你应该知道的200件彩绘家具

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页数:292
译者:
出版时间:2009-12
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787800477980
丛书系列:故宫收藏
图书标签:
  • 中国
  • 艺术
  • 明清家具
  • 故宫
  • 彩绘家具
  • 家具设计
  • 家居装饰
  • 艺术
  • 手工艺
  • DIY
  • 复古
  • 乡村风格
  • 装饰技巧
  • 家具翻新
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具体描述

《你应该知道的200件彩绘家具》内容简介:自从人类进入文明社会以来,在人们的生产和生活实践中就已掌握并运用“镶嵌”与“彩绘”技术为人类自身服务了。在中国艺术史上,这两种工艺始终盛行不衰,而体现这两种工艺最充分的器物首推日用家具。家具作为人们的生活用具,与人们朝夕相处,成为人们生活的一个重要组成部分。随着精神文明与物质文明、文化与艺术的不断发展,家具己不是简单的生活用具了。在家具的造型、纹饰及使用习俗中,充分表现了中国的传统文化和思想。家具己成为中国传统文化最丰富的的物质载体,这些传统文化主要是通过“镶嵌”与“彩绘”手法来表现的。

好的,这是一本关于彩色家具的图书简介,内容详实,旨在吸引对家具设计、色彩搭配和室内装饰感兴趣的读者。 --- 《色彩的革命:200例现代室内家具的色彩魔力与设计哲学》 一场关于色彩与空间的深度对话 本书并非仅仅是关于家具的图录,而是一次对现代室内设计中色彩运用的深刻探索。在当代家居美学日益追求个性化与情感表达的趋势下,家具的色彩选择已成为定义空间氛围、传达居住者个性的关键要素。《色彩的革命:200例现代室内家具的色彩魔力与设计哲学》,聚焦于如何通过精心挑选和搭配的色彩,彻底革新您的居住环境。 本书将带您穿越由色彩构筑的200个精心策划的案例场景,这些案例横跨不同的设计风格——从极简主义的宁静色盘到波普艺术的活力碰撞,从斯堪的纳维亚的柔和自然到工业风的沉稳深色系。我们深入解析了色彩心理学在家具选择中的实际应用,阐释了暖色调如何营造亲密感,冷色调如何带来清爽的专注力,以及中性色如何作为完美的画布,衬托出空间中那件“点睛之笔”。 第一部分:色彩基础与空间语境(Pages 1-450) 在本书的开篇,我们首先构建了一个坚实的色彩理论基础,但这并非枯燥的学术说教,而是直接面向家居实践的工具箱。 1. 颜色与光线的互动解析: 探讨自然光、人造光(暖白光、冷白光、光谱灯)如何改变同一件家具的视觉效果。我们将展示同一张钴蓝色沙发,在清晨的自然光下呈现的深邃与在夜晚暖黄灯光下流露出的丝绒质感之间的差异。这部分内容指导读者如何根据房间的朝向和采光条件,做出最明智的色彩决策。 2. 材质与色彩的共振效应: 色彩不独立存在,它依附于载体。我们将详细分析木材的纹理、金属的光泽、织物的肌理(如亚麻、羊绒、天鹅绒)如何与特定的色彩产生化学反应。例如,哑光漆面如何吸收光线,使色彩显得更为内敛和高级;而高光泽饰面如何反射光线,增强色彩的饱和度和空间的活力。本书收录了针对不同材质的20种常见色彩(如鼠尾草绿、陶土红、海军蓝、炭黑)的搭配范例。 3. 空间比例与色彩布局: 大型家具(如沙发、餐桌)的色彩选择与小型家具(如边几、储物柜)的色彩点缀,在视觉上有着决定性的影响。我们提供了如何运用“60-30-10”色彩法则来规划一个房间的视觉重心,并展示了如何利用高饱和度的色彩作为“视觉锚点”,来平衡开放式空间的动线和布局。 