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出版者:Le Club Du Livre Secret & Pink Star Editions

作者:IRINA). Ionesco, Irina, Michael Lonsdale & Pierre Bourgeade (IONESCO

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-01-01

价格:0

装帧:Perfect Paperback

isbn号码:9782903901059

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• IRINA IONESCO
• 小说
• 女性文学
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《光影的迷宫：二十世纪女性艺术家的叙事与革新》 内容简介 《光影的迷宫：二十世纪女性艺术家的叙事与革新》是一部深入剖析二十世纪以来，女性艺术家如何在视觉艺术、文学创作、摄影乃至舞台表演等多个领域，构建自我叙事、挑战既有美学规范的学术专著。本书超越了传统艺术史中对女性艺术家“附属地位”的描绘，旨在系统梳理和解读她们在特定历史、社会和文化背景下，所展现出的惊人创造力与深刻的社会批判意识。 全书以时间线索为骨架，但更侧重于主题和流派的交叉分析，旨在揭示女性主体意识觉醒与艺术表达之间的复杂张力。它不仅关注那些已获得主流认可的巨匠，更致力于挖掘被边缘化、遗忘或刻意忽略的先驱者，重构一部更具包容性和批判性的二十世纪艺术编年史。 第一部分：现代性的开端与隐秘的表达（1900-1945） 本部分聚焦于两次世界大战前后，女性艺术家如何在现代主义的浪潮中，初步挣脱学院派的束缚。我们将探讨表现主义、立体派早期以及超现实主义运动中，女性角色从被描绘的对象转变为主动的创作者的过程。 主题一：身体的拓扑学与禁忌的解放 详细分析了二十世纪初，女性艺术家如何通过对自身身体的描绘，挑战维多利亚时代遗留的道德约束。这不仅仅是关于性（sexuality）的探索，更是关于主体性（subjectivity）的构建。例如，对弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的作品进行深度解读，探讨她如何将生理痛苦、文化身份与政治立场熔于一炉，创造出一种无可替代的自传式神话。同时，本书也研究了早期女性摄影师（如伊莫金·卡宁汉 Imogen Cunningham）如何运用镜头语言，解构人体结构，使其从情色的客体转变为纯粹的几何或光影关系。 主题二：抽象的女性气质与形式的革命 在抽象艺术领域，本书考察了那些利用几何、色彩和非具象语言来表达情感和精神世界的女性先驱。这部分着重于论证“抽象”并非是摒弃叙事，而是一种更深层次的、去性别化的、更具普世性的叙事方式。例如，分析那些在包豪斯（Bauhaus）体系中挣扎或最终超越其设计限制的女性设计师和画家，她们如何将日常用品、纺织品设计提升到艺术的高度，探讨功能性与美学表达的融合。 第二部分：战后的焦虑与身份的重构（1945-1975） 冷战的阴影与消费社会的崛起，为女性艺术家的创作带来了新的困境与机遇。本部分着重探讨战后抽象表现主义（Abstract Expressionism）及其对女性艺术家的排斥，以及女性艺术家如何对此做出回应。 主题三：表演即理论：身体的政治化 本书将“表演艺术”视为对传统画廊和博物馆空间的颠覆性挑战。重点分析了玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）早期的激进行为艺术，以及其他女性艺术家如何通过时间、疼痛和观众的参与，探讨权力关系、脆弱性（vulnerability）和时间性。这些表演不仅是艺术作品，更是临时的社会实验场。 主题四：波普的反思与女性主义的萌芽 在消费主义盛行的年代，女性艺术家如何审视广告、媒体和流行文化中的女性形象？本书细致分析了波普艺术（Pop Art）语境下，如罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）作品中被符号化的女性形象与女性艺术家自身的解构尝试。特别是，将女性主义艺术运动（Feminist Art Movement）的兴起作为分水岭，探讨1970年代初期，女性艺术家如何集体性地发起对艺术史、艺术机构和“天才”定义的批判。 第三部分：概念的延伸与多元宇宙（1975至今） 随着全球化和后结构主义思潮的深入，女性艺术家的创作边界被彻底拓宽。本部分聚焦于概念艺术、新媒体以及跨学科的实践。 主题五：叙事的碎裂与档案的重写 本章着眼于女性艺术家如何利用拼贴、档案重组和文本干预等手段，挑战历史的单一性叙事。探讨了那些专注于“记忆的考古学”的艺术家，她们如何挖掘家族史、地方志或被遗忘的女性人物的材料，将个人经验转化为对宏大历史框架的有力质询。对摄影和影像艺术中“身份政治”的深入研究，揭示了性别、种族、阶级等交叉身份如何塑造艺术家的创作语境。 主题六：空间、技术与环境的介入 最后一部分关注当代艺术中女性艺术家对新技术的应用，以及她们对社会和生态问题的关注。探讨了女性艺术家在装置艺术（Installation Art）和新媒体领域，如何利用沉浸式体验来创造感知上的颠覆，以及她们在气候变化、城市化进程中，如何以独特的视角介入公共空间和环境议题的创作实践。本书认为，这些实践标志着女性艺术叙事已从对“自我”的内省，扩展到了对“世界”的重塑。 结论：未完成的对话 本书的结论部分将总结二十世纪女性艺术家的成就，指出她们不仅在艺术形式上实现了革新，更重要的是，她们成功地将“女性经验”从边缘议题提升为理解现代艺术和当代文化的核心切入点。这不仅仅是一部艺术史，更是一部关于视觉文化中权力、感知与能动性（Agency）演变的宣言。全书力求以严谨的学术态度，展现这些艺术家作品中蕴含的持久的活力与前瞻性。

