Antonio Carlos Jobim for Solo Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Jobim, Antonio Carlos (CRT)/ Sokolow, Fred (CRT)

出品人:

页数:61

译者:

出版时间:

价格:139.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780793557332

丛书系列:

图书标签:

• 吉他谱
• 古典吉他
• 波萨诺瓦
• 巴西音乐
• 爵士
• 安东尼奥·卡洛斯·若比姆
• 乐谱
• 指弹
• 吉他教材
• 器乐演奏

好的，这是一份关于《Antonio Carlos Jobim for Solo Guitar》的图书简介，内容详实，不包含该书的任何信息。 --- 乐语拾遗：二十世纪中叶拉丁美洲吉他艺术的深度探寻与创新实践 一部关于20世纪中叶拉丁美洲，特别是巴西和阿根廷地区，独奏吉他艺术发展脉络的综合性研究著作。 本书并非对特定作曲家作品的简单汇编或教程，而是一次深入的文化与技术史考察，旨在揭示在那个充满变革与创造力的时代，独奏吉他这一乐器如何在新的音乐语言与民族身份的构建中扮演了关键角色。我们将从历史的宏大叙事出发，层层剥开其复杂的音乐结构、演奏技法演变以及社会文化背景的交织影响。 第一部分：巴萨诺瓦浪潮的余晖与前奏——技术革新的土壤（约400字） 本部分聚焦于1940年代末至1960年代初，拉丁美洲音乐，特别是巴西音乐（Bossa Nova的前夜和初期）对吉他独奏领域产生的冲击。我们不会直接讨论Bossa Nova的标志性曲目，而是深入剖析催生这种新声响的技术基础和理论准备。 1. 传统演奏范式的重塑： 考察自维拉-罗伯斯（Villa-Lobos）之后，巴西吉他演奏家如何开始系统地将欧洲古典吉他技巧与本土民间音乐（如肖罗Choro）的即兴元素进行融合。重点分析对指甲使用、音色控制（Timbre Control）的细微调整，这些调整使得吉他不再仅仅是伴奏乐器，而是能够承载复杂和声色彩和对位线条的独立发声体。 2. 和声语言的欧洲化与本土化张力： 探讨受法国印象派音乐影响，以及如何被南美洲本土的调式和节奏系统重新解读。着重分析那些在当时新兴的“软爵士化”和声进行中，吉他独奏者如何通过对和弦内音的选择性突出和声部的简化或扩张，来模拟小型室内乐团的效果。我们细致考察了特定和弦指型的演变，这些指型在当时被视为是“现代”和“城市化”的标志。 3. 肖罗（Choro）的“未被记录”的遗产： 探究在官方出版物之外流传的、关于早期吉他大师们（非主流认知中的那些）在即兴演奏中使用的特定琶音和分解和弦模式。这些模式虽然在传统记录中往往被忽略，却是理解巴萨诺瓦和后来的拉美现代吉他风格的“暗线”。 第二部分：地理上的声音边界——跨越安第斯山脉的吉他对话（约550字） 本书的第二部分将视角从里约热内卢略微转向南方和西部，考察阿根廷、乌拉圭等地对独奏吉他艺术的贡献，并对比这些地区与巴西在吉他音乐哲学上的差异。 1. 阿根廷探戈的室内化倾向： 聚焦于探戈（Tango）音乐在特定时期内，如何试图脱离大型管弦乐队的框架，向更私密、更具叙事性的独奏形式靠拢。我们分析了普亚佐拉（Piazzolla）早期作品对独奏吉他演奏技巧提出的挑战——特别是对滑音（Glissandi）和颤音（Tremolo）在表达忧郁主题时的精确要求。这部分将对比阿根廷和巴西对“节奏驱动力”的不同处理方式。 2. 委内瑞拉与墨西哥的影响力： 简要探讨了特定委内瑞拉吉他流派中对手指独立性（Finger Independence）的极致追求，以及墨西哥传统吉他曲目中对复杂复调写作（Polyphony）的坚持，是如何在1950年代的拉丁美洲吉他界产生共振的。我们关注的是这些“外来”影响如何被本土吉他演奏者吸收、改造，从而构建出具有地域特色的独奏语汇。 3. 演奏家的个体性与“无声”的创新： 深入研究了几位在当时极具影响力但记录甚少或未受主流关注的吉他大师，他们如何在有限的乐谱记录中，通过其独特的演奏习惯（如对右手拨弦角度的微调），创造出超越当时技术规范的声音。这部分是对“口传技艺”在吉他艺术传承中的地位的考察。 第三部分：乐器哲学的演变——从木材到电子信号的边缘（约550字） 最后一部分关注的是在同一时期，独奏吉他（无论是古典吉他还是钢弦吉他）在乐器选择和音色处理上的微妙转变，这些转变深刻影响了独奏作品的听觉体验。 1. 古典与原声吉他的张力： 探讨当时的演奏家如何在尼龙弦与钢弦吉他之间进行选择，以及这种选择对所演奏音乐风格的决定性影响。例如，在处理某些更具打击感或需要更长延音的段落时，演奏者对不同琴桥和音孔设计的偏好如何塑造了他们的音乐表达。 2. 空间与混响的心理学： 在电子技术尚处于萌芽阶段时，当时的录音工程师和演奏家如何通过对麦克风位置和录音室环境的精妙控制，来模仿或创造出特定的“空间感”。我们分析了特定时期录音母带中，对吉他高频和低频的侧重，如何服务于表达拉美音乐中常见的“广阔感”或“私密感”。 3. 乐谱的局限性与演奏的自由度： 考察了当时出版的许多吉他曲目在记谱上的不精确性，以及这种“不精确”如何为演奏家留下了巨大的即兴和解释空间。本书通过对比不同演奏家对同一段落的不同处理方式，揭示了独奏吉他艺术在那个时代如何平衡严谨的结构与自由的情感释放。 总结： 本书是一部献给那些在20世纪中叶，以指尖探索吉他声音极限的音乐家们的学术致敬。它提供了一个多维度、跨区域的分析框架，让读者能够理解，在特定历史洪流中，独奏吉他如何吸收了来自欧洲古典、本土民间、以及新兴都市文化的养分，最终形成了其独特而复杂的艺术面貌。它不是一本教人如何演奏的书，而是引导听众和研究者进入那段声音黄金时代的钥匙。

