美国黑人音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:Southern, Eileen 编

出品人:

页数:568

译者:袁华清

出版时间:1983-03

价格:3.20元

装帧:

isbn号码:9780393952803

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 美国
• 黑人音乐
• 艺术
• 美国黑人音乐
• 黑人音乐史
• 音乐史
• 美国音乐
• 爵士乐
• 蓝调
• 节奏布鲁斯
• 灵魂乐
• 嘻哈
• 福音音乐

美国黑人音乐史：一部跨越时空的文化史诗 （请注意：根据您的要求，以下内容将严格围绕一本名为《美国黑人音乐史》的图书可能涵盖的领域进行详细、深入的描述，但会以一种虚构的、高度专业化的“图书介绍”的口吻来呈现，确保完全不提及或暗示任何关于“不包含”或“AI生成”的指令或信息，仅呈现该书应有的内容深度和广度。） --- 导言：从起源的低语到全球的交响 《美国黑人音乐史》并非仅仅是一部关于旋律、和弦与节奏的编年史，它是一部深刻的文化人类学研究，是理解美国身份认同、社会变迁与种族张力的关键文本。本书以无可辩驳的史料和独到的分析视角，勾勒出非洲大陆的文化根基如何在美国这片陌生的土壤上，通过奴隶制的残酷洗礼、内战的阵痛、民权运动的呐喊，最终蜕变为一股重塑全球流行文化的核心驱动力。 本书的核心论点在于：美国黑人音乐是“在限制中创造自由”的典范。它诞生于压迫，却以其无与伦比的生命力和创新性，成为文化解放最直接、最动人的载体。 第一部分：根源与萌芽（1619-1900）：非洲的余响与土地的呻吟 本部分深入探究黑人音乐的非洲祖源，考察西非鼓语、复调结构以及口头传统的延续性。重点分析了早期在种植园环境中形成的工作歌曲（Field Hollers）和劳动号子（Work Songs）。这些歌曲是早期非洲音乐元素与新世界生活现实激烈碰撞的产物，它们不仅仅是劳动时的伴奏，更是社区凝聚力和无声反抗的密码。 宗教的升华： 我们详尽考察了精神赞美诗（Spirituals）的诞生。这些源自基督教信仰，却被赋予了深刻的救赎和自由渴望的音乐形式，如何成为黑人文化中第一个大规模的、被认可的艺术表达。书中细致区分了南方深林中的“营地聚会”（Camp Meetings）音乐与受正规教会影响的赞美诗，并探讨了其内在的对位法与即兴性。 蓝调的黎明： 随着内战结束，音乐的重心开始从集体劳动转向个体表达。《美国黑人音乐史》将早期蓝调（Proto-Blues）的起源置于密西西比三角洲的“魔鬼三角区”，分析了单一旋律线、重复的结构（AAB格式）以及强烈的个人叙事如何构建起蓝调音乐的基本语法。我们追溯了口头流传的游吟歌者，探讨了他们如何将个人苦难转化为普世情感。 第二部分：黄金时代的奠基（1900-1945）：爵士乐的诞生与城市化 随着二十世纪初的“大迁徙”，音乐的中心从南方乡村转移到芝加哥、堪萨斯城和纽约等北方大都市。这一时期的音乐呈现出爆炸性的复杂化和商业化。 新奥尔良的熔炉： 本书投入大量篇幅分析了新奥尔良爵士乐（New Orleans Jazz），即“迪克西兰”（Dixieland）风格。重点剖析了其多声部即兴、军乐团传统的影响，以及路易斯·阿姆斯特朗如何将个体独奏提升至前所未有的艺术高度，为后世所有即兴音乐设定了标杆。 摇摆乐的崛起： 爵士乐进入“大乐队时代”（Big Band Era），本书详细介绍了本尼·古德曼（尽管是白人音乐家，但其对黑人音乐家的推动作用不可忽视）与杜克·艾灵顿、卡伯·凯洛维等巨匠的竞争与融合。我们探讨了摇摆乐（Swing）如何成为美国流行音乐的主流，以及它如何在种族隔离的社会背景下，意外地成为跨越种族界限的文化桥梁。 福音的电力化： 在此期间，起源于南方的黑人福音音乐开始向城市化和电气化转型。托马斯·多塞蒂（Thomas A. Dorsey）的角色被重点讨论，他将蓝调的力度和叙事方式引入了宗教音乐，催生了充满激情和表演性的现代城市福音（Urban Gospel）。 第三部分：战后与变革（1945-1970）：节奏的革命与社会的回响 二战后的美国社会动荡不安，黑人音乐也进入了最为激进的实验期，直接反映了民权运动的脉搏。 蓝调的蜕变： 随着乡村蓝调乐手涌入城市，芝加哥电声蓝调（Chicago Electric Blues）诞生。本书分析了放大器和电吉他如何改变了蓝调的音色和情感表达的强度。泥泞·沃特斯、嚎叫的哈维等人的音乐是如何成为工人阶级心声的直接体现。 节奏与布鲁斯（R&B）的诞生： 摇摆乐商业衰退后，音乐开始向更紧凑、更具侵略性的节奏结构演变。我们详细定义了节奏与布鲁斯（Rhythm and Blues），探讨了它如何作为“摇滚乐的前身”，并在青少年市场中找到立足点。 灵魂乐的崛起： 这是本书最核心的论述之一。灵魂乐（Soul Music）被视为精神赞美诗的世俗化、情感的极致化。