中国古代奇技淫巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:金城出版社

作者:高峰编

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:1998

价格:19.8

装帧:20cm

isbn号码:9787800842030

丛书系列:

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《丝竹管弦：中国古代音乐的流变与雅韵》 导言：倾听历史的回响，感受指尖的温度 音乐，是人类情感最直接的载体，也是文化传承中最精妙的符号。《丝竹管弦：中国古代音乐的流变与雅韵》并非一部枯燥的乐理教科书，而是一次深入中国古代社会肌理的文化探寻之旅。本书将带领读者穿越数千年的时光隧道，从黄河流域的原始鼓声，到宫廷雅乐的恢弘磅礴，再到文人墨客的清幽雅集，细致梳理中国古代音乐从孕育、发展、鼎盛到转型的复杂脉络。我们聚焦于声音背后的权力结构、礼制规范、审美变迁以及民间生活，力求展现一幅立体、生动、充满生命力的古代音乐画卷。 第一章：文明之初的律动——先秦时期的乐声起源 本章溯源至中华文明的童年。从新石器时代的陶埙、骨笛的考古发现，到夏商周三代礼乐制度的奠基，我们探讨音乐如何在早期社会中承担起巫术、祭祀与政治教化的多重功能。《周礼》中对“八音”的严苛划分，不仅仅是关于乐器的分类，更是对宇宙秩序与社会等级的隐喻。 我们将详细分析《诗经》中的歌谣，这些质朴的田园之声与王室的庄重雅乐形成了鲜明对比。通过对“风”、“雅”、“颂”的文本细读，我们得以窥见不同阶层人群的情感投射，理解音乐如何成为早期社会思想的载体。重点剖析了“钟”、“磬”等重器在奠定古代音阶基础中的关键作用，以及“韶乐”的神秘色彩与历史评价。 第二章：雅乐的转型与士人的崛起——春秋战国至秦汉 春秋战国时期，礼崩乐坏的社会动荡催生了音乐思想的空前繁荣。孔子“思无邪”的音乐观，强调音乐的道德教化功能，对后世影响深远。本书详尽阐述了“七弦琴”如何从最初的实用乐器，逐渐被士大夫阶层赋予“寄情山水，修身养性”的哲学内涵，成为文人精神的象征。 秦汉大一统后，中央集权的加强对音乐管理提出了新的要求。我们考察了汉代“乐府”制度的建立与演变，分析了其在收集民间歌谣和整理宫廷正乐方面的历史功绩。汉代的“相和”乐与“清商乐”的融合，标志着中国古代音乐体系吸收外来元素、自我完善的重要一步。本章也关注到马王堆汉墓中出土的乐器实物和乐谱残片，为我们重建汉代音乐场景提供了珍贵的实证。 第三章：胡汉交融的声浪——魏晋南北朝的音乐嬗变 这是一个充满悲剧色彩，却也是音乐生命力最为旺盛的时代。北方民族的迁徙与融合，带来了新的乐器、新的曲调和新的审美趣味。本章重点研究了“胡曲”与“汉音”的碰撞与交融，特别是“燕乐”体系的初步形成，预示着更具娱乐性和抒情性的音乐风格的崛起。 魏晋名士对音乐的痴迷达到了空前的高度，他们追求“玄远空灵”的境界。竹林七贤（如嵇康）对琴学理论的贡献，将音乐提升到哲学思辨的高度，挑战了僵化的儒家礼乐观。我们还将探讨佛教音乐（如梵呗）传入中国后，如何被本土化，丰富了声乐的表现力。 第四章：盛世的华章——隋唐五代的宫廷与市民音乐 唐代是中国古典音乐的黄金时代。国家强盛，文化兼容并蓄，为音乐的空前繁荣提供了土壤。本章将细致描摹唐代宫廷“燕乐”的盛况，解析“燕乐”如何由地方音乐吸收、归纳而来，并确立了唐代音乐的主流地位。 重点分析了“教坊”和“梨园”的建立，它们是古代专业音乐人才的培养机构，对后世戏曲艺术的形成起到了孵化作用。我们将深入探讨唐代大量传入的西域乐器（如筚篥、琵琶）如何被改造，融入中国本土乐队编制。敦煌壁画中描绘的乐伎形象，以及唐代诗歌中对音乐场景的生动描绘，共同构建了盛唐声景。此外，城市经济的发展催生了“歌坊”、“酒肆”中的市井音乐，展现了音乐从庙堂走向平民的趋势。 第五章：精致化的艺术——宋元时期的词曲音乐与市民娱乐 宋代审美趣味的转向，使得音乐更趋向内敛、精细和抒情。本章的核心是“宋词”的音乐化过程。词牌、曲牌的概念，标志着中国音乐在结构和格式上达到了新的成熟。我们考察了宋代文人士大夫如何将“雅”与“俗”巧妙结合，创作出既有文化底蕴又不失感染力的词曲。 元代，随着戏曲的兴起，音乐的角色发生了根本性的转变。本书将深入解析“诸宫调”和“杂剧”的音乐结构，特别是板式、唱腔的出现，预示着中国音乐史上一个以“唱”为主导的新时代的来临。我们分析了当时乐器制作技术的进步（如筝、古琴的形制优化），以及乐谱记录方式的改进（如工尺谱的初步发展），为后世音乐的保存和发展奠定了基础。 结语：遗音的再现与当代的对话 本书的最后一部分将简要回顾明清时期音乐的集大成与地方化趋势，重点讨论昆曲艺术的音乐成就，以及古琴在民间和文人阶层中延续的“清微淡远”的生命力。我们试图总结中国古代音乐在不同历史阶段所承载的社会功能、审美取向和哲学思考。 《丝竹管弦》旨在超越简单的历史叙述，力求让读者通过对古代乐器形制、音律概念、演奏方式乃至音乐场景的细致描绘，真正“听见”历史。它是一部关于声响的史学，也是一部关于中国人情感表达方式的文化史。读者合上此书，心中应能回荡起穿越千年的悠扬之音，体会古人如何以丝竹管弦，丈量其生命的广度与深度。