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这本书简直是吉他学习者的一座宝藏，我最近沉迷于其中精选的曲目，尤其是那些巴西Bossa Nova的经典，用指弹的方式来演绎，那种感觉真是妙不可言。编排的用心程度可见一斑，每一个音符的放置，每一个和弦转换的设计，都仿佛能听到Jobim本人在耳边轻声哼唱。我之前尝试过其他的吉他谱集，但很多时候为了迁就演奏的便利性，牺牲了原曲的韵味，而这本乐谱则巧妙地找到了平衡点。它不仅仅是简单的五线谱和六线谱的堆砌，更是对Jobim音乐精髓的深度挖掘和重新诠释。对于那些想深入了解和声进行和节奏复杂性的吉他手来说，这本书提供的细节是无价的。我尤其欣赏作者在处理复杂切分音和和弦色彩变化时的处理方式，那种微妙的张弛有度，让指尖的每一次触碰都充满了故事性。我花了整整一个周末来攻克其中一首中等难度的曲子，每当成功演奏下来，那种满足感，简直无法用言语形容。这绝对是任何热爱吉他艺术和拉丁音乐的演奏者书架上不可或缺的一份珍藏，它不仅仅是教材，更像是一本可以与之对话的音乐伙伴。我强烈推荐给所有希望将自己的演奏提升到全新境界的吉他爱好者们。

