Lina Wertmuller (Reihe Film) (German Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:C. Hanser

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1988

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9783446151550

丛书系列:

图书标签:

• Lina Wertmüller
• Film
• German Cinema
• Italian Cinema
• Film Studies
• Women Filmmakers
• European Film
• Film History
• Director Studies
• Cinema

好的，以下是为您构思的一份关于“Lina Wertmuller (Reihe Film)”系列丛书中不包含《Lina Wertmuller (Reihe Film) (German Edition)》一书内容的图书简介。这份简介将专注于该系列中其他可能存在的、但与特定德语版本无关的电影或导演研究的主题，并力求细节丰富，具有专业性： --- 影史的叛逆之声：莉娜·沃特穆勒电影全景研究（非德语版本系列丛书） 系列主题焦点：探索全球语境下的意大利电影先锋 本卷作为“莉娜·沃特穆勒电影研究系列”的核心组成部分（此特定卷册聚焦于非德语或跨文化研究的视角），致力于深入剖析意大利电影史上最具争议、最富政治激情和最富颠覆性的女性导演之一——莉娜·沃特穆勒（Lina Wertmuller）的创作遗产。本书旨在超越单一语言版本的局限，从更广阔的国际电影史、女性主义批评、政治激进主义以及类型片解构的宏大框架内，重新审视这位米开朗基罗的“女学生”如何用她那极具爆发力的色彩、冗长而尖锐的对白，以及对权力结构毫不妥协的嘲讽，在七十年代的欧洲影坛投下了一枚震撼弹。 第一部分：政治与情欲的熔炉——对资本主义和父权制的解剖 沃特穆勒的电影创作，尤其是在其黄金十年（1972-1981年）间，是与意大利社会剧烈动荡的“铅色年代”（Anni di Piombo）紧密交织的。本卷首先关注她如何巧妙地将马克思主义的阶级斗争理论，植入到极度个人化、甚至近乎夸张的情欲场景之中。 我们重点分析了《血红溅白纱》（Pasqualino Settebellezze, 1975）的国际反响及其叙事悖论。书中不仅重温了吉安卡·马利亚·沃兰特（Giancarlo Giannini）对小人物“帕斯夸里诺”的经典诠释，更深入探讨了影片在美学上如何运用巴洛克式的过度饱和色彩和舞台化的场景设计，来表现极权主义对个体精神的碾压。本研究特别对比了该片在北美和欧洲不同文化背景下的审查记录和评论取向，揭示了其政治寓言的普适性与地域特殊性。 此外，对早期作品如《爱与热情》（Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto, 1974）的剖析，则聚焦于其对资产阶级“度假天堂”的反讽。书中探讨了沃特穆勒如何通过将两个身份地位悬殊的人物置于一个与世隔绝的环境中，来测试资本主义道德体系的脆弱性。她的手法并非温和的社会写实，而是充满了黑色喜剧式的、近乎歌剧般的夸张，迫使观众直面社会身份的虚构性。 第二部分：女性凝视与身体政治的先锋实践 沃特穆勒是少数几位能在主流语境下，成功地将女性身体作为政治抗议工具的导演之一。本研究摒弃了将她的情色场面简单归类为“女性主义色情”的简化论调，而是将其视为对传统好莱坞式“男性凝视”（Male Gaze）的强力反拨。 书中详尽分析了沃特穆勒如何构建了她标志性的“强悍女性形象”——这些女性角色往往是知识分子、革命家或是生存的斗士，她们的欲望和愤怒是结构性的，而非仅仅是个人的。例如，我们重构了《萨巴托和萨利娜》（Sabato, domenica e lunedì, 1990，聚焦于其戏剧改编的跨媒介性研究），并将其置于当时意大利社会对家庭结构和女性角色的重新定义的大背景下进行考察。该部分尤其关注沃特穆勒如何运用长镜头和封闭空间，营造出一种令人窒息的、却又充满内在力量的女性内部世界。 第三部分：形式的冒险——对电影语言的解构与重塑 沃特穆勒的电影在美学上从未满足于线性叙事。本卷着重探讨了她与摄影师塞萨雷·德·罗斯（Cesare De Rosa）以及艺术指导达尼埃尔·特拉布奇（Daniele Trabbuchi）的长期合作关系，如何共同塑造了一种高度风格化的视觉语言。 本书的一个关键论点是，沃特穆勒对戏剧元素的过度运用（Theatre Excess）并非叙事上的弱点，而是她故意为之的策略。通过不断地打破第四堵墙（尤其是在她与马利亚·法兰齐亚合作的早期作品中），她提醒观众，他们正在观看的，不仅仅是一个故事，而是一场关于权力、阶级和性别的意识形态演示。这使得她的作品在艺术电影界拥有了与戈达尔或法斯宾德并肩的先锋地位。 第四部分：跨文化影响与遗产评估 本卷的特色之一，在于系统梳理了沃特穆勒在好莱坞的受挫经历（如1984年的《与波莉共进早餐》（A Cup of Tea with Mussolini）），并探讨了这种跨国界的适应性挑战，如何反过来印证了其核心主题的不可妥协性。最后，我们将她的影响延伸至当代电影制作人，分析其对新一代处理政治讽刺和身体解放议题的导演（如保罗·索伦蒂诺的某些夸张风格）所产生的微妙影响。 结论：一位永不妥协的电影诗人 莉娜·沃特穆勒的作品是欧洲电影史上的一道强光，她用近乎野蛮的坦诚，挑战了我们对性别、政治和幽默的既有认知。本研究旨在为全球的电影学者、文化评论家以及热爱探索电影边界的观众，提供一个深入理解这位非凡艺术家的多维视角，确保她的“叛逆之声”能在严肃的学术殿堂中得到应有的、不被边缘化的重视。 --- （本书适合对象：欧洲电影史研究人员、女性主义电影理论学者、政治美学研究者，以及对1970年代激进艺术运动感兴趣的资深影迷。）