我们对比了孟菲斯（Stax Records的粗粝、强调节奏的“南方之声”）与底特律（Motown Records的光滑、流行化的“摩城之声”）两大流派的哲学差异。马文·盖伊、艾瑞莎·弗兰克林等人的作品如何超越娱乐，成为民权运动和黑人自豪感的重要宣言。 第四部分：分裂与融合（1970至今）：Funk、嘻哈与全球化 进入七十年代，音乐的版图进一步细分，黑人音乐家不仅主导了流行音乐，更创造了全新的艺术范式。 放克（Funk）的节奏解构： 我们深入分析了詹姆斯·布朗如何通过强调第一拍（“The One”）和切分音，将音乐的重心完全转移到律动（Groove）本身。放克音乐被视为对传统和声结构的颠覆，是身体解放的音乐体现。 嘻哈的诞生与信息载体： 本书将嘻哈（Hip-Hop）的起源追溯到布朗克斯区的街头派对，分析了DJ技术（如唱盘刮碟、Breakbeat的发现）如何创造出全新的音乐语言。特别关注了“说唱”（Rapping）作为一种高度结构化的口头诗歌形式，如何承载了对贫困、警务暴力和城市生活的尖锐社会评论。 当代影响与跨界融合： 最后，本书总结了后迪斯科时代的R&B（如当代城市当代乐R&B）、陷阱音乐（Trap）的兴起，以及黑人音乐家在爵士、摇滚（如吉米·亨德里克斯）等非传统领域中不断拓宽边界的努力。我们审视了全球化背景下，黑人音乐如何成为全球青年文化和时尚的定义者。 结论：音乐即历史，历史即音乐 《美国黑人音乐史》通过对音乐形态、技术革新和社会语境的严谨考证，证明了黑人音乐不仅仅是娱乐，它是一部活着的、不断演进的美国历史记录。它以其无可匹敌的创新力、情感的深度和节奏的穿透力，证明了在最黑暗的时代，创造力是最高贵的反抗形式。本书旨在引导读者理解，理解这些旋律的诞生，就是理解现代世界如何被塑造。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，简直像一本多声部的交响乐，让人在阅读过程中不断有惊喜。有时，它的文字如同诗歌般华美流畅，用词考究，充满了文学的美感，尤其是在描绘那些极富感染力的音乐场景时，语言本身仿佛就带上了旋律。而到了需要进行严肃理论阐释或社会批判时，文字又变得精准有力，逻辑清晰，掷地有声，毫不拖泥带水。更难得的是，作者似乎总能找到最恰当的语调来匹配他所讨论的对象，使得整本书读起来一点也不单调乏味，反而充满了生命力。这种游刃有余的文字驾驭能力，使得阅读体验的层次感极强，让人不禁感叹作者不仅是历史学家，更是一位语言的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种浓郁的色彩和强烈的视觉冲击力，一下子就抓住了我的眼球。我拿到书的时候，内心充满了期待，想着里面会讲述怎样一个波澜壮阔的故事。从装帧的质感到纸张的触感，都透露出一种沉甸甸的历史厚重感，仿佛每一页都蕴藏着无尽的故事和情感。我尤其欣赏作者在排版上的用心，那些细小的字体、恰到好处的留白，都让阅读过程变得异常舒适，即便是面对可能复杂的理论和年代梳理，也不会感到丝毫的压迫感。整个阅读体验，从物理接触到视觉享受，都达到了一个极高的水准，让人忍不住想要立刻沉浸其中，去探索隐藏在封面之下的深刻内涵。我甚至会花时间去研究封面和内页设计中可能隐藏的象征意义，那种精心打磨的细节，无疑是为整部作品增添了额外的光彩，显示了出版方和设计者对主题的深刻理解与尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得非常老道，它不像某些学术著作那样干巴巴地堆砌事实和年代，而是像一位经验老到的说书人，娓娓道来，引人入胜。作者懂得何时该疾驰如风，将重要的转折点和历史事件一气呵成地呈现出来；也懂得何时该放慢脚步，深入剖析某个关键人物的内心挣扎或是某种音乐流派诞生的社会背景。这种张弛有度的叙述，使得即便是对于初次接触该领域知识的读者，也能轻松跟上思路，不会感到迷失。我读到一些转折处时，几乎能想象出当时人们的心情和现场的氛围，那种代入感是极为难得的。它成功地将冰冷的历史数据转化为了有血有肉的故事，让人在获取知识的同时，也收获了极佳的阅读愉悦感，这才是真正优秀的作品所具备的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理那些敏感和复杂议题时的平衡感和人文关怀。面对历史中那些充满痛苦、抗争与不公的篇章时，作者没有采取简单化的道德批判，而是以一种深沉的理解和尊重去呈现事实的全貌。他笔下的每一个音符、每一次律动，都承载着特定人群在特定环境下的生存哲学和精神寄托。书中对音乐如何成为一种集体记忆和身份认同载体的探讨，尤其深刻，它超越了纯粹的音乐鉴赏范畴，上升到了对人类精神韧性的赞颂。阅读完后，我的内心感到了一种充盈和敬畏，明白了这些艺术形式是如何在最艰难的条件下，依然能为人类文明保留下一份宝贵的精神遗产，这比单纯学习音乐知识要重要得多。

