摄影师(中级)

摄影师(中级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:人力资源和社会保障部教材办公室 编
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2009-12
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787504580672
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 摄影
  • 中级
  • 技巧
  • 构图
  • 光线
  • 后期
  • 人像
  • 风光
  • 摄影教程
  • 数码摄影
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具体描述

《摄影师(中级)》由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写。教材以《国家职业标准·摄影师》为依据,紧紧围绕“以企业需求为导向,以职业能力为核心”的编写理念,力求体现职业培训的规律,满足职业技能培训与鉴定考核的需要。

本教材详细介绍了中级摄影师要求掌握的最新实用知识和技术。全书分为三个模块单元,主要内容包括人像摄影、广告摄影和应用摄影等。每一单元后安排了单元测试题及答案,供读者巩固、检验学习效果时参考使用。

本教材是中级摄影师职业技能培训与鉴定考核用书,也可供相关人员参加在职培训、岗位培训使用。

书籍简介: 《光影叙事:专业摄影师的进阶实践指南》 目标读者: 具备基础摄影知识,渴望在技术和艺术层面实现突破的中高级摄影爱好者、自由摄影师,以及希望系统提升个人作品集质量的影像工作者。 书籍定位: 本书并非对摄影基础概念的重复讲解,而是聚焦于如何将已有的技术知识转化为具有个人风格和市场竞争力的专业影像作品。它是一本深入解析“如何思考”而非“如何设置相机”的实战手册,旨在帮助读者跨越从“会拍照”到“成为专业摄影师”的鸿沟。 全书核心理念: 摄影的终极目标是有效的沟通。本书强调的是:清晰的视觉意图、成熟的流程管理以及对光线、构图、色彩的深度心理学理解。 --- 第一部分:超越光圈快门——视觉思维的重塑 (约 400 字) 本部分旨在颠覆读者对“参数优先”的传统观念,引导读者进入“叙事优先”的创作模式。 1. 意图先行与视觉语言的建立: 专业摄影的起点在于明确的“为什么拍”。我们将探讨如何精确界定拍摄目标、受众和期望的心理反应。内容涵盖如何从模糊的灵感到清晰的拍摄脚本的转化过程,包括情绪板(Mood Board)的构建、视觉参考的筛选与解构。我们将深入分析不同摄影流派(如纪实、商业、艺术)在叙事侧重点上的差异,并提供一套自检清单,确保每一张照片都有明确的目的性。 2. 光线的心理学与技术驾驭: 不再停留于硬光与柔光的基础区分,本章侧重于光线对情感和信息传达的影响。分析自然光在一天中不同时段携带的“情感温度”;解析棚内复杂布光(如多点、混合光源)如何服务于特定的纹理强调和三维空间塑造。更重要的是,我们将探讨如何“看见”光线,即在尚未按下快门前,就能在脑海中预见光线投射在物体上的最终形态,从而实现对现场光线的精准预测和引导。 3. 构图的动态平衡与打破常规: 此章节超越了三分法、引导线的死板应用。探讨如何利用负空间(Negative Space)来增强主体存在感,以及如何运用不对称平衡来制造张力与视觉趣味。重点分析了观看路径的控制:引导观众的目光在画面内高效、流畅地完成一次“视觉旅程”。同时,我们将深入剖析“视觉节奏”的概念,解释如何在系列组图中通过构图的变化来维持观众的兴趣。 --- 第二部分:技术深化与流程的系统化 (约 550 字) 本部分聚焦于将艺术理念落地为可重复、高效的专业工作流程,这正是区分业余爱好者与专业人士的关键。 4. 高阶镜头语言与透视的精确控制: 详细解析焦距选择对主体与环境关系的影响。不再只是讨论广角与长焦,而是深入探讨中长焦在压缩空间、分离主体方面的精妙运用,以及广角在强调环境包容性时的“畸变艺术”。重点讲解变焦镜头在单次拍摄流程中的效率优势与局限性,以及定焦镜头群如何帮助摄影师建立独特的“视觉焦距指纹”。 