中国民俗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出品人:

页数:23

译者:张冲

出版时间:1970-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787532265770

丛书系列:

图书标签:

• 民俗学
• 中国民俗
• 传统文化
• 风俗习惯
• 民俗文化
• 节日习俗
• 民间艺术
• 文化传承
• 地域文化
• 民族文化

《世界建筑奇观：穿越时空的结构艺术》 内容简介： 《世界建筑奇观：穿越时空的结构艺术》并非一部聚焦于特定地域或文化习俗的著作，而是一部宏大叙事、跨越数千年历史长河的全球性建筑艺术史诗。本书以建筑的物质形态、技术革新与文化哲学内涵为核心脉络，深度剖析了人类文明进程中那些最令人叹为观止的工程壮举与美学结晶。 本书的叙事结构遵循着时间与地域的交织，从史前巨石阵的神秘排列，到美索不达米亚文明的空中花园的想象，再到古埃及金字塔的永恒坚固，为读者构建了一个立体的、可触摸的古代建筑图景。我们着重探讨的并非建筑背后的社会风俗或宗教祭祀的细节，而是支撑起这些奇迹的工程学原理、材料科学的突破，以及它们在当时社会中象征的权力结构与宇宙观。例如，在解析帕特农神庙时，重点放在其柱式（如多立克柱式）的几何精确性、三维视觉校正的运用，以及如何通过比例的和谐来体现古希腊对“黄金分割”与“理性至上”的哲学追求。 进入古典时期，本书详细考察了罗马帝国无与伦比的工程能力。我们不仅仅描述万神殿的宏伟，更深入剖析其革命性的混凝土配方（特别是火山灰的使用），以及如何通过巨大的无筋拱顶来挑战结构力的极限。书中用大量的篇幅对比分析了罗马引水渠、巴西利卡和圆形剧场的不同功能需求如何反向驱动了结构形式的创新。这部分内容聚焦于结构效率、材料耐久性与大规模建造的组织管理，而非其在特定节日中的应用或日常市民生活。 中世纪的叙事转向了哥特式大教堂的“向上攀升”的雄心。加泰德拉尔（Cathedral）不再是简单的宗教场所，而是中世纪工程师与石匠们挑战重力、追求光线哲学的试验场。本书将重点放在飞扶壁（Flying Buttresses）的结构力学功能，它们如何巧妙地抵消了高耸拱顶的侧推力，使得墙体可以被尽可能地解放，从而安装巨大的彩绘玻璃。我们分析的是尖拱、肋拱的受力分布，以及玻璃玫瑰窗的设计原理，而非中世纪行会制度或朝圣路线的文化意义。 跨越到文艺复兴与巴洛克时期，建筑从对神性的模仿转向了对人居环境的尺度与古典美学的复兴。书中探讨了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的“鱼骨式”结构布局，这完全是一次纯粹的结构难题的解答，关乎如何不依赖传统模板架设巨大穹顶。对于巴洛克建筑如凡尔赛宫的描述，重点在于其轴线对称性、透视的运用、光影的戏剧化控制，这些是建筑师如何通过空间组织来强化君主集权的视觉语言，而非宫廷礼仪的复杂性。 近现代的篇章则展现了工业革命带来的材料与结构上的剧变。钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现，彻底解放了建筑的形态。本书细致分析了埃菲尔铁塔的桁架结构如何平衡风荷载，以及早期摩天大楼中钢骨架如何取代承重墙，使得建筑高度得以突破。我们关注包豪斯学派对“形式服从功能”的结构纯粹性的追求，分析密斯·凡德罗“少即是多”背后的结构逻辑——如何通过清晰可见的结构构件来表达建筑的本质。对于悉尼歌剧院的复杂曲面壳体，书中将其视为预应力结构工程学的巅峰之作，侧重于其预制混凝土薄壳的计算与施工难度。 总而言之，《世界建筑奇观：穿越时空的结构艺术》是一本献给所有对人类智慧结晶、工程奇迹和空间构成艺术抱有浓厚兴趣的读者的专业性导览。它以严谨的结构分析和宏大的历史视野，展示了建筑作为人类最持久的物质表达，如何定义和重塑了我们与自然、与自身创造力的关系。书中对技术细节的深挖，确保了其内容完全集中于建筑的结构、材料、美学形式与技术演进，与特定地域的民俗文化研究领域保持了清晰的界限。

