Step-by-step lessons on topics such as chord substitution, contrary motion, back cycles and walking bass lines, plus 20 top standards in notes and tab. Includes: All the Things You Are * Bluesette * Giant Steps * In a Sentimental Mood * Stella by Starlight * and more, with 57 demo tracks on the CD. "A 'must have' for every serious guitarist." - Mike Stern
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作为一名已经学习了几年指弹的乐手,我原本期望能在这本书里找到一些真正“新颖”或者“前沿”的理论。很遗憾,这本书更多的是对经典指弹技法的“再总结”和“系统化整理”,内容上略显保守和传统。它很好地覆盖了从基础的封闭和弦到一些常见的琶音与音阶练习,对于刚入门或者想巩固基础的乐手来说,无疑是一个扎实的起点。然而,对于那些渴望探索当代爵士和弦色彩(比如复杂的延伸音、替代和弦的即兴应用)的进阶玩家,这本书的深度显然不够。比如,它花了大量篇幅讲解如何用六度和弦进行分解,但对于如何在中速慢板中创造出那种空灵、漂浮的和声氛围,着墨甚少。我更希望看到一些关于“Solo Guitar Arrangement”的更多原创思路,而不是仅仅停留在如何“高效地覆盖”节奏与旋律的工作上。希望未来的版本能加入更多关于现代和声语言的解析。
评分我为我的学生购买了这本教材,希望它能帮助他们建立坚实的指弹基础。从教学反馈来看,这本书的优点在于其结构严谨,知识点推进循序渐进,非常适合作为课堂用书。特别是它对“即兴伴奏和弦的构建”这一块的讲解,逻辑清晰,便于教师进行讲解和拓展。不过,我必须指出,对于自学的青少年乐手来说,这本书的难度曲线稍微有些陡峭。前三章非常友好,但从第四章开始,突然插入了大量的指板可视化练习,要求学生在不看谱的情况下,快速在指板上找到所有七和弦的转位。这需要相当强的指板记忆力。如果这本书能增加一个“初级进阶模块”,用更慢的速度引导学生适应这种高强度的记忆负荷,我想它在自学市场上的竞争力会更强。总而言之,对于有经验的指导者来说,这是一本结构完整、内容丰富的工具书,但对于缺乏指导的独立学习者,需要家长或老师的额外介入。
评分这本书给我的最大启发在于其对“空间感”的强调。很多吉他教材都专注于教你“弹奏更多的音符”,但这本教材却反其道而行之,教你如何“留白”。作者非常细致地分析了在进行独奏时,什么时候应该演奏低音线,什么时候应该用高把位弹出清脆的主旋律,以及最重要的——什么时候应该“不弹奏”。通过对休止符和节奏切分点的精妙运用,作者成功地演示了如何让一根吉他听起来像是一个完整的乐队。我尝试着将这种“呼吸感”应用到我正在排练的一首标准曲目上,效果立竿见影,原本听起来有些拥挤的演奏,一下子变得清晰、立体起来。书中的练习题很多都是围绕“三度和六度和弦的交替使用”展开的,这迫使我的手指去思考和弦的“形态”而非仅仅是“音符链条”。这种从宏观结构入手来重塑演奏习惯的方法,对我产生了深远的影响。
评分这本关于爵士吉他指弹的教材,内容实在太丰富了!我从拿到书的第一天起,就被里面详尽的乐理分析和实用的演奏技巧深深吸引住了。作者显然对爵士乐有着深刻的理解,不仅仅停留在技巧层面,更深入探讨了和声的色彩变化和旋律线的构建。特别是关于“Walking Bass Line”的章节,讲解得非常透彻,我以前一直觉得很难掌握,但通过书中的图文并茂的示例和清晰的逻辑梳理,我终于明白了如何让左手和右手协同工作,创造出那种饱满、驱动力强的节奏律动。书中对不同时期爵士吉他大师的风格也有所涉猎,比如巴萨诺瓦(Bossa Nova)的律动处理和早期摇摆乐(Swing)的织体搭建,都有具体的练习曲目支撑。我花了好几周时间攻克其中的一个复杂的和弦转换练习,虽然过程很痛苦,但当你最终能够流畅地演奏出来时,那种成就感是无可替代的。这本书更像是一位经验丰富的导师,它不只是告诉你“怎么做”,更解释了“为什么这么做”,这对于真正想要深入理解爵士乐体系的人来说,价值无法估量。
评分我必须说,这本书的排版设计简直是一场灾难,如果不是我对指弹的热情支撑着我,我可能早就放弃了。符号系统混乱不堪,有时候同一个和弦的不同指法在不同的章节里用不同的标记法表示,让我不得不频繁地在书的后半部分翻找那个藏在角落里的“缩写对照表”。而且,一些技术术语的翻译也显得非常生硬和晦涩,读起来非常拗口,感觉像是机器直译的结果。举个例子,书中对“Drop 3”和“Drop 2”和弦的讲解,配图模糊不清,我甚至需要借助网上的视频教程来辅助理解作者到底想表达哪个音阶位置。最让我抓狂的是,有些示例曲目后面竟然没有提供完整的音轨或示范音频链接,对于初学者来说,光靠眼睛看谱子是很难把握好摇摆的“感觉”和速度的精度的。总而言之,内容框架或许不错,但实际阅读体验非常糟糕,需要极大的耐心和额外的外部资源来弥补其自身的缺陷。
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