琴韵流长 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:朱雅芬//巢志珏//盛一奇

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:1970-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787806924914

丛书系列:

图书标签:

• 李翠贞
• 音乐
• 传记与回忆录
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• 修身
• 诗意生活

《琴韵流长》是一部融合了历史、文化与人物情感的史诗级作品。它以中国悠久而璀璨的音乐传统为基石，细腻地描绘了一个时代的变迁，以及在这个时代背景下，几代音乐人对艺术的不懈追求与人生际遇。 故事的主线围绕着一把传承了数百年、承载着无数故事的古琴展开。这把古琴并非凡物，它的琴身以珍稀的千年梧桐木制成，琴弦以古法秘制，每一次拨动都能发出穿透灵魂的共鸣。它不仅是一件乐器，更是一种象征，连接着过去与现在，寄托着家族的荣耀与传承的责任。 故事的开篇，我们将目光聚焦在清末民初这个动荡的时代。在江南水乡的一处书香门第，年轻的少爷顾怀瑾，出身书香世家，自幼便展现出非凡的音乐天赋。他深谙古琴之道，对音乐有着近乎虔诚的热爱。然而，时代的洪流裹挟着一切，传统的价值观念在西学东渐的浪潮中备受冲击。顾怀瑾的家族也面临着严峻的考验，是坚守祖业，还是顺应时势，成为了摆在他面前的艰难抉择。 顾怀瑾在追寻琴道的同时，也遇到了他生命中重要的几个人。有同样热爱音乐、却有着截然不同人生轨迹的青梅竹马，也有来自异国、对东方文化充满好奇的音乐学者。他们之间的情感纠葛，如同琴弦上的音符，时而婉转悠扬，时而激昂澎湃。在乱世之中，音乐成为他们慰藉心灵、表达情感的重要方式。 随着故事的推进，我们将跟随古琴的脚步，穿越不同的历史时期。从战火纷飞的年代，到新中国成立后的重建时期，再到改革开放的繁荣景象，这把古琴见证了时代的变迁，也承载了无数人的梦想与失落。 在抗日战争时期，古琴被一位身怀绝技的琴师秘密保护，成为传递民族精神的无声力量。这位琴师用他精湛的琴艺，在艰难的环境中激励着人们，让古琴的韵律成为反抗侵略、凝聚人心的力量。 新中国成立后，古琴经历了被“禁锢”的时期。然而，即使在艰难的环境下，依然有人默默地守护着这份文化遗产，并在暗中传承。顾怀瑾的后人，一位坚韧而富有才华的女性，肩负起重振古琴艺术的使命。她经历了无数的困难与挑战，用她的智慧和毅力，让古琴重新焕发生机。 改革开放的浪潮为古琴艺术带来了新的发展机遇。年轻人开始重新认识并热爱这份古老的文化。故事中，新一代的音乐家们，将古琴与现代音乐相结合，创作出既保留传统韵味，又充满时代感的作品。他们将古琴的魅力推向了更广阔的舞台，让“琴韵”在新的时代里继续流传。 《琴韵流长》不仅仅是一部关于音乐的书，它更是一部关于传承、关于坚守、关于时代精神的史诗。它通过描绘不同时代背景下，人们对音乐的热爱、对艺术的执着，以及在命运的洪流中，个体如何挣扎、如何选择、如何成长。书中的每一个人物，都仿佛是我们身边熟悉的面孔，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与迷茫，都深深地触动着读者内心最柔软的地方。 作品在文字上力求雅致与深沉，将中国传统文化的底蕴融入字里行间。在描绘音乐时，更是极尽细腻，让读者仿佛能听到那穿越时空的琴声，感受到其中蕴含的情感力量。无论是对历史场景的还原，还是对人物内心世界的刻画，都充满了真实感和感染力。 《琴韵流长》是一部值得反复品读的作品，它如同陈年的老酒，越品越有味。它让我们重新审视中华民族的文化根脉，思考如何在快速发展的现代社会中，守护与传承我们宝贵的精神财富。它告诉我们，真正的艺术，能够跨越时空，连接人心，在岁月的长河中，永远闪耀着不朽的光辉。 这部作品，通过一把古琴串联起几个世纪的中国历史与文化，展现了不同时代人们在音乐艺术中的追求与抉择，以及他们所经历的爱恨情仇与人生变迁。它是一部关于文化传承、艺术生命力和民族精神的颂歌。

