前，我会选择其中一页进行细致的观摩。与单纯的技法学习不同，这部书带给我更多的是对“气韵”的理解。有时候，你会发现一个看似微不足道的点画，却蕴含着巨大的能量，那是数十年功力积累到临界点时的爆发。这种体会是无法用语言精确描述的，必须通过长期的、沉浸式的接触才能捕捉到。它迫使我的目光必须放慢速度，去捕捉那些转折处的微妙提按，去体会笔锋回旋时的力度变化。它让我意识到，书法绝非简单的“写字”，而是一种将生命哲学融入线条的艺术实践。这本书的价值，正在于它能持续地激发这种深层次的思考，而不是提供一个速成的答案。

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这部古籍的装帧实在令人赞叹，从选取纸张的质地到摹刻的精细程度，都透着一股沉静而庄重的美感。初翻阅时，那墨香仿佛穿越了时空，扑面而来，让人立刻沉浸于一种对传统艺术的敬畏之中。书中的每一个字，每一个笔画，都像是经过了千锤百炼的精心雕琢，字里行间流淌着书写者深厚的学养与超然的心境。即便是对于书法研究初学者，也能从中窥见古人“心手相应”的至高境界。尤其是一些细节处理，例如飞白与枯笔的运用，绝非刻意为之，而是情到深处的自然流露，这种浑然天成的韵味，是现代印刷品难以企及的。它不仅仅是一本临摹的范本，更像是一扇通往古代文人心灵世界的窗口，让人在“求形”的过程中，体悟到“求神”的艰难与乐趣。这本书的出版本身就是对文化传承的一种有力贡献，值得所有热爱传统艺术的人珍藏。

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这本书的装帧设计，无疑是集合了当代工艺与古典审美的典范之作。拿到手里，首先感受到的是它的分量感，这种物理上的厚重感，恰恰烘托了其精神内核的深邃。我尤其欣赏它在版式处理上的匠心。没有过度花哨的注解或现代化的分析图表，而是以极简的方式，将原作的精髓完整地呈现出来。这体现了一种高度的自信——相信作品本身的力量足以穿透时代。对于我们这些常年与传统文化打交道的读者而言，最怕的就是那种“过度解读”或“过度包装”。这部书的编辑显然深谙此道，他们只是搭建了一个纯净的平台，让读者能够直接与古人的智慧进行零距离的接触。即便是最挑剔的鉴赏家，恐怕也要对其在影印和装订上的严谨态度表示赞赏。

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说实话，我原本对这种看似严肃的传统帖本抱持着一丝疑虑，担心内容过于枯燥，无非是字帖的机械重复。然而，深入阅读后，才发现其中的奥妙远超我的想象。它不仅仅是笔法的汇集，更像是一部无声的哲学对话录。作者的行笔节奏变化莫测，时而如涓涓细流，细腻入微，时而又如狂风骤雨，气势磅礴。这种内在的张力，使得学习者在模仿的过程中，必须调动全身心去感受那种“一气呵成”的生命力。我特别留意了其中几页关于章法布局的安排，可见古人对整体视觉平衡的把握是何等高超。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，想象当时书写者是在何种心境下落笔，这种“代入感”极强，远比单纯对着字形机械模仿有效得多。它提供了一种“入定”的体验，让人暂时忘记外界的喧嚣，专注于墨与纸之间的微妙关系。

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从一个纯粹的收藏者角度来看，这部作品的收藏价值极高。它所选取的底本质量毋庸置疑，而且在复制过程中，对于原件那种“形神兼备”的追求达到了令人咋舌的程度。很多早期的摹本或拓本在流传过程中损耗严重，细节模糊不清，但本书通过现代高精度技术，最大限度地还原了历史的真实面貌。我对比了家中收藏的其他同类古帖，此本在墨色的层次感和纤维的肌理表现上，明显更胜一筹。对于研究书法史的学者来说，这无疑是极具参考性的资料。它不仅是一件艺术品，更是一份珍贵的历史文献，代表了当时摹印技术和艺术理解的顶尖水平。拥有它，就像是收藏了一块带着历史温度的琥珀，内含的智慧光芒历久弥新。

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