寿山石雕大图解

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出版者:福建美术
作者:冯志杰
出品人:
页数:39
译者:
出版时间:2010-1
价格:19.80元
装帧:
isbn号码:9787539322605
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《寿山石雕大图解:人物钮雕》主要内容:印钮又称印鼻,指的是在玺印上方穿孔系上印绥可随身携带之物。在汉代,印钮在功能性的基础上又有了装饰性的作用,如皇帝、皇后以及诸侯王大臣等所用之官印分别以虎、蛇、龟、驼等形象作为钮饰以显示其权利与地位,至于民间则不受此限制,花样款式更加丰富。这种装饰性上的发展,赋予了印钮功能性之外的特殊内涵与意义,这正是印钮雕刻艺术的起源与发展。

寿山石的应用得益于篆刻艺术的发展。元末大画家王冕以“花乳石”入印,私自刻印,因其风格独特,受到很多文人的效法,由此逐渐形成了一门艺术。于是,此类易受色彩丰富、品质优良的“花乳石”,被大量应用于印石材料,寿山石便是其中之一,印钮雕刻艺术也由此得到进一步的发展与升华。与官方性质的“官印”不同,以“花乳石”雕刻的私印,是以一种文化传承、精神升华的姿态而诞生的。所以印钮的功能性在此被忽略,取而代之的是一一种纯粹的美,将印钮与印身完美融合,以一种深具时代气息的具体形象与文人的精神世界相结合,由此诞生出一类全新的艺术表现形式。