评分☆☆☆☆☆

从文本的深度来看，这本书的考证工作无疑是极其扎实的，体现了作者多年来深厚的学术功底和不懈的田野调查精神。书中对每一个音乐现象的溯源和分析，都能够清晰地看到作者是如何穿梭于各个历史档案、口述记录乃至那些几乎被遗忘的边缘地带。我特别留意了那些关于音乐家个人发展轨迹的描述，它们不仅仅是简单的履历罗列，而是结合了当时的社会经济环境、种族关系乃至个人际遇的复杂交织。这种多维度的审视角度，极大地丰富了我对所讨论主题的认知，让我明白任何伟大的艺术表达都不是凭空产生的，而是深深植根于特定时代土壤中的必然产物。这种严谨而不失灵动的论证方式，是这本书最值得称道之处。

评分☆☆☆☆☆

帮助梳理了毕业论文的第一部分。

评分☆☆☆☆☆

太鸡儿好看了，到19世纪到20世纪70年代的黑人音乐其历史背景，非常好的入门教程

评分☆☆☆☆☆

翻译的大白话非常适合快速阅读…不过有些细节性错误and有点过时了

评分☆☆☆☆☆

帮助梳理了毕业论文的第一部分。

评分☆☆☆☆☆

当时袁华清老师翻译的这本书的时候是转译自法语版，而且那时候国内很多专有名词都没有现成的翻译，Gospel被译为福音应该就是出自此书而且一直沿用至今。内容写的非常全面，但译文读起来还是会有些吃力，而且这本书只写到了1970s以前，而后产生的黑人乐并没有被提及。同时这本书没有索引，所以很多英文原词无法在书中找到。