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说实话，一开始我对这类偏向“技术史”的书籍并不抱太大热情，总觉得会枯燥乏味，充斥着拗口的专业名词。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的行文风格非常活泼，甚至带有一丝幽默感，让人在轻松愉快的阅读氛围中，潜移默化地吸收了大量的知识。作者在探讨古代建筑中的榫卯结构时，完全没有陷入纯粹的结构力学分析，而是巧妙地将这些结构与当时的社会组织形式、审美情趣联系起来。比如，对皇家园林中“叠山理水”的精妙布局的解读，就体现了古人“天人合一”的哲学思想。书中配插图的质量也是一流的，那些精确描绘了工具构造和操作流程的图解，极大地弥补了文字描述的不足，使得即便是对建筑学一窍不通的读者，也能大致领会其精髓所在。这是一本真正做到了雅俗共赏的优秀著作。

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这部书着实让人眼前一亮，它以一种极其细腻的笔触，描绘了古代社会中那些令人惊叹的、常常被历史尘封的工匠技艺与生活智慧。我尤其欣赏作者对于材料学和机械原理的深入探讨，那种将复杂的工艺流程用通俗易懂的语言娓娓道来的功力，简直是教科书级别的示范。比如书中对宋代漆器制作中“螺钿镶嵌”的描述，不只是简单地罗列步骤，而是深入挖掘了不同贝壳的纹理如何影响最终的光泽变化，以及古代工匠如何通过特殊的研磨和抛光技术，达到如今某些现代技术都难以企及的细腻度。读完这部分，我仿佛亲眼见证了那些失传的技艺在指尖下重现。全书的叙事节奏把握得极好，既有对宏大历史背景的勾勒，又不乏对个体匠人精神的赞颂，让人在惊叹古人智慧的同时，也对传承的艰辛有了更深的体会。它不是一本简单的技术手册，更像是一部关于人类创造力的史诗，充满了对细节的偏执和对完美的追求。

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这本书的编排结构十分巧妙，它不像传统的历史书籍那样线性叙事，而是采取了一种主题式的串联方式，将分散在不同历史时期的同类技术进行横向对比。这种处理方式极大地增强了知识的系统性和可比性。例如，在讨论古代水利工程技术时，作者将先秦时期的堰塞技术与明清时期的闸门设计并置分析，清晰地展示了技术迭代的逻辑脉络和不同地域水文条件对工程选择的影响。行文的逻辑性极强，论证步步为营，环环相扣，让人在阅读时有一种思维被引导和梳理的感觉。读完后，我对古代社会的技术进步并非是孤立发展的这一认识得到了极大的深化。它为我们提供了一个全新的视角，去重新审视和评估古代劳动人民的智慧与创造力，是一部既有深度又有广度的杰出之作。

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我最近翻阅的这本书，带给我一种穿梭时空的奇妙体验。它没有过多地纠缠于朝代更迭或帝王将相的琐事，而是将聚光灯打在了那些默默无闻、却用双手改变了生活面貌的民间艺人身上。比如书中关于古代纺织技术的一章，作者通过对不同地区丝绸织法的对比分析，揭示了地域文化如何塑造了独特的工艺美学。我记得有段文字生动地描述了江南水乡的“绞缬”技术，那种利用植物染料在丝线上制造出千变万化图案的精妙，读来令人拍案叫绝。更难得的是，作者还引用了大量出土文物和古代文献的佐证，使得论述既有学术的严谨性，又不失阅读的趣味性。它让我意识到，我们今天习以为常的许多生活用品，其背后都凝结着古人无数次失败和成功的尝试。这本书的价值在于，它激活了我们对传统工艺的想象力，让人不禁想去触摸、去感受那些厚重的时间痕迹。

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这本书最让我印象深刻的，是它对古代“非常规”知识体系的梳理和呈现。它没有拘泥于主流的“大雅之堂”，而是深入挖掘了民间流传的、甚至在某些时期被视为“旁门左道”的实用技术。其中关于古代冶金术的篇章尤其引人入胜，作者详细考证了不同炉温控制下金属材料性能的变化，以及古代工匠如何通过经验积累，实现了对合金配比的近似完美控制。阅读过程中，我能清晰地感受到作者付出的巨大心血，他不仅仅是简单地整理史料，更像是一位侦探，试图还原那些早已消逝的工艺秘密。每一次转折，每一次细节的揭示，都充满了悬念和探索的乐趣。它不仅仅是知识的传递，更是一场智力的冒险，带领读者走入一个充满神秘色彩的古代技术世界。

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我小学都看了些什么啊 不过还挺有意思的

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