戏曲舞蹈艺术 长江文艺出版社 陈先祥 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:长江文艺出版社

作者:陈先祥

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:1988-6

价格:3.50元

装帧:平装

isbn号码:9787535401502

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 舞蹈
• 艺术
• 长江文艺出版社
• 陈先祥
• 表演艺术
• 中国戏曲
• 民族舞蹈
• 文化艺术
• 舞台艺术

好的，为您撰写一份详细的、不包含您提供的图书信息的图书简介，字数约1500字。 --- 《山河旧影：中国近代社会变迁与地方文化重构》 作者：李文涛 著 出版社：华东师范大学出版社 内容简介 《山河旧影：中国近代社会变迁与地方文化重构》是一部深度挖掘中国近代社会转型时期地方文化生态与社会结构之间复杂互动的学术专著。本书立足于宏大的时代背景——自晚清至民国再至新中国成立初期，探究在国家权力重塑、经济结构剧变以及现代性思潮冲击下，特定区域的地方文化是如何经历剧烈的重构、适应与存续的。 作者李文涛教授，以其深厚的田野调查功底和扎实的档案文献研究能力，摒弃了传统宏大叙事中对“中心”与“边缘”的简单二元对立，而是聚焦于数个具有代表性的长江中下游流域的县域聚落，试图还原一个多层次、多面向的近代中国图景。全书核心关注点在于：在国家现代化进程中，地方性的信仰体系、宗族组织、民间习俗乃至物质生活方式，是如何与新生的政治意识形态、商业网络和教育体系进行博弈、融合与抗拒的。 本书并非一部简单的区域史或社会史综述，而是一次精妙的微观切入，通过对地方精英、士绅阶层、传统手工业者以及新兴知识分子的生命史和行动逻辑的细致剖析，揭示了“近代化”在地方层面的具体质感与复杂性。 --- 第一部分：权力的渗透与边界的消融 本书的第一部分着重考察了清末民初以来，中央集权体系对地方社会的渗透过程。这并非一个单向度的“自上而下”的权力转移，而是一个充满张力的互动过程。作者利用地方志、宗族族谱的修订记录以及部分私人信件档案，详细梳理了科举制度的废除、新式警察系统的建立以及税收制度改革对传统乡绅权力的侵蚀。 1. 乡绅的转型与“双重忠诚”： 探讨了传统士绅如何在丧失科举入仕的制度性通道后，转而投身于地方自治、兴办实业或教育事业。这种转型并非彻底的“现代化”，而是其在新的政治经济场域中，对自身文化资本和社会影响力的一种重新定位。书中特别分析了在地方武装（如团练、保甲）的重组过程中，旧有宗族精英与新式知识分子如何共享或争夺权威的叙事权。 2. 地方司法与“礼法”的冲突： 近代法律的引入，对传统的“礼”和“法”构成了深刻的挑战。本书通过对数起涉及土地继承、婚姻纠纷和宗族惩戒的基层司法案例的梳理，展示了地方“老百姓”是如何巧妙地利用新旧法律条文，或在两者之间进行游移，以维护其既有的社会关系和利益格局。这种“法律的在地化诠释”是理解近代中国社会变迁的关键。 --- 第二部分：经济变动下的物质文化重构 第二部分将视野转向经济基础的变迁，探讨工业化、商业化浪潮对地方手工业、消费习惯乃至日常生活景观产生的深刻影响。 1. 传统手工业的“失落与再生”： 以江南某地的丝织业和徽州某地的木雕业为例，分析了在标准化的工业产品进入市场后，传统手工艺作坊如何通过提升工艺的“文化价值”或转向服务于城市精英的小众市场，来维持其生存。这种“再生”往往伴随着对传统技艺的重新编码和文化包装。 2. 空间秩序与消费符号： 城市的扩张与交通网络的改善，重塑了县城的空间结构。作者通过对老照片、商业广告以及地方报刊的分析，展示了“新式生活”的符号（如西装、照相馆、新式茶馆）是如何被地方社会接纳、模仿，乃至被地方性的审美趣味所“消化”的过程。消费行为不再仅仅是物质需求，更成为一种彰显社会地位和文化取向的场域。 --- 第三部分：信仰的重塑与地方认同的维系 本书最引人入胜的部分，是其对地方性信仰体系在现代冲击下的动态观察。在国家推行科学主义教育和“破除迷信”运动的背景下，传统的地方神祇、岁时祭祀以及民间善堂扮演了何种角色？ 1. 庙会与公共空间的政治化： 传统的庙会、戏曲表演等公共仪式，在近代被赋予了新的政治意义。它们既是地方精英展示其社会责任感和文化领导力的平台，也成为新政权进行宣传教育和展示国家威仪的场所。本书详细描述了地方神像巡游的路线变化、仪式内容增删背后所折射出的权力博弈。 2. 慈善事业的“世俗化”转型： 考察了义庄、义仓等传统慈善组织如何转型为近代意义上的“公益团体”。这种转型不仅体现在组织章程的西化，更在于其服务内容的拓展，从单纯的赈灾救济，扩展到设立医院、开办女学等，这标志着传统基于血缘和地缘的互助网络，正逐步向基于现代公民观念的社会动员机制过渡。 3. 地方精英的“文化乡愁”与档案构建： 面对快速的社会解体，地方知识分子和乡绅阶层开始有意识地进行地方文化的抢救性记录。他们编纂新的族谱、撰写地方史志，其动机中既包含对传统秩序的怀念，也蕴含着试图在变革中为地方文化寻找“永恒性”锚点的努力。这些档案本身，即是近代中国社会在剧烈变动中寻求文化身份稳定性的有力佐证。 --- 结语：地方的韧性与历史的复杂性 《山河旧影》最终强调，近代中国的社会变迁并非一条整齐划一的直线，而是由无数地方性的适应、抵御和创造性转化所共同编织的复杂织物。通过对微观世界的深入挖掘，本书挑战了将近代化视为彻底“断裂”的观点，揭示了传统在“存续”与“转化”之间的微妙张力。它邀请读者重新审视那些被宏大历史叙事所忽略的角落，理解地方文化重构的复杂韧性。本书适合历史学、社会学、人类学及区域文化研究的学者、研究生和对近代中国社会变迁有浓厚兴趣的读者。 ---

