JAMIE CULLUM PLAY PIANO WITH SONGBOOK CD PIANO VOCAL pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:OMNIBUS MUSIC SALES LIMITED

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装帧:Sheet music

isbn号码:9780711934252

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《爵士钢琴演奏精粹：从基础到大师之路》 引言：叩响音乐殿堂的大门 音乐，是人类共通的语言，而钢琴，无疑是这门语言中最富表现力的载体之一。本书并非仅仅是一本乐谱集或技术手册，它是一份详尽的、面向所有热爱钢琴演奏者的路线图，旨在引导读者系统性地掌握爵士钢琴的精髓，并最终形成自己独特的演奏风格。无论您是刚刚接触键盘的新手，还是寻求突破的资深乐手，本书都将为您提供坚实的理论基础、丰富的实践素材以及深入的风格剖析。 本书结构经过精心设计，旨在循序渐进地构建您的爵士钢琴知识体系。我们深知，学习一门复杂的音乐风格需要清晰的路径和充足的耐心。因此，我们将其划分为四个主要部分：基础巩固与和声理论、即兴演奏的基石、风格学习与曲目解析，以及高级技巧与编配实践。 --- 第一部分：基础巩固与和声理论（打下坚实的地基） 爵士乐的魅力，很大程度上来源于其复杂的和声结构和丰富的色彩变化。本部分将从最基本的乐理知识出发，迅速过渡到爵士乐特有的和声语言。 第一章：键盘基础与节奏认知 我们首先回顾键盘的布局，确保读者对音高、音程有精确的把握。重点在于理解节奏的“摇摆感”（Swing Feel）。我们将详细解析三连音的分解方式，如何将直线型的八分音符转化为富有弹性的律动。通过特定的练习曲，培养听觉与身体对爵士节奏的敏感度。 第二章：爵士和声核心——七和弦的构建与应用 大三、小三、属七和弦是爵士乐的和声基石。本书会详细拆解构成音、转位以及常见的和弦记号（如Cmaj7, Cm7, G7b9）。我们将引入和弦的“色彩音”（Tension Notes），如九音、十一音和十三音，展示如何通过这些音符增加和弦的张力和色彩深度，这是区分古典和声与爵士和声的关键一步。 第三章：功能和声的爵士化——II-V-I的万能钥匙 “II-V-I”进行是爵士乐中最常用、最重要的和声进行。本章将深入解析其在大小调中的所有变体，包括调式替换（Modal Interchange）的应用。我们将演示如何在不同的节奏型（如Walking Bass Line, Comping Patterns）下演奏这一进行，确保理论知识能够立即转化为可听的音乐实践。 第四章：和弦替换与色彩扩展 要达到大师级的演奏水平，必须掌握和弦替换的艺术。本章将系统介绍属七和弦的替代（Tritone Substitution），以及如何使用挂留和弦（Sus Chords）和减七和弦（Diminished Chords）来丰富进行，制造出意想不到的听觉惊喜，让音乐的流动更加自然和流畅。 --- 第二部分：即兴演奏的基石（从理论到指尖的转化） 掌握了和声的“骨架”后，我们需要学习如何用旋律来填充这个骨架。 第五章：音阶与调式——即兴的音高库 爵士即兴的基础是音阶。我们将超越传统的自然大、小调音阶，重点讲解调式（Modes）的实际运用，特别是多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）和利迪亚（Lydian）在不同和弦上的匹配。