5. 影像质量的极限突破:高动态范围与色彩深度: 本章全面解析如何在高反差场景中提取细节,实现真正的“所见即所得”。内容包括:高级包围曝光的运用、HDR合成的技术壁垒与艺术平衡点。在色彩科学方面,我们将深入探讨色彩空间管理(从色彩采集到输出),以及如何通过色彩调性(Tone)来奠定照片的整体基调——无论是冷峻的、温暖的,还是病态的、超现实的。 6. 从拍摄到交付:专业级后期工作流管理: 后期不再是“修图”,而是影像的最终定版。本节构建了一个严谨的非线性工作流程: 文件管理与备份策略: 确保原始文件的绝对安全与快速检索。 RAW文件的“二次曝光”: 深度挖掘特定品牌和型号RAW文件的潜力,制定个性化的色彩查找表(LUTs)的构建思路。 分层处理的艺术: 使用蒙版、频率分离(Frequency Separation)等技术实现对细节和纹理的精准控制,避免过度磨皮或“塑料感”。 输出校准: 如何确保屏幕显示与最终印刷品(或网络平台)的色彩一致性,包括打印前的色彩匹配流程。 --- 第三部分:专业实践与市场化转型 (约 550 字) 本部分是关于如何将技术与艺术能力转化为可持续的职业生涯。 7. 专题摄影:构建深度系列作品: 单张照片的成功是偶然,系列作品的成功是规划。本章指导读者如何策划一个持续数月甚至数年的摄影专题。内容包括:选题的独特性挖掘、项目时间轴的设定、不同拍摄阶段的迭代与调整。重点分析了如何通过保持视觉风格的统一性,同时在叙事上实现递进,从而打造出具有策展价值的深度作品集。 8. 人像与商业摄影中的“沟通障碍消除”: 在商业和人像领域,被摄者的状态至关重要。本章提供了一套实用的“场景控制法”:如何通过对话、环境布置和肢体语言引导被摄者进入最佳状态,实现自然流露而非刻意表演。重点讲解了如何快速识别客户的潜在需求(“客户想要什么”与“客户真正需要什么”之间的差异),并用视觉方案来解决他们的商业问题。 9. 摄影师的个人品牌与视觉身份: 在信息爆炸的时代,明确的个人品牌是立足之本。本书探讨如何提炼自己的核心审美偏好,并将其固化为一致的视觉语言。内容包括:如何精选与定位作品集(Portfolio Selection)、撰写强有力的摄影师自述(Artist Statement),以及在社交媒体、专业网站上进行“品牌一致性”的维护。这不是关于营销技巧,而是关于如何让你的作品在第一时间就能被识别出来。 结语:持续的自我修正与迭代 本书最后强调,专业摄影是一个永不停止学习和自我批判的过程。它提供的是一套思考框架和工作方法论,而非一蹴而就的答案。真正的进阶,在于不断地审视和解构自己的成功案例与失败尝试,将每一次拍摄都转化为下一次进步的养料。 --- 本书特色: 案例驱动: 大量穿插分析世界顶级摄影大师在不同场景下解决复杂问题的真实案例,而非抽象的理论阐述。 工具中立: 讨论的重点在于光线和构图的本质,而非特定品牌设备的性能参数。 实战导向: 每一个技术章节的结尾都附带有“下一步实践任务”,直接要求读者在实际拍摄中应用所学的高级概念。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿起这本书,我最直观的感受就是:这绝对不是一本“快速上手”指南。它的深度远超我的预期,甚至可以说是有些“用力过猛”了。它没有那种循序渐进的引导,更像是一本行业内部的“技术手册”。比如,它花了整整三个章节去讨论不同焦段镜头下的畸变校正算法,我看着那些公式和曲线图,脑子里一片空白。我只是想知道,拍建筑时如何避免那种“头重脚轻”的拉伸感,结果它直接给我抛出了“广角镜头的边缘汇聚效应的数学模型”。这种钻研精神值得敬佩,但对于一个只想拍出更清晰、更美观照片的普通人来说,简直是折磨。书中的案例分析也极其小众,大部分都是关于艺术商业摄影或者特定光线环境下的极限挑战,完全不贴近我的日常生活场景——比如,如何在家里的客厅,用自然光给孩子拍出不眨眼的可爱瞬间。我承认,某些章节关于后期处理的讲解确实非常细致,详细到每一步PS操作的快捷键都列了出来,但这需要极大的耐心和时间去消化。说白了,这本书更像是给那些已经摸索了几年,想要“精进”到“偏执”程度的摄影发烧友准备的,对于我这种还有很多基础概念需要巩固的人来说,简直是“降维打击”,直接把我打回了原形。