印钮的雕刻种类繁多,有古兽、花鸟、人物等题材。其中人物题材,是上述雕刻题材中比较少见的。

璀璨文明的瑰宝:中国古代玉器艺术鉴赏与收藏指南 一本引领您深入探索中华五千年玉文化精髓的权威著作 本书特色: 体系宏大,内容翔实: 全面梳理了自新石器时代至清代的中国玉器发展脉络,涵盖了不同历史时期的典型器物、工艺风格、文化内涵及其演变规律。 图文并茂,高清呈现: 汇集了数百件珍贵玉器的高清实拍图片,细节纤毫毕现,为读者提供直观的视觉盛宴和实物参照。 专家视角,专业解读: 由多位深耕玉器研究数十载的资深考古学家和鉴定专家撰稿,确保内容的学术严谨性和鉴赏的专业性。 收藏实战,鉴别有方: 详细剖析了历代玉器的材质辨识、沁色分析、雕琢工艺特征,提供一套行之有效的真伪鉴别方法和市场参考价值评估体系。 文化深度,内涵挖掘: 不仅关注器物的造型和工艺,更深入探讨玉器在祭祀、礼制、审美和世俗生活中的多重文化角色,揭示玉文化背后的哲学思想与精神追求。 --- 卷帙浩繁的文化长卷:中国玉器艺术的史诗 在中国悠久的历史长河中,玉石始终占据着至高无上的地位。它不仅是矿物,更是中华民族精神图腾的载体,是“礼”与“德”的象征。本书《璀璨文明的瑰宝:中国古代玉器艺术鉴赏与收藏指南》,旨在为所有对中国古代工艺美术、考古学及收藏领域抱有浓厚兴趣的读者,构建一座全面、深入且极具实践价值的玉器知识殿堂。 第一编:玉的源起与文明的曙光(史前至夏商) 本书伊始,我们追溯至距今数千年的新石器时代。从红山文化那造型独特、充满神秘主义色彩的“玉猪龙”,到良渚文化中线条简洁、象征权力与神性的“玉琮”和“玉璧”,我们详细考察了早期先民如何将原始的琢玉技艺,提升至表达宇宙观和宗法制度的哲学高度。 重点剖析了这一时期玉料的来源地(如独山玉、和田玉的早期开采路径),以及钻孔、切割、打磨等基础工艺的原始状态。通过对比不同区域文化遗址出土的玉器群,读者可以清晰地感知到中国文明在萌芽阶段,玉器已如何扮演了沟通天地、维系部族等级的核心角色。 第二编:礼制肃穆与工艺精进(周代至秦汉) 进入青铜时代,玉器的功能愈发制度化。《周礼》中的“六器”制度,构建了一个森严的礼仪体系,玉器成为贵族身份、道德修养的直接体现。本书详细梳理了西周时期玉组佩的形制结构,及其所蕴含的“君子比德于玉”的伦理观念。 秦汉时期,冶金技术的进步对玉器加工产生了革命性的影响。我们重点展示了如何运用解玉砂、砣具的精密配合,实现了镂空、透雕等高难度技法。秦汉玉器中,如“子冈体”的雏形开始显露,动物纹饰趋于写实,同时,反映长生不老信仰的“玉具”和“辟邪”题材大量涌现,为后世雕刻艺术奠定了坚实的基础。 第三编:世俗审美的萌动与转型(魏晋南北朝至唐宋) 随着社会结构的变动,玉器的使用者从单纯的贵族阶层扩展到士人阶层。魏晋南北朝时期的玉器,呈现出一种清逸、内敛的审美取向,造型趋向小巧玲珑,雕刻技法上更加注重线条的流畅与意境的表达。 唐代,国力强盛,玉器工艺达到了新的高峰。本书通过对大量唐代风格玉器的分析,揭示了佛教艺术和西域文化对中原玉雕的深刻影响,如“花卉纹”、“宝相花”的盛行,以及对玉料抛光工艺的极致追求,使得玉器表面呈现出温润如脂的视觉效果。宋代则标志着玉器审美从“尚古”转向“尚新”,仿古器物中融入了文人画的写意精神,追求精巧别致。 第四编:集大成与巅峰技艺(元明清) 元、明、清三代是中国玉器艺术的集大成时期,特别是清代“乾隆工”达到了中国古代琢玉技术的顶峰。 元代: 异域风格的融合,玉料的运输体系成熟,出现大量仿古的“仿古鼎彝”以及具有粗犷之美的“玉山子”。 明代: 承上启下,文人审美占据主导地位,以“仿古仿宋”为主要风尚,工艺上强调“镂空”、“盘雕”的繁复技巧,对玉料的利用达到了极致。 清代: 康乾盛世,皇室对玉器的需求空前巨大。本书将重点介绍清代宫廷玉器(如青玉、碧玉、黄玉等)的特点,细致剖析了“仿古创新”、“一器多层”的雕琢技法,如精细入微的“丝毛雕”、“竹丝游丝”技术。 第五编:材质鉴别、工艺解析与收藏实务 本书的实践价值集中于此编。我们系统阐述了历代玉器的主要用料,包括和田白玉、青玉、黄玉、碧玉,以及地方玉种如岫岩玉、独山玉的鉴别要点。 在工艺方面, 读者将学到如何通过观察“开窗”、“打孔”、“抛光痕迹”来判断器物所属年代的工艺水平,例如区分不同时期使用的砣具对玉表留下的细微痕迹。 在鉴别方面, 详细论述了“沁色”的形成机理,包括“鸡骨白”、“松花沁”等自然沁色的特征,以及人工做旧的破绽。最后,本书提供了关于市场行情、存世量稀有度、品相评估等收藏入门知识,帮助爱好者建立科学、理性的收藏观念。 --- 结语 《璀璨文明的瑰宝》不仅仅是一本图录,更是一部承载着中华民族千年温润情怀的文化史诗。它邀请您拿起放大镜,去触摸那些穿越时空的坚硬与温润,感受古人与玉石共处的精神世界。通过对这些凝固了汗水与智慧的艺术品的解读,我们得以更深刻地理解中华文明“温润而泽”、“君子无故,玉不去身”的恒久价值。

作者简介

冯志杰,字石癫。1949年出生于福建省福州市。1964年进福州石雕厂当学徒,师从林依友学艺。此后又受中国工艺美术大师周宝庭先生及著名雕塑家周荷生先生的悉心指导,雕刻技艺从此日益精进。

从艺四十多年来,既认真掌握传统的雕刻技术,又不拘一格,博采众长,特别注重学习人体解剖和光学原理,熔中西雕刻技艺于一炉。1980年开始从事田黄薄意雕。1983年移居香港后,开始尝试田黄圆雕,此后一发不可收拾。历年来创作数百件田黄圆雕作品,表现了他过人的胆识和非凡的雕刻技艺。在创作中,他尤注重保留弥足珍贵的田黄石原形,且妙用色皮,巧避砂格,综合使用各种技法进行雕刻,使作品臻于妙境。作品《百家争鸣》、《葡萄姑娘》等参加国内外大型展览,并发表于各种寿山石图书、画册及报刊。

1991年自号“石癫”,意寓爱石痴迷成癫。同年出版第一本作品专集《石癫寿山石雕荟萃》1996年又出版第二本作品专集《石癫精品集》。2006年11月,上海工艺美术总公司为其,举办“田黄雕刻大师冯志杰(石癫)从艺45周年展”,受到业内及各界人士的欢迎和高评价。