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这本书的装帧和纸张选择也散发出一种独特的、近乎禁欲主义的美感。它没有华丽的插图，封面设计也极其简约，以至于在书店里很容易被忽略。然而，当你真正拥有它、触摸它时，会发现这种低调恰恰是其内在力量的体现。纸张的纹理粗粝而有质感，油墨的渗透力极强，使得文字的边缘带着一种微妙的锐度，阅读时仿佛能感受到墨水在纤维中固化的物理过程。我记得在某个章节，描述一个角色在漫长寒冬中的孤独，作者只用了“墙上的影子被拉得比光更长”这样寥寥数语。但结合手中的这本书那种略带冰冷触感的纸张，那种意境就被无限放大了，仿佛连书页本身都在诉说着寒冷与漫长。这种物料与文字的完美契合，形成了一种强大的感官共振，让阅读过程不仅仅是信息的获取，更是一种全身心的、物质层面的参与。这本书，连同它所用的材料，共同完成了一次严肃的艺术表达。

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这本书给我的感觉是，它毫不留情地撕开了现实的某些伪装，直抵人性的幽暗深处，但其处理手法却异常克制和冷静。作者似乎站在一个超然的、近乎冰冷的观察者角度，审视着笔下人物的爱恨嗔痴。我尤其欣赏作者在处理道德模糊地带时的那种不偏不倚，他没有将任何角色简单地塑造成“好人”或“坏蛋”。相反，每个人物都承载着多重、相互矛盾的驱动力。比如，我至今仍在思考书中那位主要角色的那个关键抉择，它既是出于自我保护的本能，又似乎夹杂着对某种更高理想的卑微妥协。这种复杂性，使得我阅读完后无法轻易地盖棺定论，而是反复在脑海中与这些“幽灵”对话。它迫使我审视自身那些被社会规范掩盖的、不那么光彩的动机。如果说文学的最高境界是让人反思自身，那么这本书无疑是成功地完成了一次深度挖掘，它让你在合上书本后，对镜中的自己都感到一丝陌生和警惕。

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从阅读节奏上来说，这本书采取了一种极为反直觉的处理方式，这一点非常值得称道。它不像传统小说那样，通过设置悬念和高潮来驱动读者向前，反而常常在最紧张的时刻，突然切入大段的、看似与主线无关的背景历史资料或哲思探讨。这种“断裂感”在初期让人感到挫败，仿佛故事被无情地中断了。然而，当我读到后半部分时，我才恍然大悟，作者正是通过这种看似漫不经心的插入，构建了一个庞大的世界观的骨架。那些看似闲笔的描述，其实是理解人物行为逻辑和时代悲剧根源的钥匙。它要求读者具备极强的联想能力和耐心，主动将分散的碎片重新组合起来，拼凑出那个宏大的、充满宿命感的图景。这已经超越了“阅读”的范畴，更像是在进行一项考古工作，需要不断挖掘、清理、然后重建历史的现场。这种叙事策略，虽然注定会劝退一部分读者，但对于那些愿意投入的个体来说，回报是巨大的，因为它提供了一种立体化、多维度的沉浸体验。

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这本厚重的精装书摆在我书架上，占据了不小的空间，光是翻开它扉页的那一刻，我就被那种扑面而来的历史感和印刷的质感所震撼。我记得当时是在一个阴雨连绵的午后，泡了一杯浓郁的红茶，才鼓起勇气真正开始阅读。坦白说，一开始我被那些复杂而晦涩的叙事结构弄得有些晕头转向，作者似乎并不急于将故事线索摊开，而是像一位经验老道的织工，耐心地抛出每一根丝线，让它们在读者的脑海中自行交织。我不得不时常停下来，望向窗外，试图整理思绪，重新定位自己在这宏大叙事中的位置。书中的人物群像塑造得极其丰满，即便是那些只出现寥寥数语的配角，也仿佛拥有完整的人生轨迹和深刻的内心挣扎。作者对于环境和氛围的描绘达到了令人发指的程度，我仿佛能闻到空气中弥漫的旧木材、潮湿的泥土和某种不易察觉的、属于那个时代的香料味。阅读的过程，与其说是消遣，不如说是一场艰苦的朝圣之旅，每读完一个章节，都像攀上了一座陡峭的山峰，需要喘息良久才能继续向下探索。这种阅读体验无疑是极具挑战性的，但正是这种挑战性，带来了巨大的满足感，仿佛通过自己的努力，才真正解锁了作者深埋的每一层意图。

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我不得不承认，这本书的语言风格对我来说是一个巨大的惊喜，它完全颠覆了我对当代文学的既有认知。它不像某些时下流行的作品那样追求简洁明快、直击人心的表达，而是充满了繁复的、近乎巴洛克式的句法结构。那些长句像蜿蜒的河流，层层叠叠地推进，时常需要回溯好几句才能捕捉到主谓宾的真正指向。起初，这让人感到疲惫，仿佛在努力解读一份古老的羊皮卷轴，每一个逗号、每一个分号都像是某种神圣的符号。但渐渐地，我开始沉浸在这种语言的韵律中，它不再是阅读的障碍，而成为了一种独特的审美体验。作者对词汇的选择极其考究，很多生僻但精准的词汇被巧妙地运用，让原本平淡的场景瞬间立体化、富有张力。读到某些段落时，我甚至会情不自禁地停下来，在脑海中反复默念那几句话，感受词语在舌尖碰撞出的独特声响和意义回响。这更像是在品鉴一瓶需要醒酒才能完全释放其复杂香气的陈年佳酿，需要耐心，更需要一种愿意被其风格所裹挟的开放心态。

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他妈的公主

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布尔雅德Pierre Bourgeade a développé une œuvre polymorphe largement placée sous l’héritage de Sade et de Georges Bataille.

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