第二部分:200例风格化家具色彩应用案例精选(Pages 451-1100) 这部分是本书的核心,通过详细的图文解析,展示了200个经过精心挑选和实践验证的家具色彩方案。每个案例都附带了色彩配方卡,详细列出了空间中主色、辅色和点缀色的具体色号参考(基于流行的色彩系统,如RAL或NCS,便于读者理解和采购)。 案例分类精览: 极简主义的“无色胜有色”哲学(30例): 专注于米白、灰褐、石墨色等微妙层次的变化。探讨如何在一片极简的灰色调中,通过一把亮橙色的扶手椅来注入生命力,同时又不破坏整体的宁静感。 复古与中古风的色彩温度(45例): 深入研究70年代的芥末黄、鳄梨绿、深棕色皮革的复兴。重点解析如何将这些高年代感的色彩融入现代家居,避免廉价感,实现真正的“高级复古”。 北欧(Scandi)的自然调色板(40例): 探究漂白橡木、灰粉色、苔藓绿等色彩如何协同作用,创造出“Hygge”(舒适惬意)的氛围。展示了如何通过一张低饱和度的蓝色餐椅,来模拟清晨湖面的静谧感。 当代奢华与材质的碰撞(35例): 聚焦于深宝石色(祖母绿、紫水晶色)与黄铜、大理石等奢华材质的组合。分析深色天鹅绒沙发在不同角度下呈现的丰富光泽变化。 都市公寓的“小空间大色彩”策略(50例): 针对受限空间,展示如何使用高反射率的浅色系家具来拓宽视野,以及如何利用大胆的撞色(如青柠绿搭配电光蓝)在小件家具上实现视觉冲击力,打破空间的沉闷感。 第三部分:色彩搭配的实操指南与维护(Pages 1101-1500) 本书的最后部分着眼于从理论到实践的转化,确保读者能够自信地将这些设计理念付诸实施。 1. 选购时的色彩“陷阱”规避指南: 强调“屏幕色差”问题,提供在实体店或网购时,如何通过对比自然光下的色板和样品来判断真实色彩的实用技巧。包括对不同品牌油漆和织物色板的精准比对方法。 2. 动态色彩方案的构建: 空间是流动的,家具的色彩也应具备适应性。我们提供了“季节性换装”的建议,展示如何通过更换抱枕、地毯和窗帘等软装的色彩,来轻微调整固定家具(如木制书架或皮质沙发)所营造的整体情绪。例如,如何用暖调的琥珀色配件来迎接秋冬,或用冰川蓝来迎接夏季。 3. 色彩的长期维护与修复建议: 探讨不同色彩家具在使用过程中的褪色、污渍和老化问题。针对特定色彩(如白色家具的泛黄、深色布艺的色差),我们提供了专业的清洁和初步修复建议,确保您的色彩投资能够持久如新。 《色彩的革命》 是一本为所有热爱生活、渴望通过细节提升居住品质的人士准备的视觉与实践指南。它将帮助您理解,家具的色彩远不止是装饰,它是空间情绪的指挥棒,是您个性的无声宣言。翻开它,开始您用色彩重新定义家的旅程。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,“家具”不仅仅是满足基本功能的器物,更是承载着文化、历史和个人情感的艺术品。《你应该知道的200件彩绘家具》这本书,正是这样一本能够让我深刻体会到这一点的重要读物。它以极其详实和专业的视角,带领我走进了一个充满色彩与故事的家具世界。从欧洲文艺复兴时期那些描绘着精美宗教场景的彩色箱柜,到中国明清时期那些寓意吉祥的描金家具,再到北美原住民艺术风格的彩绘图腾,本书的内容之丰富、视野之广阔,令人叹为观止。我尤其喜欢书中关于斯堪的纳维亚地区彩绘家具的介绍,那些质朴而充满生命力的民间图案,以及对色彩的巧妙运用,都让我感受到了浓郁的地域风情和人文气息。作者对每一件家具的讲解都深入骨髓,不仅仅是外观的描述,更包含了制作工艺的演变、色彩选择的哲学,甚至是家具背后的社会文化意义。这种深度挖掘,让我对“彩绘”有了全新的认识,它不再仅仅是简单的装饰,而是一种情感的表达,一种文化的传承。这本书的价值在于它提供了一种“跨越时空”的视角,让我能够从不同的文化和历史背景下,去理解和欣赏彩绘家具的独特魅力,并从中获得无数的灵感。