石癫现被聘为上海同济大学兼职教授,是福建省寿山石研究会名誉副会长。

目录信息

概述一、寿山石雕的基本工具二、人物钮雕的创作过程范例 1、牧羊童(四股四高山石) 2、羲之爱鹅(水洞朱砂石) 3、李白醉酒(黄巢冻石) 4、刘海戏蟾(高山桃花石) 5、东坡赏砚(高山石) 6、太白醉酒(汶洋石) 7、渔获之喜(水洞高山石)三、作品赏析
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读后感

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用户评价

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这本关于寿山石雕的图册,简直是石友们的福音,尤其是对于像我这种初涉此道的爱好者来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我记得第一次在书店里翻到它时,就被那精美的彩色印刷和详尽的细节图所吸引。它不仅仅是罗列作品,更像是一本手把手的教学指南,清晰地展示了不同石种的纹理特点,从荔枝冻的细腻到芙蓉石的温润,那种质感仿佛能透过纸面触碰到。作者在介绍雕刻技法时,那种对传统工艺的尊重和深入浅出的讲解,让我这个外行人也能大致领会到“薄意”、“圆雕”这些术语背后的精髓。尤其是一些经典作品的局部放大图,那些刀法的细微之处,真的让人叹为观止,仿佛能感受到雕刻家手中的温度和心意。这本书的排版设计也非常考究,既有气势恢弘的整体展示,又不乏精雕细琢的特写,整体阅读下来非常流畅,让人爱不释手,每次翻阅都能发现新的体会和感悟。

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这本书的装帧和纸张质量绝对是顶级水准,这对于表现寿山石那种温润细腻的质感至关重要。要知道,寿山石的美很大一部分在于其光泽和“萝卜丝纹”等微观细节,如果印刷不佳,那些微妙的变化就会完全丢失。我对比了好几家出版社的寿山石书籍,这本书在色彩还原度上表现最为出色,尤其是对于那些色彩层次丰富的品种,如五彩石,那种层次分明的过渡处理得非常到位。更值得称赞的是,它的开本适中,拿在手里既有厚重感,又方便翻阅和在工作台上对照参考。这种对物料和工艺的重视,本身就体现了对寿山石雕艺术本身应有的敬意。可以说,单从物理层面看,它已经超越了一般艺术画册的范畴,更像是一件值得收藏的工艺品。

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这本书最打动我的地方,在于它流露出一种深沉的“匠人精神”。它不是那种追求快速消费、只展示最新潮流作品的速成指南,而是透着一股对传统的敬畏和对艺术传承的执着。通过对历代名家作品的对比分析,我能清晰地感受到寿山石雕艺术是如何在继承中创新,又如何在历史长河中保持其独有的地域风貌和审美取向。对于年轻的雕刻师来说,这本书无疑是一座宝库,提供了无数的灵感源泉和技法参考。即便是像我这样已经关注寿山石多年的人,在看完后也有一种醍醐灌顶的感觉,它提醒我们,真正的艺术魅力,永远根植于对材料的理解和对手工技艺的尊重。这本书是近些年来寿山石主题出版物中,难得的集大成之作。

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作为一个资深的寿山石收藏者,我深知市面上很多图录往往流于表面,仅仅是展示精品,缺乏对艺术价值和历史背景的深入挖掘。然而,这本《寿山石雕大图解》在内容深度上着实让人眼前一亮。它系统地梳理了寿山石雕的流派演变,对于各个历史时期的风格差异阐述得鞭辟入里。我特别欣赏它对于“意匠”的探讨,不仅仅停留在技法层面,更是深入到了创作者的精神世界。书中收录了不少名家早期的、较为少见的代表作,这些作品的图版清晰度极高,对于我们研究艺术史和鉴定老坑石料的特点,提供了宝贵的视觉资料。它提供的不仅仅是美的享受,更是一种学术上的支撑,让我在交流鉴赏时,能够更加有理有据,不再是空泛地称赞“好看”,而是能说出它好在哪里,承载了怎样的文化信息。

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说实话,我对图文并茂的书籍通常抱有审慎的态度,总担心“图”的精美掩盖了“文”的空洞。但这本书的平衡感做得极佳,简直是教科书级别的示范。对于普通读者而言,那些详尽的图例足以让人心满意足,每一页都像是在欣赏一场精心策划的石雕艺术展。而对于想要更进一步了解工艺细节的同好来说,那些关于选材、打坯、修刻、抛光的文字描述,简直是如获至宝。我注意到书中对一些复杂主题的雕刻布局进行了剖析,比如如何处理人物的动态、如何利用石材的天然“俏色”来增强画面的立体感和趣味性,这些都是实际操作中极难把握的要领。它不是那种高高在上、拒人于千里之外的艺术理论读物,而是非常接地气,真正想把寿山石雕这门艺术普及开来,让更多人能欣赏其门道所在。

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