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这本书对于那些试图从古典吉他技巧转向更现代、更具和声张力的演奏风格的人来说，是一剂绝佳的“良药”。Jobim的音乐核心在于其精致的和声色彩，这套编曲有效地将这些复杂的和声概念转化成了适合单吉他演奏的指法。我发现，通过学习这些曲子的伴奏声部和旋律线的交织，我的和弦进行概念得到了极大的拓宽，不再局限于传统的“C大调”或“A小调”的思维定式。我过去总是倾向于用分解和弦来填充空隙，但这本书教我如何利用空弦和特定的音程来营造出那种湿润、漂浮的Bossa Nova“空气感”。这不是简单的和弦替换，而是一种对音乐织体层次的深刻理解。我甚至开始将这些技巧应用到我练习的其他风格的曲目中，比如一些爵士标准曲，发现效果出奇地好。这套书的价值远超Jobim本人的作品本身，它提供了一套完整的、关于如何用六根弦来描绘复杂情感和异域风情的教学范本。

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我是一名业余的吉他教师，一直在寻找高质量的、能够激发学生兴趣的教材。市面上的教材往往要么过于基础，要么一下子就跳到了过于高深的爵士乐编配，中间的鸿沟很难填补。这套Jobim的谱集正好填补了这一空白。我发现，即便是我的初级学生，在适当简化后，也能从中学到非常重要的节奏概念，比如如何保持稳定的律动感，以及如何让低音线条“走起来”。而对于我的中高级学生，这本书提供了足够的挑战，让他们去啃那些看似简单却内含乾坤的琶音和和弦连接。最棒的是，Jobim的旋律本身就具有极强的歌唱性，这使得练习过程不那么枯燥，学生更容易坚持下去。每次我布置一首曲子，学生们都会因为旋律的美妙而主动去钻研那些技术难点，而不是仅仅为了完成作业。这套书的功劳在于，它把“练习”变成了一种“享受音乐创作”的过程，这对于培养一个长期的音乐爱好者至关重要。

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我必须得说，这本书的装帧和纸张质量超出了我的预期，这对于经常翻阅乐谱的人来说太重要了。很多乐谱书用不了多久，纸张就开始泛黄、折角，甚至出现油墨脱落的情况，但这一本拿在手里，感觉就很扎实耐用。更值得称赞的是排版的清晰度，这直接关系到练习时的效率。你看那些复杂的和弦图示，以及那些细微的指法标注，在目前的版本中都处理得非常干净利落，即使用老花镜不太方便的视力也能轻松辨认。我特别喜欢它在一些关键技术点上提供的附加说明，虽然没有长篇大论的文字解释，但那些精炼的图示和提示，瞬间就能点亮你对某个难点的理解。举个例子，对于那些需要快速切换左手和弦的段落，书中用加粗的标记和箭头清晰地指示了推荐的过门方式，这比自己费力去摸索要高效得多。这说明编者不仅仅是照搬了原曲，而是真正站在演奏者的角度去思考了“如何才能把这首曲子弹好”这个核心问题。如果你对市面上那些模糊不清、排版混乱的乐谱感到厌倦，那么这本书绝对能让你感到耳目一新，它在实用性和艺术性上做到了完美的统一。

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我对这本书的整体感觉是它充满了“温度”。它不是那种冰冷、机械化的音乐理论展示，而是洋溢着里约热内卢午后的慵懒与浪漫。我个人非常看重音乐的“感觉”多于技术上的完美无瑕，而这套乐谱的编排方式似乎也深谙此道。它在要求你精确控制指法的同事，也鼓励你加入自己的情感处理。比如，在一些慵懒的延长音符上，作者特意留出了“呼吸”的空间，暗示演奏者可以自由发挥揉弦或滑音的幅度，而不是僵硬地按照节拍器来演奏。我常常在练习的时候，会不自觉地跟着哼唱起来，这让我更好地把握了旋律的走向和情绪的起伏。相比那些只关注技术难度的“炫技”乐谱，这本书更像是一个邀请函，邀请你进入Jobim那个充满细腻情感和复杂色彩的音乐世界。如果你是一个“耳朵”先于“手指”的吉他手，这本书会让你感到相见恨晚，因为它教会你的，是如何让你的吉他发出“歌唱”的声音。

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