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作为一名对细节有着极致追求的读者,我必须说,《你应该知道的200件彩绘家具》这本书的品质超出了我的想象。它以一种极其严谨和专业的态度,为我打开了彩绘家具的奇妙世界。书中对每一件家具的介绍都详尽入微,从材质的选择、色彩的搭配、图案的寓意,到制作工艺的历史演变,无不面面俱到。我尤其对书中关于中世纪欧洲彩绘家具的介绍印象深刻,那些以宗教主题和民间故事为灵感的绘画,以及对颜料和技法的详细考究,都让我感受到了那个时代独特的艺术氛围和信仰力量。书中的图片质量极高,色彩还原度很好,让我仿佛能亲身触摸到家具的质感。让我惊喜的是,作者并没有止步于介绍作品本身,而是深入探讨了彩绘家具在不同社会阶层中的地位和象征意义,以及它们在历史进程中的演变。这种深入的文化和历史解读,让我在欣赏艺术的同时,也理解了社会的发展。这本书的价值在于它提供了一种“深度学习”的体验,让我能够从最基础的知识,到最前沿的理念,全方位地了解彩绘家具。它让我开始用一种更具辨识度和鉴赏力的眼光,去审视我所见的每一个家具。

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作为一位对室内设计充满热情但又有些选择困难症的爱好者,我发现《你应该知道的200件彩绘家具》简直就是为我量身打造的。它系统地梳理了彩绘家具的发展脉络,从最初的实用性装饰,到后来成为彰显个性和艺术品位的象征,每一步都讲解得清晰明了。书中的案例非常丰富,涵盖了欧洲、亚洲乃至美洲的一些经典彩绘家具。我尤其对书中关于波斯地毯风格彩绘家具的介绍印象深刻,那些充满异域风情的图案和鲜艳大胆的色彩组合,让我看到了另一种截然不同的艺术表达方式。这本书的结构设计非常合理,每个案例都配有高质量的图片和详细的文字说明,让我能够轻松地理解家具的特点和历史背景。更重要的是,它并没有停留在“展示”层面,而是深入探讨了彩绘家具的保养、修复,甚至是如何在家中巧妙搭配,打造出独具风格的空间。例如,书中关于如何选择与家具色彩相呼应的软装配饰,就给了我不少启发。它让我明白,彩绘家具并非只能出现在复古风格的家中,只要运用得当,即使在现代简约的空间里,也能成为画龙点睛之笔。这本书不仅是一次视觉的享受,更是一次关于色彩、艺术与生活方式的深度探索。

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这是一本让我重新审视“色彩”在家具设计中力量的著作。坦白说,我曾经认为彩绘家具过于张扬,难以融入我的极简主义家居环境。然而,《你应该知道的200件彩绘家具》彻底颠覆了我的固有认知。本书并没有一味地推崇鲜艳夺目的色彩,而是通过对不同文化背景下彩绘家具的深入挖掘,展现了色彩的多种可能性。其中,我印象最深刻的是关于中国明清时期官帽椅的彩绘介绍,那些内敛而雅致的描金、点翠工艺,以及吉祥的寓意,都让我看到了含蓄而富有东方韵味的色彩运用。书中的图片质量极高,细节之处无不精美,仿佛能让我触摸到家具的质感。更让我惊喜的是,作者并非仅仅罗列作品,而是深入探讨了色彩选择背后的哲学思考和象征意义。例如,书中解释了在某些文化中,特定颜色代表着皇权、地位或是宗教信仰,这种深度解析,让我不再将彩绘家具仅仅视为装饰品,而是理解为一种文化符号和精神载体。此外,本书还提供了关于如何在家中运用彩绘元素的实用建议,虽然我还没有完全实践,但书中提供的色彩搭配原则和风格指南,已经为我打开了新的思路。它让我意识到,即使是在现代家居中,一点点恰到好处的色彩点缀,也能为空间注入生命力,提升整体的艺术感。这本书的价值在于它不仅是视觉的盛宴,更是思维的启迪,让我对“色彩”和“家具”这两个概念有了全新的认识。