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我本来以为这本“中级”的书,至少会有一半的内容是关于实用的场景应用和问题解决的,比如“如何拍出清晰的夜景”或者“运动抓拍的秘诀”。然而,这本书的重点似乎完全跑偏了。它把大量的篇幅用在了对摄影器材“原理”的深度剖析上,比如CCD和CMOS传感器的像素密度对最终画质的影响,不同滤镜材料对光谱的吸收特性分析等等。这些内容无疑是非常专业的,对于理解器材的极限非常有帮助,但对于我这个拿着套机镜头,想先学会如何稳定发挥现有设备性能的人来说,简直是浪费时间。我翻遍了全书,也没找到一个像样的、针对“旅游摄影”的专门章节,更别提什么“如何快速识别并利用黄金时刻的光线”这种立即可用的技巧了。书中的语言风格非常学术化,充满了严谨的论证和假设,读起来完全没有乐趣可言,更像是在攻读一份技术报告。我希望看到的是“看到什么拍什么”的思维训练,而不是“为什么光线是这样的”的物理学探讨。这本书真的更适合那些想要设计相机传感器或者开发摄影软件的人,而不是拿起相机想记录生活的人。

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这本《摄影师(中级)》的书,我真的得好好说道说道。我本来是想找一本能帮我把那些“到此一游”式的照片提升到“有点意思”水平的书,结果这本,嗯,怎么说呢,更像是一本字典,一本厚重的、充满术语的字典。我翻开前几页,就被那些关于景深、光圈优先、快门速度的复杂解释绕晕了。作者似乎默认读者已经对基础知识了如指掌,直接就跳到了“如何利用三次曝光法则优化动态范围”这种听起来就很玄乎的章节。说实话,我需要的不是深奥的理论推导,我想要的是“看到一个漂亮的光线,我该怎么调整我的镜头,能拍出那种哇塞的感觉”。书里塞满了各种复杂的图表和数据分析,感觉像是为专业人士准备的,而不是像我这样,只有一台单反,周末偶尔出去拍拍风景、给家人拍拍合照的普通爱好者。我试着按照书里说的去调整参数,结果出来的照片噪点比白天还多,色调也完全不对劲。如果这本书的目标读者是那些已经准备去考专业摄影师证的人,那可能还算及格,但对于想从“新手村”走出来的我来说,这简直是高山仰止,望而生畏。我更期待的是那种带着实战案例,一步步教你如何“看”光线,如何构图,而不是一上来就给我一堆我无法消化的技术名词。读完第一章,我感觉我的相机反而更复杂了,我更不敢动那些旋钮了。

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读完这本书的感受,只能用“艰深晦涩”来形容。它的内容组织逻辑非常跳跃,似乎作者认为读者已经对摄影的各个领域都有了深入的了解,所以他可以肆意地在不同技术点之间穿梭。前一页还在讨论高感光度下的噪点抑制算法,下一页就跳到了大画幅相机的透视控制。这种结构让我感到非常迷茫,我像一个在巨大图书馆里找不到目录的人,每翻开一页都可能撞见一个我完全不认识的“知识点”。更要命的是,书中引用的许多参考资料和案例都是上世纪八九十年代的胶片摄影理论,虽然理论有其永恒性,但在当今数码时代,这些知识的实操性大大降低了。我尝试去理解它关于“胶片宽容度和数码RAW文件的动态范围差异”的对比分析,但由于缺乏直观的、现代数码照片的对比案例,我始终无法将这些理论与我手机上修图软件里的滑块联系起来。这本书需要读者有极强的自学能力和对摄影史的背景知识储备,对于我这种想通过阅读快速提升的实用主义者来说,它就像是一道设在半山腰的关卡,我连山脚都还没站稳呢。

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这本书的“中级”定位,在我看来,可能偏向于“理论进阶”而非“实战提升”。它更像是一本为那些已经掌握了基础曝光三角,开始对“为什么”产生强烈好奇心的学习者准备的。书中的内容大量涉及光学、色彩科学以及图像处理的底层逻辑。例如,它详尽地解释了点扩散函数(PSF)如何影响成像锐度,以及如何通过特定的镜头设计来修正像差。这些知识虽然能让你在理论上成为一个“大师”,但对于我这个日常拍摄场景来说,帮助有限。我更希望看到的是如何利用这些知识来解决实际问题,比如,在多云天气下,如何通过合理的曝光补偿和白平衡设置,还原出接近肉眼所见的色彩层次。但这本书似乎更热衷于探讨“极限”——相机的极限,镜头的极限,以及人眼对光线的感知极限。读完之后,我感觉自己对摄影的认知维度拓宽了,但我的实操水平并没有得到明显的立竿见影的提高。它更像是一门需要坐下来,泡一杯茶,用笔记本记录公式的课程,而不是一本可以在咖啡馆里轻松翻阅,随时获得灵感的读物。

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全国摄影师中级教材,很薄,里面的案例照片都不太有美感

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