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这本书，说实话，拿到手里的时候我还有点小小的期待，毕竟书名《中国民俗》听起来就挺大气磅礴的，感觉能一下子把几千年的风土人情都装进肚子里。然而，读完之后，我的心情就像是坐了一趟没有预设目的地的火车，窗外的风景时而惊艳，时而平淡到让人昏昏欲睡。首先，它在叙事上给我一种非常“学术论文”的疏离感。作者似乎更专注于对某个现象进行严谨的考证和分类，大量的引文和注释堆叠在一起，让我感觉自己像是在翻阅一本厚厚的工具书，而不是在聆听一个关于“我们是谁，我们如何生活”的故事。比如，书中对某个特定节日祭祀仪式的描写，篇幅冗长，细节罗列得极其详尽，从贡品的摆放角度到诵经的声调变化都有提及，但唯独缺少了那种让人感同身受的烟火气。我期待的是那种能让我闻到香火味、听到乡音的文字，但这本书给我的更多是冰冷的数据和图表。这让我在阅读过程中很难与书中的内容建立起情感的联结，很多时候我都是机械地扫过那些密密麻麻的文字，试图从中捕捉到一丝鲜活的人性光辉，但收效甚微。

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让我感到非常困惑的是，这本书对于“民俗”的定义和选择标准似乎有些模糊不清。它收录的内容包罗万象，从宏大的国家级非遗项目到极其地方化、几乎已经消亡的村落俚语都有涉及。这种“多多益善”的做法，最终导致了内容上的稀释。举个例子，书中花了好几页篇幅详细描述了一种只在某个偏远山区存在的，关于“祈雨”的复杂仪式。这个仪式的独特性毋庸置疑，但对于一个想要了解“中国”整体民俗风貌的普通读者来说，这种过于极端的个例似乎挤占了更具代表性、更广泛流传的习俗的篇幅。我更希望看到的是那些能够体现出地域间共性与差异的对比分析，而不是单纯的“资料罗列”。此外，书中对某些现代社会已经产生巨大变化的习俗，仍然使用了一种近乎“永恒不变”的笔调进行描述，缺乏对历史变迁和当代演化的动态观察，使得整本书的“时间感”有些停滞不前。

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这本书的语言风格，简直是挑战了我的阅读耐性。它仿佛是上个世纪的教科书被直接印刷出来，用词古板、句式冗长，充满了大量晦涩难懂的专业术语，但作者又吝啬于对这些术语进行平易近人的解释。很多句子结构复杂到需要我反复回读两三遍才能勉强理解其基本含义，这极大地消耗了我的精力和专注力。我明白，研究民俗可能需要一定的专业词汇，但一本面向广大读者的书籍，应该承担起“翻译”的责任，将深奥的知识用清晰、流畅的语言表达出来。比如，谈到某种传统手工艺品的制作流程时，作者的描述更像是技术手册的片段，缺乏文学性的描摹和感性的介入。这使得阅读过程变成了一项艰苦的“解码”任务，而不是一次愉快的文化探索之旅。我合上书本时，感受到的不是知识的充盈，而是一种阅读后的疲惫感。

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从装帧和排版来看，这本书也明显没有跟上现代出版物的标准。纸张的质量摸起来有些粗糙，字体的选择和行间距的设计，都显得非常拥挤和压抑。更要命的是，书中附带的插图和照片，简直可以用“惨不忍睹”来形容。很多图片模糊不清，色调灰暗，有些甚至像是从旧报纸上粗略剪贴下来的。对于一个研究视觉文化的民俗来说，图像本应是极其重要的辅助材料，它们应该能立刻抓住读者的眼球，提供直观的理解。然而，这本书中的插图非但没能起到增色添彩的作用，反而拖了整体的后腿，有时甚至让我对作者描述的那个场景产生了错误的想象。一本关于“美”和“传承”的书，如果连自身的外在形象都如此敷衍，实在很难让人心生敬意，自然也就难以激起我向朋友推荐的欲望了。

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这本书的结构安排，坦率地说，给我一种东拉西扯的错乱感。它像是把一个巨大的民俗资料库直接倾倒在了我的面前，没有任何明显的逻辑线索来引导读者进行深入的思考。今天还在讲南方戏曲的行当划分，明天突然跳跃到北方少数民族的婚丧嫁娶习俗，后天又开始探讨古代的服饰颜色禁忌。这种跳跃性让我的大脑很难建立起一个完整的知识体系框架。每一次翻页都像是一次全新的开始，我不得不重新调整自己的阅读焦点和理解角度。如果说民俗是中华文化的一条长河，这本书给我的感觉更像是一堆散落在河床上的鹅卵石，每一块都很精致，但它们彼此之间缺乏一条清晰的河流将它们串联起来。我常常读完一个章节后，会下意识地想：“所以，这个章节和前一个章节的关系是什么？” 遗憾的是，作者很少给出明确的过渡或总结性的陈述来帮助读者消化这些信息。这使得阅读体验变得碎片化，知识点虽然丰富，但难以形成系统性的认知。

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