Everything But The Girl - Amplified Heart (Piano/Vocal/Guitar Artist Songbook) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Everything But The Girl

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:1996-04-01

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780711954687

丛书系列:

图书标签:

• Everything But The Girl
• Amplified Heart
• Piano
• Vocal
• Guitar
• Songbook
• Pop
• Electronic
• 90s
• Music

音乐与心灵的交织：精选歌曲集与演奏指南 一部献给音乐爱好者、演奏者和深度聆听者的珍贵典藏，它并非关于特定乐队或专辑的官方乐谱，而是聚焦于音乐创作的普适性与演奏技巧的深度解析。 本书汇集了一系列横跨不同时代、风格迥异但情感内核共通的经典歌曲的改编乐谱与演奏解析。它旨在成为一本全面的工具书，帮助吉他手、钢琴演奏者以及声乐爱好者，深入理解音乐的结构、和声的流动以及旋律的表现力。 第一部分：和声的蓝图——结构与理论的透视 本卷伊始，便带领读者进入音乐理论的殿堂，但其视角并非枯燥的规则堆砌，而是将理论应用于实际作品的“解剖学”。我们深入剖析了流行音乐、古典乐派与爵士乐中常用的和声进行方式，重点关注非功能性和声（Non-functional Harmony）在现代音乐中的应用。 调式中心与和弦的色彩（Modal Centers and Chord Colors）： 探讨如何通过选择特定的调式音阶（如弗里吉亚调式、利迪亚调式）来为简单的三和弦增添独特的听觉色彩。书中详细对比了使用属七和弦（Dominant 7th）、九和弦（9th）、十一和弦（11th）及十三和弦（13th）时，旋律线条所受到的影响。 转调的艺术（The Art of Modulation）： 分析了四种主要的转调技巧——平行转调、共同和弦转调、增六和弦转调与半音阶转调。每种技巧都配有多个实例，展示如何平滑或戏剧性地引导听众进入新的调性，实现乐曲情感的升华。 节奏的维度（Rhythmic Dimensions）： 突破传统的四四拍限制，深入研究复节奏（Polyrhythm）和复合节拍（Compound Meter）在民谣、摇滚和前卫音乐中的应用。通过图示解析，展示如何将复杂的节奏型融入到常规的吉他扫弦或钢琴琶音中，以增加律动感。 第二部分：器乐表现的深度挖掘——钢琴、吉他与人声的对话 本书的精髓在于其实用性和对乐器表现力的极致追求。我们提供了大量原创的、经过精心编排的歌曲片段，这些片段专为展示特定演奏技巧而设计。 钢琴演奏指南： 左手的织体（Left-Hand Voicings）： 侧重于构建饱满的伴奏织体。内容涵盖了“布鲁斯式行走贝斯线”（Walking Basslines）在钢琴上的实现、分解和弦（Arpeggiation）的精细化处理，以及如何运用八度与和弦的上中音（Upper Structure Triads）来模拟管弦乐的丰满度。 触键的细腻控制（Touch Dynamics）： 分析了不同力度（pianissimo到fortissimo）对和声透明度的影响。特别关注了踏板（Pedal）的正确使用，区分了延音踏板、柔音踏板和中间踏板在不同情绪表达中的作用。 吉他演奏指南： 指弹（Fingerstyle）的进阶技术： 提供了针对标准调弦（Standard Tuning）和降E调弦（Drop D）的复杂指弹编曲实例。重点解析了“拇指独立性”的训练方法，以及如何模仿鼓点和贝斯线的技巧（Percussive Muting）。 音色塑造（Tone Shaping）： 探讨了拾音器（Pickups）、音箱建模（Amp Modeling）和效果器链（Effect Chain）如何影响最终的听感。书中包含了如何设置失真度（Gain Staging）以获得清晰的过载音色，以及如何运用延迟（Delay）和混响（Reverb）来创造空间感。 人声与旋律的雕琢： 旋律的装饰与即兴（Melodic Ornamentation and Improvisation）： 本部分超越了简单的旋律线抄写，侧重于如何通过装饰音、滑音（Slides）、颤音（Vibrato）和不同的咬字方式来赋予旋律以灵魂。我们分析了如何运用非传统的母音（Vowel Modification）来适应高音区，同时保持音准和穿透力。 和声伴唱的构建（Building Backing Vocals）： 详细演示了三声部与四声部和声的构建原则，特别是如何避免声部间的“打架”（Voice Leading Clashes），确保和声听起来既和谐又具张力。 第三部分：情感叙事与曲式分析 本书的最后一部分，将技术回归到艺术本身——如何通过音乐结构讲述一个故事。我们选取了多首结构精巧的歌曲作为范例，进行深入的曲式分析。 AABA、Verse-Chorus的变奏： 探讨了传统曲式如何在现代作品中被解构和重组。例如，分析那些使用“Pre-Chorus”来建立紧张感，或是在Bridge之后采用“Double Chorus”来达到情绪高潮的范例。 动机发展与衔接（Motivic Development and Transitions）： 阐述了如何从乐曲开头的几个小音符或和弦片段中，提炼出贯穿全曲的“音乐种子”（Musical Seed），并通过节奏、音高或和声上的细微变化来发展这些动机，从而保证整首作品的统一性与内在逻辑。 这部音乐合集，并非仅仅提供弹奏的“地图”，而是希望成为每一位音乐创作者和演奏者通往更深层次理解与更高表现力的“罗盘”。它鼓励读者去实验、去聆听更细微的差别，并将理论知识转化为触手可及的、富有生命力的音乐体验。