我们还会详细解析减音阶（Diminished Scales）和全音阶（Whole Tone Scales），这些是构建特定“酷感”乐句的关键工具。 第六章：动机发展与乐句构建（Licks & Phrases） 即兴并非随机音符的堆砌。本章强调动机（Motif）的建立和发展。我们将分析如何从一个简短的旋律片段出发，通过节奏变化、音高扩展和和声移位，将其发展成一段连贯且富有逻辑的即兴乐句。大量的范例将展示如何将刚刚学到的音阶知识融入到实际的演奏情境中。 第七章：旋律与节奏的互动 优秀的即兴演奏者深谙节奏与旋律的对话。我们将探讨切分音（Syncopation）的运用，以及如何在密集的演奏中留出“空间”（Space），让听众有时间去呼吸和消化音乐。通过模仿经典大师的乐句，学习他们在何时“强调”或“弱化”节拍。 --- 第三部分：风格学习与曲目解析（大师的语言） 爵士乐是一个包含多种流派的庞大体系。本部分精选了几个关键流派的核心特征进行深度剖析。 第八章：摇摆乐（Swing）与大乐队（Big Band）的精髓 追溯爵士乐的源头，学习经典的Count Basie和Duke Ellington风格中的和弦伴奏（Comping）模式。重点在于如何在保持轻盈和驱动力的同时，为独奏者提供清晰的和声支持。 第九章：比波普（Bebop）的敏捷性 比波普是技术与智力的较量。本章分析Charlie Parker和Dizzy Gillespie的标志性乐句，着重研究如何在高密度音符流中保持清晰的轮廓，以及如何利用和弦内音（Chord Tones）和导音（Approaches）来精准地引导听众的注意力。 第十/十一章：冷爵士（Cool Jazz）与硬波普（Hard Bop）的对比 我们将对比Miles Davis早期的内敛与Art Blakey的激情。冷爵士强调旋律的抒情性和节奏的放松，而硬波普则回归布鲁斯根源，更注重强烈的节奏感和情感表达。通过解析代表性曲目，读者将学会如何在不同情绪和速度下切换演奏视角。 第十二/十三章：融合与当代爵士 探讨从融合爵士（Fusion）到当代爵士的发展脉络。分析Electric Piano（电钢琴）的音色选择和效果器使用，并学习如何将非传统的音乐元素（如世界音乐节奏或更现代的复调技巧）融入到爵士框架中。 --- 第四部分：高级技巧与编配实践（从演奏者到音乐家） 最终目标是让读者能够独立地创造音乐，而不仅仅是模仿。 第十四章：钢琴演奏的独奏技巧（Solo Piano Voicings） 对于独奏者来说，如何用双手同时完成旋律、和声与低音线是巨大的挑战。本章提供了一系列四部和声和三部和声的键盘配器法，特别是如何用左手模拟Walking Bass Line，同时右手进行复杂的和弦分解和旋律演奏。我们将重点介绍“Shell Voicings”和“Block Chords”的精确指法。 第十五/十六章：改编与即兴配器（Arranging & Voicing） 学习如何对标准曲目进行个性化改编。这包括对既有旋律的切分处理、对和声进行更深层次的“重塑”（Reharmonization），以及如何构建一段有起承转合的独奏结构（Intro, Theme, Solos, Outro）。我们将通过一个完整的标准曲（例如“Autumn Leaves”）的改编实例，演示从头到尾的编配流程。 结语：持续的探索 本书提供的知识和练习是丰富的，但音乐的学习永无止境。鼓励读者将这些工具应用于更广阔的音乐世界中，保持对聆听的热情，并勇于实验和创新。真正的爵士精神在于个性的自由表达，希望本书能成为您在这条探索之路上最可靠的伙伴。