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这本书的语言风格，对于以德语作为主要阅读工具的严肃电影爱好者来说，简直是一种折磨。我不得不承认，我期待的是那种严谨的、逻辑清晰的、充满精确学术术语的德语写作，尤其是在处理像韦尔特米勒这样具有强烈政治色彩的导演作品时。但是，书中充斥着大量俚俗的表达和过于口语化的句子结构，使得一些原本可以被精确界定的电影概念被模糊化了。比如，书中对于“反讽”（Ironie）与“讽刺”（Satire）的区分，似乎完全依赖于上下文的直觉判断，而没有提供任何理论基础的支撑。这种写作倾向让人感觉，这本书的受众可能并非是电影学院的学生或者专业的影评人，而更像是为那些在咖啡馆里闲聊电影的普通观众准备的读物。我试图在其中寻找关于她与马塞洛·马斯楚安尼合作时，如何平衡双方表演风格的理论探讨，但最终只找到了几段冗长的关于片场午餐吃什么的描述，这使得阅读体验从智力探索变成了一种耐心的忍受。

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这部关于莉娜·韦尔特米勒的影集（德语版）的评论，着实让人有些摸不着头脑，毕竟我手里拿到的这本书的实际内容，与我预期的那种深入的、侧重于电影艺术分析的德语学术论著，似乎大相径庭。我原本设想的是一本能细致剖析她那充满争议性和政治激情的作品的工具书，也许会涵盖对《血色婚礼》或《七美人》中那种激进女性主义叙事手法的语言学拆解，或者至少提供一套清晰的、按时间顺序排列的、带有专业术语注释的电影剧本选段。然而，当我翻开书页，发现内容更偏向于一种高度散文化的、甚至是带有个人回忆录色彩的叙事风格。书中的重点似乎没有放在她如何运用蒙太奇或镜头语言来构建其独特的视觉美学上，反而大量篇幅被用于描述拍摄现场的幕后轶事，那些关于意大利电影界七十年代末期混乱而又充满活力的政治气氛的描绘，占据了主导地位。这使得这本书与其说是对一位电影大师的严谨学术考察，不如说更像是一本关于那个特定历史时期文化生态的侧写。对于一个渴望学习电影理论的读者来说，这种侧重于“氛围”而非“结构”的论述，无疑是一种信息上的错位，让人在寻找核心理论支撑时感到力不从心，只能在那些零散的访谈片段中捕捉她创作理念的边角料。

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最后，这本书在讨论韦尔特米勒作品的国际影响时，显得过于本土化和片面了。既然是德语版本，我希望能看到更深入地探讨她的作品在德语区（如柏林电影节）所引起的独特反响，以及她在德国左翼知识分子圈层中受到的欢迎程度和批评焦点。然而，书中的大部分篇幅似乎都集中在对意大利国内媒体早期反应的转述上，而且这些转述往往带有强烈的、未加批判的情感色彩。对于她作品中那些关于殖民主义和父权制的批判，在国际上引起的更深层次的后殖民理论探讨，这本书几乎避而不谈。这使得本书的视野显得狭隘，未能将韦尔特米勒放置在一个更广阔的全球电影史的语境中进行审视。它更像是一份未经过充分国际视角校准的早期影评汇编，而非一本能够为当代读者提供新视角的、具有持续学术生命力的专著。

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更让我感到不解的是，这本书在视觉材料的运用上显得极其吝啬，这对于一本关于电影导演的作品集来说，是不可原谅的。韦尔特米勒的电影是如此依赖于强烈的视觉冲击和色彩对比，那些极具冲击力的布景设计和演员肢体语言，是其风格的核心组成部分。我本以为这本书会包含大量的剧照、场景分析图，或者至少是对她与摄影师合作细节的视觉化呈现。然而，书中几乎找不到任何能够直观佐证文字描述的图片。文字描述中提及的那些大胆的构图，那些充满了夸张和漫画感的画面，在没有图像辅助的情况下，仅仅依靠文字去重建，其效果大打折扣。这就好比让人读一篇关于梵高色彩运用的文字描述，却从未见过一幅画作。读者不得不依赖自己已有的观看记忆去填充这些空白，这大大削弱了本书作为一部“影集”的参考价值和沉浸感。

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拿到这本号称“影集”的德语版本，我最大的困惑在于其对“系列”这一概念的诠释似乎非常松散。我期待的是一个能够系统梳理韦尔特米勒不同创作阶段（比如早期与法比奥·特斯蒂合作的那些大胆尝试，到她巅峰期的那些广受争议的作品，再到后来相对平静的作品）的脉络图，最好能配上清晰的制作背景和国际反响的对比分析。然而，这本书的结构更像是一系列独立散落的观察报告，它们之间缺乏强有力的内在逻辑线索将之串联起来。仿佛作者在不同时间点，对不同的电影作品进行了一次随性的观看和记录，然后将这些笔记汇编成册。例如，关于她对阶级冲突和性别政治的描绘，本书仅仅是做了一些表层的引用，没有深入探讨这些主题在不同文化语境下的接受差异，尤其是在德语世界和意大利本土之间的微妙区别。这种泛泛而谈的处理方式，对于想要深入了解其电影语言的学者而言，提供的价值实在有限，更多的是一种“你知道她拍过什么”的清单式介绍，而非“她是如何拍成的”的深度剖析。

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