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说实话，我对这类“艺术家歌本”的期待值通常不高，很多时候它们只是匆忙拼凑出来的产物，音符要么错得离谱，要么就是对原曲进行了粗暴的简化。但是，这本关于《Amplified Heart》的乐谱，彻底颠覆了我的认知。我主要关注的是歌词和旋律线的契合度，以及和声进行的准确性。我花了一整个下午的时间，对照着我最爱的几首老唱片反复检验，结果发现，几乎每一个小节的标记都非常考究。特别是对于那些使用了非常规和弦色彩（比如增六和弦或复杂的属七和弦）的地方，这本书的处理方式非常专业，没有使用那种模糊不清的“Cmaj7sus4”之类的标记，而是给出了最精确的音高组合。这对于想要深入理解这支乐队和声结构的音乐学生来说，简直是宝藏。更重要的是，它似乎捕捉到了Tracey演唱时那种微妙的、略微拖沓的节奏感，并将其巧妙地转译成了标准的四四拍记谱法，这需要对原作有极深的理解才能做到。总之，这不是一本随便翻翻就能弹的谱子，它要求你真正去“听”和“理解”音乐。

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我必须坦诚地说，我对《Amplified Heart》这张专辑的情感投射是极其深厚的，它陪伴了我度过了一段非常重要的青春时期。因此，我对任何试图“复制”这张专辑灵魂的尝试都抱持着审慎的态度。当我翻开这本书时，我的首要任务是检查主旋律线是否捕捉到了Tracey那种标志性的“不完全的”发音感，你知道，那种介于说话和唱歌之间的微妙状态。令人欣慰的是，这本书的旋律记谱在处理连音和休止符时，似乎暗含了一种对原唱处理的尊重。吉他和弦的标注也显示出对原曲音色的理解，比如那些略带失真的七和弦，它们被恰当地标记了出来，而不是简单地用大三或小三和弦替代。这让我感到，出版方真的理解，对于像EBTG这样的乐队来说，每一个音符的选择都不仅仅是技术性的，更是一种情绪的表达。这是一份充满敬意的乐谱，而非冰冷的音符堆砌。

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作为一个有着多年乐队经验的键盘手，我最看重的是编曲的实用性。我们乐队正在筹备一场致敬九十年代英伦流行乐的演出，而《Amplified Heart》是我们的保留曲目之一。在拿到这本实体书之前，我们一直依赖从网上下载的各种零散的MIDI文件和不完整的歌词，排练效率非常低下。这本官方歌本的出现，简直是雪中送炭。最让我惊喜的是，它似乎包含了专辑中一些更偏向Acoustic版本或者现场不常弹奏的配器细节。例如，其中一首歌里那个标志性的、非常简洁但又贯穿始终的低音线条，在这本书里被清晰地标注在了钢琴左手的声部里，这极大地丰富了我们现场的层次感。而且，这本书的纸张厚度适中，即使在潮湿的演出场地，它也能平整地摊开，不会像那些薄得跟纸巾一样的谱子那样容易卷曲。这说明出版商在制作时是考虑到了实际使用场景的，细节决定成败，这一点我给予高度赞扬。

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我对古典音乐背景的理解者来说，一切流行音乐的记谱法都带有一定的局限性。通常，流行音乐的记谱只关注“发生了什么”，而不关注“为什么会发生”。然而，这本关于Everything But The Girl的作品集，却在某种程度上弥补了这种鸿沟。我特别研究了其中几首歌曲的和弦走向，发现它们大量运用了爵士乐的和声理论，尤其是那些转调的处理，非常流畅自然。这本书没有冗余的文字说明，但它用最简洁的音符和符号，将这些复杂的音乐语言清晰地呈现了出来。这迫使我跳出了传统古典乐谱阅读的思维定式，开始用更现代、更灵活的眼光去审视这些音符组合。它成功地将高度技巧性的流行编曲，以一种既适合初学者尝试，又足以让资深乐手钻研的方式呈现了出来。这种教育性和演奏性的完美结合，是许多同类出版物难以企及的高度。

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这本乐谱集简直是为我量身定做的，我最近迷上了Everything But The Girl的音乐，特别是他们那种带着点忧郁又充满都市感的氛围。我通常只弹钢琴，但看到这本书里同时包含了钢琴、主唱旋律线和吉他和弦标记，简直是太方便了。首先，我要夸一下排版的清晰度，那五线谱的印刷质量非常不错，即便是像我这样长时间对着屏幕容易眼睛疲劳的人，阅读起来也毫不费力。我迫不及待地翻到了《Walking on Black='.$'Diamond》，那段钢琴伴奏的编排简直是神来之笔，它没有过度地简化原曲复杂的层次感，而是巧妙地保留了Tracey Thorn那种若即若现的慵懒感，同时又适合独奏。对于吉他手来说，和弦图示也标注得十分准确，即使是不太熟悉的和弦转换也能快速上手。我尤其欣赏编辑在处理那些复杂的节奏型时所做的努力，它们在视觉上是易于识别的，这在很多其他出版的流行乐谱中是很难找到的平衡点。这本书让我感觉自己仿佛真的能和Ben和Tracey一起在录音室里排练一样，那种沉浸式的体验，真的值回票价。

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