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从一个对钢琴伴奏要求极高的歌者角度来看，这本书提供的伴奏范例，其音乐性和准确性是毋庸置疑的。我关注的重点往往在于节奏的稳定性以及情感的铺陈是否能完美烘托旋律线。这本书的伴奏音轨（通过CD提供）在这些方面做得尤为出色，它的动态范围控制得非常好，既不会因为伴奏过于强势而掩盖人声旋律，也不会因为过于柔弱而显得单薄无力。特别是对于那些需要进行即兴伴奏的段落，书中对基础和弦型态的变奏示例，非常具有可操作性。它不仅仅是告诉你“这里是Am”，而是展示了“这里可以是琶音、可以是分解和弦、也可以是切分节奏的和弦块”，这对于我这种需要快速为自己演唱的曲目匹配不同风格伴奏的人来说，简直是神器。总而言之，这本书的价值远超其定价，它不仅仅是一本曲集，更是一份关于如何用键盘语言与歌曲进行深度对话的实用指南，对于提升演奏者的“音乐语感”具有不可替代的作用。

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这本书的排版设计简直是艺术品级别的，每次翻开它，都觉得是一种视觉上的享受。封面低调的色彩搭配和内页清晰的留白处理，都体现了出版方对细节的极致追求。我之前买过一些教材，纸张薄得像信纸，用几次边缘就开始卷曲发黄，但这本书的纸张厚实且有韧性，即使我经常需要将它平摊在钢琴架上并用手去按压保持平整，它也丝毫没有损坏的迹象，这说明它在耐用性上做了充分的考量。而且，它在和弦标记和指法提示上的处理非常人性化。它没有像某些教材那样密密麻麻地塞满各种箭头和数字，而是选择了更简洁、更符合现代演奏习惯的标注方式，既不干扰视线，又能在关键时刻提供恰到好处的指导。我特别是留意了书中对一些特定节奏型和装饰音的处理建议，这些“软知识”往往是传统教材里最缺失的部分。这本书仿佛是邀请了一位经验丰富的老教授在你身边低声耳语，告诉你“这里要这样处理才更动听”，而不是生硬地给你下达指令。这种循序渐进、注重音乐性的引导方式，让我对钢琴演奏产生了更深层次的敬畏和热爱。

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作为一名业余的爵士乐爱好者，我寻找的不仅仅是“能弹出来的曲子”，更是“能弹出味道的秘诀”。这本书在曲目的选择上，展现了对现代钢琴演奏潮流的深刻洞察。它收录的很多曲目虽然看似简单，但深入研究后会发现，其背后的和声进行充满了微妙的变化和色彩感。我发现它在处理一些典型的流行布鲁斯进行时，给出的“进阶演奏提示”部分非常有价值。它会告诉你，原曲的和弦是C大七和弦，但如果你在这里尝试用Cmaj7(#11)来替代，或者在解决到属和弦时加入一个九音，整个听感会立刻提升一个档次。这种鼓励探索和创新的教学理念，是很多刻板教材所不具备的。此外，这本书的装帧方式，使得我可以轻松地将其对折，这样在练习那些需要大幅度翻页的大曲目时，就不用担心谱子会滑落或合上。这种对演奏者实际操作场景的体贴，让我感觉作者和出版团队确实是深谙钢琴演奏的痛点。

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这部教材的编排简直是为我量身定做的，我一直苦于找不到一本既能兼顾钢琴技巧提升，又能让我快速上手演奏流行歌曲的实用指南。这本书的曲目选择非常经典，都是我日常听歌单里的常客，这极大地激发了我练习的动力。我尤其欣赏它在基础乐理知识讲解上的详略得当，不会堆砌晦涩难懂的术语，而是用非常生活化的语言来解释和弦进行和节奏型的变化，这对于我这种自学了很久但总感觉理论知识不够扎实的学习者来说，简直是醍醐灌顶。书中的五线谱和简谱对照清晰明了，即便是初学者也能很快找到自己的参照点。更别提那个附赠的CD了，它的音质纯净，伴奏的版本非常专业，听着它练习，我感觉自己仿佛置身于一个小型音乐会现场，极大地提升了我对音乐整体感觉的把握能力。我发现，当跟随着CD练习时，我不仅学会了弹奏音符，更重要的是，学会了如何“感觉”音乐的律动和情感的表达，这比单纯地盯着谱子敲击琴键要有效得多。我以前练习一首歌常常需要花上好几周才能勉强弹下来，现在借助这本书的引导，很多中等难度的曲目一周内就能达到比较流畅的水平，成就感爆棚！

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我必须承认，在购买这本书之前，我对市面上各种“速成”类教材抱有一定的怀疑态度，总觉得它们要么是为了迎合市场而牺牲了音乐的深度。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事结构非常巧妙，不像教科书那样强行将难度曲线拉高，而是以“歌曲学习”为核心驱动力，将技巧的讲解自然地融入到对具体乐曲的拆解分析中。比如，学习一首需要快速分解和弦的歌曲时，它会先展示一个相对简单的版本，让你先体验到完整演奏的乐趣，然后再回到一个专门的章节，讲解如何通过指法调整和手部放松来提升分解的速度和均匀度。这种“先尝到甜头，再深入打磨”的路径，极大地保持了学习者的积极性。我个人的体会是，在用这本书学习的这几个月里，我练习钢琴的时长显著增加了，因为每次拿起琴都不是为了完成任务，而是为了攻克下一首心仪的曲目。这种由内而外的驱动力，才是学习任何技能最宝贵的财富，而这本书成功地为你点燃了这团火。

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