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我是一个对理论书一向敬而远之的人，总觉得那些术语和概念太晦涩。但是，陈先生（如果我没记错作者的名字）在这本书里展现的叙事能力，简直像一位技艺高超的说书人。他似乎深谙如何将复杂的艺术哲学，转化为人人都能理解的故事。比如，在讨论到“虚拟空间”的构建时，他没有采用晦涩的符号学分析，而是通过描述一个演员如何“空手抓梯上楼”的场景，将“虚拟”与“相信”之间的微妙平衡点解释得淋漓尽致。这种化繁为简的能力，是衡量一部优秀艺术普及读物的重要标准。而且，全书的行文非常流畅，即便是跨越了不同剧种、不同历史时期的内容，过渡也处理得极其自然，没有生硬的跳跃感。读起来完全没有那种“在啃书”的疲惫感，反而像是在听一位博学的长者，娓娓道来他毕生所学的精髓。对于希望系统了解中国戏曲舞蹈艺术，但又苦于找不到一本既权威又易读的入门读物的读者来说，这本书简直是救星般的存在。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“时间感”在舞台上的处理进行了独到的梳理。传统戏曲中的时间流逝，和我们日常经验中的时间是截然不同的，它被高度提炼、压缩，或者被无限拉长。作者用非常富有画面感的文字，解释了“一夜”可以如何被拉伸成几十分钟的舞台表演，而“十年”的沧桑又如何通过一个眼神的转换来体现。这种对非线性叙事的探讨，放在今天的语境下看，简直有点超前。它让我想起现代的先锋戏剧理论，但作者的论证基础却牢牢扎根于几百年的舞台实践中，显得既有学术的严谨性，又不失艺术的灵动性。我尤其欣赏作者在引用历史文献时的审慎态度，他不是简单地堆砌典故，而是将那些尘封的文字重新激活，与当下的舞台现象进行对话。这本书的价值在于，它提供了一个观察传统艺术的“新透镜”，让我们看到，这些看似古老的艺术形式，其实一直在以一种非常智慧的方式处理着人类共通的“时间困境”。它让我开始反思，我们现代生活中的碎片化信息和快节奏，是否正在让我们失去对“慢节奏”艺术的耐心和理解力。