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我一直以来都对那些承载着历史厚重感的文化符号特别着迷，而古琴无疑是其中极具代表性的一种。《琴韵流长》这本书，恰恰满足了我对这一领域的探索欲。作者显然花了很多心思去研究，不仅有历史的脉络梳理，更有对古琴艺术背后文化内涵的深刻挖掘。我惊叹于作者的知识储备，从上古时期的传说，到历朝历代的文人墨客，再到近现代的音乐家，几乎涵盖了古琴发展的所有重要时期和人物。更难得的是，作者并没有将这些知识堆砌成枯燥的学术论文，而是通过一个个生动的故事，一段段优美的文字，将历史的画卷徐徐展开。我特别喜欢书中关于不同朝代文人如何与琴结缘的描述，那些画面感极强的场景，让我仿佛置身于那个时代，亲历那些风雅的时刻。我想象着，在某个庭院深深的夜晚，月光如水，一位才子抚琴，琴声悠扬，低诉着心事。这种意境，通过文字传达出来，着实令人沉醉。

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这本书给我带来的震撼，不仅仅是知识层面的，更多的是一种精神层面的洗礼。在现代社会，节奏越来越快，人们似乎越来越浮躁，很难找到内心的宁静。《琴韵流长》就像是一股清流，将我从喧嚣的世界中拉回，引导我放慢脚步，去感受生活中的美好和深邃。书中对古琴音色的描绘，那种“清、微、淡、远”的意境，让我得以在脑海中构建出属于自己的画面。我仿佛能听到松涛阵阵，泉水叮咚，又仿佛能感受到高山流水，行云流水。作者通过对不同古琴曲的解读，展现了古琴音乐所能传达的丰富情感，从慷慨激昂到婉转低吟，无不触动人心。我特别欣赏书中关于“静”的论述，作者认为，古琴的魅力在于其能够帮助人们达到内心的平静，从而更好地认识自我，与世界和谐相处。这一点在当下尤为珍贵，我从书中汲取了很多力量，学会了在忙碌的生活中寻找属于自己的那份宁静。

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这本书带给我的，是一种久违的文化冲击和精神满足。我一直以来都对那些能够跨越时代、连接古今的文化载体充满好奇，而古琴无疑是其中极具代表性的。《琴韵流长》以其独特的视角和深入的探究，让我对古琴这一乐器及其所承载的文化有了全新的认识。作者不仅仅停留在对古琴历史的简单介绍，更是深入挖掘了它在中国传统文化中的地位和影响。我惊喜于书中对不同历史时期文人雅士与古琴之间关系的描绘，那些生动的细节，让我仿佛看到了白居易抚琴吟诗，又或是苏轼操琴抒怀的场景。这些画面感极强的描述，让我对古琴艺术有了更直观的理解。同时，作者在解读古琴曲目时，也注重将音乐与中国古典诗词、绘画等艺术形式相结合，展现了古琴艺术的多元魅力，让我觉得，这本书是对中国传统美学的一次全面呈现。

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这本书对我而言，更像是一次精神的旅行，一次与古老智慧的对话。《琴韵流长》不仅仅是关于古琴的历史和技艺，更深入地探讨了古琴所蕴含的哲学思想和人生智慧。作者在书中对“养性”与“修身”的阐述，让我深受启发。他认为，弹奏古琴不仅仅是一种技艺，更是一种修行，一种提升个人品德和修养的方式。通过对古琴的练习，可以培养耐心、专注力，以及对内心世界的探索。我尤其欣赏书中关于“道器合一”的论述，作者将古琴的制作、演奏与中国传统哲学中的“天人合一”思想相结合，展现了古琴艺术的深邃内涵。这本书让我认识到，古琴不仅仅是一件乐器，更是一种精神寄托，一种连接自然与内心的桥梁。它教会我，在浮躁的世界里，如何寻找内心的平静，如何与自然和谐相处，如何活出更有深度的人生。

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在翻阅《琴韵流长》的过程中，我被作者的文字功底深深折服。他不仅对古琴有着深厚的了解，更是一位文笔出色的作家。书中对于古琴音色的描绘，那种“如泣如诉”、“如风过林”的意境，让我感觉身临其境，仿佛真的能听到那美妙的琴声在耳边回荡。我尤其喜欢书中对一些著名古琴曲的解读，作者能够将抽象的音乐转化为具象的文字，让我这个对音乐理论不甚了解的人，也能体会到其中蕴含的情感和意境。他常常会引用相关的诗词歌赋，将音乐与文学完美地结合起来，这种跨领域的解读方式，让我受益匪浅。读这本书，就像是在品味一壶陈年的老酒，越品越有味道，越品越能体会到其中的醇厚与甘冽。它不仅仅是知识的传递，更是一种艺术的熏陶，一种精神的享受。

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我一直认为，真正的文化经典，不在于它有多么晦涩难懂，而在于它能否穿越时空，触动人心。《琴韵流长》无疑做到了这一点。它以一种非常亲切、温暖的方式，将我带入古琴的世界。我喜欢书中那些充满人情味的故事，作者并没有将古琴描述成高高在上的艺术，而是通过讲述与琴相关的人物故事，展现了古琴与人的情感羁绊。我从书中读到了许多关于离别、思念、友情、爱情的故事，这些故事虽然发生在古代，但其中蕴含的情感却与我们现代人息息相通。这让我觉得，古琴音乐不仅仅是艺术，更是一种情感的载体，一种心灵的慰藉。读完这本书，我感觉自己仿佛与那些古人产生了共鸣，他们的喜怒哀乐，他们的悲欢离合，都通过古琴的旋律，传递到了我的心中。