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我一直对那些能唤起情感共鸣的物品有着特殊的偏爱,而《你应该知道的200件彩绘家具》这本书,正是这样一本能够触动我内心深处的作品。它不仅仅是一本关于家具的图鉴,更是一本关于生活方式、艺术审美和历史变迁的百科全书。书中收录的案例极其丰富,从古老的皇家御用家具,到充满民间智慧的乡村家具,再到现代艺术家的创意设计,几乎涵盖了彩绘家具的方方面面。我特别喜欢书中对十八世纪英国乔治风格彩绘家具的介绍,那些精美的描金、雕刻与色彩的和谐搭配,无不展现了那个时代的优雅与精致。作者对每件家具的描述都详实而富有故事性,仿佛能让我穿越时空,亲身感受当时的制作工艺和使用场景。最让我赞叹的是,本书还深入探讨了彩绘家具的保养和修复技巧,以及如何在家中巧妙地运用彩绘元素,打造出独具个性的空间。它让我明白,彩绘家具并非只能是博物馆里的展品,只要运用得当,同样能为现代生活注入艺术的灵动。这本书的价值在于它提供了一种“跨越时代”的视角,让我能够从不同的文化和历史背景下,去理解和欣赏彩绘家具的独特魅力。

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这本《你应该知道的200件彩绘家具》绝对是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本。在入手之前,我其实对“彩绘家具”这个概念并没有太深入的了解,只觉得它听起来会比较花哨,可能不太适合我的居家风格。然而,当我翻开这本书的第一页,就被它精心挑选的案例和深入浅出的讲解深深吸引住了。书中不仅展示了各种风格的彩绘家具,从古老的皇家御用,到现代的艺术设计,应有尽有,更重要的是,它通过丰富的图片和详实的文字,解读了每一件家具背后的历史故事、文化渊源和工艺细节。我尤其喜欢书中关于色彩搭配和图案运用的部分,它让我明白,彩绘家具并非简单的“涂抹”,而是一种充满智慧和艺术性的表达。例如,书中有介绍到一件十七世纪法国路易十四时期的梳妆台,其精美的金箔彩绘和繁复的洛可可风格装饰,不仅展现了那个时代的奢华与精致,也反映了当时人们对美学的极致追求。书中对这些细节的剖析,让我从一个纯粹的欣赏者,逐渐变成了一个能够品味其中门道的“内行”。它教会我如何辨别不同时期、不同地区彩绘家具的特点,如何理解它们所承载的社会风貌和时代精神。这本书的价值,远不止于介绍“200件家具”,它更像是一本打开欧洲艺术史和生活史的钥匙,让我得以窥见那些在时光长河中闪耀的艺术瑰宝。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的家居改造中,哪怕只是一个小小的抽屉,或是墙面的一抹色彩,都能从中汲取灵感。

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我一直认为,一本好的图书,不仅在于它能提供知识,更在于它能激发思考和改变认知。《你应该知道的200件彩绘家具》这本书,正是这样一本具有深远影响力的作品。在阅读之前,我对彩绘家具的印象还比较模糊,仅仅停留在“颜色鲜艳”的层面。然而,这本书用极其详实和专业的视角,彻底颠覆了我的固有认知。书中收录的200件彩绘家具,涵盖了从古至今、从东方到西方的各种风格,每一件都配有高质量的图片和深入浅出的文字解读。我尤其喜欢书中关于意大利巴洛克时期彩绘家具的介绍,那些华丽的装饰、饱满的色彩以及丰富的象征意义,都让我感受到了那个时代的艺术张力和宗教信仰。作者对每件家具的讲解都非常到位,不仅描述了家具的外观,更深入探讨了其背后的历史背景、文化内涵、制作工艺,甚至是当时社会的审美趋势。这种全方位的解读,让我从一个纯粹的欣赏者,逐渐变成了一个能够理解和品味彩绘家具背后故事的“行家”。这本书的价值在于它提供了一种“深度探索”的视角,让我能够从表面的色彩和图案,看到更深层的文化积淀和艺术价值。它不仅是一次视觉的盛宴,更是一次关于美学、历史和文化的深度对话。