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这部书，说实话，拿到手的时候，我本来没抱太大期望的。毕竟，咱们国家这个传统艺术领域，好书不少，但真正能深入浅出、讲出点新意的，好像不多。但是，当我翻开它，尤其是看到开篇对于“身段”这个概念的阐述时，我一下子就被吸引住了。作者似乎有一种魔力，能把那些看似枯燥的程式化动作，描绘得如同流动的诗歌。他没有简单地罗列唱腔的流派或者科班的规矩，而是着力于探究这些艺术形式背后，蕴含着怎样一种东方哲学的韵味。比如，他对“水袖”的处理，简直是神来之笔。他没有停留在“甩、抛、顿、拂”这些基础技法上，而是深入到如何通过水袖的起落，表现人物内心的波澜，那种“有若无物，却又万物在其中”的境界，读起来让人拍案叫绝。更让我惊喜的是，书中穿插的不少舞台实践的案例，那些描述演员如何克服生理极限、如何在方寸舞台上展现千军万马的气势，真是让人感同身受。阅读的过程中，我仿佛能听到那悠扬的板眼声，看到那斑斓的服饰在灯光下熠熠生辉。这本书绝不是给专业人士准备的教本，它更像是一把钥匙，为我们这些热爱传统文化的外行人，打开了一扇通往艺术殿堂的侧门，让人在欣赏之余，也能生出几分敬畏之心。它成功地架起了理论的桥梁和感性的体验之间的鸿沟，非常难得。

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这本书的视野广阔到让人有些意想不到。它不仅仅聚焦于舞台上的“如何做”，更深入到“为什么这样做”的文化根源。我发现书中有一部分内容，竟然将戏曲舞蹈的某些姿态，追溯到了古代的祭祀仪式和民间劳作的痕迹中去。这种跨学科、跨时空的追溯，极大地丰富了我对这些艺术形式的理解层次。它让我明白，舞台上那些优美的造型和程式化的动作，并非空中楼阁，而是深深扎根于民族的集体记忆和生活经验之中。书中对“气韵”的探讨，也颇具启发性。作者提出，“气韵”不仅存在于表演者的身体内部，更存在于观众的“共鸣”之中，是一种动态的能量交换。这一点，极大地提升了这本书的深度，因为它将艺术的欣赏过程，从单向的接受，变成了双向的参与。读完后，我立刻去找了一些我以前不怎么关注的剧种的片段来看，那种带着“历史回声”的欣赏角度，让我对舞台上的一切都多了一层敬重。这本书，无疑是一部扎根于深厚学养，又面向大众传播的佳作，它成功地让传统艺术的魅力，以一种全新的、更具亲和力的方式，重新回到了公众的视野中。

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我得说，这本书的装帧设计和纸张质感，非常符合它所承载的内容的厚重感。那种略带粗粝感的封面，配合着内页清晰的插图排版，营造出一种沉静而又充满生命力的阅读氛围。我特别喜欢作者在论述不同剧种的“精气神”时所采用的对比手法。比如，将昆曲的婉约和京剧的刚劲放在一起比较，他没有用非此即彼的绝对化语言，而是巧妙地指出，即便是最激烈的武戏，其内在的逻辑和节奏感，也逃不过中国传统美学中“中和”的范畴。这种细腻的剖析，需要作者对舞台实践有着极其深刻的理解和长期的沉浸。我记得有段文字，详细描述了某个著名丑角的“点睛”过程，从眼神的聚焦到嘴角的一丝戏谑，作者寥寥数语，却将人物的性格和当下的剧情冲突刻画得入木三分。这让我意识到，我们过去对戏曲的理解可能太片面了，总是聚焦于宏大的叙事和华丽的唱腔，而忽略了这些微小之处，恰恰是艺术灵魂的栖息地。读完这一部分，再去听那些老录音，我的耳朵似乎都被“升级”了，能捕捉到更多以往忽略掉的层次感。对于提升普通观众的鉴赏能力，这本书的引导作用是无可替代的。

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