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说实话，一开始我拿到这本书，名字虽然吸引人，但心里还是有些忐忑，担心会是那种晦涩难懂的学术著作。然而，《琴韵流长》完全出乎我的意料。作者的文笔非常优美，语言流畅，行文之间充满了诗意。他能够将一些复杂的历史事件和文化概念，用一种非常易于理解和接受的方式呈现出来。我特别欣赏书中对古琴哲学思想的阐述，作者并没有生硬地灌输，而是通过一个个引人入胜的故事，将这些深奥的道理融入其中，让读者在不知不觉中领悟。我从书中学习到了很多关于“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想在古琴艺术中的体现，这对我的人生观和价值观都有一定的启发。我感觉，这本书不仅仅是关于古琴的，更是一部关于生活、关于智慧的书。它让我重新审视自己的生活方式，思考生命的意义，寻找内心的平静与和谐。

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这本《琴韵流长》带给我的，是一种沉浸式的文化体验，仿佛通过这本书，我能穿越时空，与那些古老的灵魂对话。作者在叙述中展现出的那种对古琴艺术的敬畏之心，以及对传统文化的热爱，深深地感染了我。我尤其惊喜于书中对古琴制作工艺的详细介绍，从选材、斫琴到最后的调音，每一个环节都充满了匠人的智慧和对艺术的极致追求。我以前对乐器的构造了解不多，但读了这本书，才知道原来制作一把古琴是如此复杂而精妙的过程，这让我对古琴本身产生了更深的敬意。书中还穿插了一些关于古琴曲谱的解读，虽然我并非音乐专业人士，但作者的讲解深入浅出，让我能够理解一些基本的乐理知识，并且对那些经典曲目有了更深层次的认识。这让我觉得，阅读这本书，不仅仅是获取知识，更是一种对美的感悟和体验。

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这本书的封面设计就足够吸引人，一种淡雅的水墨风，点缀着几根飘逸的琴弦，仿佛能听到悠扬的乐声在纸页间流淌。拿到手中，纸张的质感也很棒，触感温润，翻阅时有种莫名的安心感。我一直对传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些与声音、韵律相关的艺术形式。这本书的名字——《琴韵流长》——精准地捕捉到了我内心的期待。我猜想，它或许会讲述关于古琴的悠久历史，那些在时光中沉淀下来的经典曲目，以及它们背后蕴含的深厚情感和哲学思想。我特别好奇的是，作者会如何将那些无形的音乐转化为文字，让读者能够“听”到古琴的声音，感受到它穿透岁月的魅力。是会从某个历史人物的视角出发，讲述他与琴的故事？还是会深入剖析某首古曲的创作背景和艺术价值？亦或是通过描绘不同时代文人雅士抚琴的场景，来展现古琴在社会生活中的地位和影响？我脑海中已经勾勒出许多可能性，每一个都充满了吸引力。我想象着，在某个午后，阳光透过窗棂洒下斑驳的光影，我捧着这本书，沉浸在古琴的旋律中，与历史对话，与心灵共鸣。这种感觉本身就足以让人期待。

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读完之后，我最大的感受就是，这本书为我打开了一个全新的视角，去理解和欣赏古琴这种乐器。我一直以为古琴只是一个古老的乐器，播放着一些高冷的、不接地气的音乐，但《琴韵流长》彻底颠覆了我的认知。作者在书中并没有枯燥地罗列历史事实或音乐理论，而是以一种非常生动、充满故事性的方式，将古琴与人的情感、生活、甚至哲学思想紧密地联系在一起。我尤其喜欢其中关于“知音”的章节，作者通过引述古代的典故和传说，深入浅出地阐释了古琴音乐中所传达的那种超越语言的理解和共鸣。读到这里，我仿佛看到了伯牙子期在山水之间，用琴声诉说着彼此的心意，那一刻的默契，让人动容。书中还提到了很多关于古琴制作、保养以及弹奏技巧的细节，这些内容对于我这样的门外汉来说，既新奇又有趣。我以前只觉得抚琴是一件很优雅的事情，现在才明白，背后有着如此多的讲究和智慧。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛每一段文字都带着墨香和琴音，让我忍不住想要深入探索。

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那些回顾文革的文字读得令人痛心。这本书更坚定了我往音乐之路走下去。

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那些回顾文革的文字读得令人痛心。这本书更坚定了我往音乐之路走下去。

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那些回顾文革的文字读得令人痛心。这本书更坚定了我往音乐之路走下去。

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那些回顾文革的文字读得令人痛心。这本书更坚定了我往音乐之路走下去。

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有几篇带谱例的技术长文，真好