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我一直对那些承载着岁月痕迹的古老物件情有独钟,《你应该知道的200件彩绘家具》正好满足了我对历史和艺术的双重热爱。这本书带我穿越时空,领略了不同时代、不同地域的彩绘家具风采。从意大利文艺复兴时期那些装饰繁复的箱柜,到北欧斯堪的纳维亚地区质朴而充满民间艺术感的彩绘橱柜,每一件家具都仿佛在讲述一个属于自己的故事。书中的描述细致入微,不仅仅是家具的外观,更包含了制作工艺、材质选择,甚至是当时社会背景下,这些家具的摆放位置和使用人群。我特别喜欢书中关于英格兰伊丽莎白时代的橡木柜的介绍,那上面繁复的手绘花卉和几何图案,以及那些精心雕刻的细节,都展现了那个时期独特的艺术风格和匠人精神。这本书的魅力在于它提供了一种“慢阅读”的体验,让我能够沉浸在每一个案例的细节中,去感受历史的温度和艺术的魅力。它不仅仅是一本图鉴,更是一部关于生活美学的百科全书。通过阅读这本书,我对家具的理解不再局限于其功能性,而是上升到了艺术品和文化载体的层面。我开始欣赏那些手工制作的痕迹,那些经过时间洗礼而愈发迷人的色彩和图案。这本书让我更懂得如何去“看”一件家具,如何去“读”它背后的故事。

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这本书简直就是一本“家具时光机”,带领我领略了不同时代人们对“美”的追求。《你应该知道的200件彩绘家具》通过极其详实的案例分析,让我对彩绘家具有了前所未有的深入理解。我曾以为彩绘家具只是简单的“花里胡哨”,但通过本书,我看到了隐藏在色彩和图案背后的深厚文化底蕴和精湛工艺。书中关于十八世纪洛可可时期法国家具的介绍,那些如藤蔓般缠绕的金色描绘和细腻的花卉图案,无不展现了那个时代的精致与浪漫。让我印象深刻的是,作者并没有止步于外观的描述,而是深入剖析了当时工匠们所使用的颜料、技法,以及这些装饰背后所蕴含的社会阶层和审美情趣。例如,书中提到了当时贵族对从东方传入的漆器工艺的迷恋,并将之融入到本土的家具设计中,这种文化融合的视角,让我在欣赏家具的同时,也了解了历史的变迁。这本书的价值在于它提供了一种“跨文化”的视角,让我看到了不同文明在家具艺术上的交流与碰撞。它不仅仅是关于“200件家具”的介绍,更是一次关于人类生活美学演变的深度探索。它让我开始重新审视身边的家具,用一种更具历史感和艺术性的眼光去欣赏它们。

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这是一本让我重新思考“传承”与“创新”在家具设计中意义的著作。《你应该知道的200件彩绘家具》以一种极其细腻和专业的视角,呈现了彩绘家具的丰富性和多样性。我一直对那些拥有故事的物件充满好奇,而这本书恰好满足了我这一点。它不仅展示了各个时代、各个地域的彩绘家具,更深入地挖掘了它们背后的历史、文化和工艺。书中关于意大利的文艺复兴时期彩绘家具的介绍,那些以神话故事和宗教场景为主题的绘画,以及对人体比例和透视法的精准运用,都让我叹为观止。作者对这些细节的讲解,让我看到了家具不仅仅是家具,更是艺术品和历史的载体。让我印象深刻的是,书中还探讨了彩绘家具在不同社会阶层中的地位和象征意义,这种深入的社会学视角,让我在欣赏艺术的同时,也理解了历史的演进。这本书的价值在于它提供了一种“深度解读”的方式,让我能够从表面的色彩和图案,看到更深层的文化内涵和时代精神。它让我意识到,每一件彩绘家具都蕴含着匠人的心血和时代的印记,它们是连接过去与现在的桥梁。

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还可以。但不是我要的。

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还行吧,不过图样都比较暗淡,也是年代久远的缘故

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