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出版者:daab

作者:Daab Books (EDT)

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2009-03-15

价格:USD 37.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783866540484

丛书系列:

图书标签:

• 图书馆赚钱计划
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霓裳之梦：童装设计大师的启蒙之旅 一、 前言：点燃小小创作者的火花 在浩瀚的时尚世界里，童装以其独特的活力、天真烂漫的色彩和对舒适度的极致追求，占据了不可替代的一席之地。本书《霓裳之梦：童装设计大师的启蒙之旅》，并非一部关于“儿童时尚设计师”的书籍，而是一本深度剖析如何从零开始构建一个专业化、系统化的儿童服装设计思维框架的实践指南。我们不聚焦于某一特定品牌或现有作品的复述，而是致力于为有志于投身童装设计领域的新锐人才提供一张详尽的、可操作的“设计蓝图”。 本书的核心目标是打破传统对童装设计“仅仅是缩小成人服装”的刻板印象，深入挖掘儿童生理结构、心理发展阶段与服装功能性之间的复杂关联，并将其转化为创新的设计语言。 二、 第一部分：儿童世界的透视——设计基石的夯实 在拿起画笔之前，理解我们服务的对象至关重要。本部分将引导读者进行一次深入的“儿童人类学”探索，为后续的设计创新奠定坚实的基础。 1.1 黄金比例的重新定义：从零到十二岁的体型差异 成人服装设计依赖于成熟的身体结构比例，而童装设计则必须应对剧烈的、阶段性的生长变化。本章将详细解构不同年龄段（新生儿、学步期、幼儿期、学龄期）的躯干长度、四肢比例、重心位置的动态变化。我们将运用人体测量学（Anthropometry）的最新数据，提供一套可供参考的、针对不同年龄段的“安全与活动范围”的尺寸基准，重点强调活动自由度（Ease of Movement）的设计考量，而非单纯的尺寸数字堆砌。 1.2 皮肤的语言：材质选择与安全标准 儿童的皮肤比成人更为敏感脆弱，对温度和湿度的调节能力也尚未完全成熟。本章将不再泛泛而谈“天然面料”，而是深入到纤维的微观结构、透气性、吸湿排汗性能的科学测试标准。我们将详尽对比有机棉、竹纤维、莫代尔、以及高性能科技面料（如UPF防护面料、温控纤维）在实际应用中的优缺点，并结合欧盟REACH法规、美国CPSIA等国际安全标准，阐述染料、印花助剂的选择原则，确保设计从源头上规避潜在的健康风险。 1.3 心理投射：色彩、图案与认知发展 儿童对色彩和图案的感知与成人截然不同。本部分引入儿童心理学原理，探讨不同色谱如何影响儿童的情绪和注意力。例如，如何利用互补色激发创造力，又如何在特定场景（如睡衣）中使用舒缓的低饱和度色彩。图案设计方面，我们将分析几何图案、拟物图案、以及抽象图形在不同认知发展阶段的接受度，并指导读者如何通过图案叙事，讲述适合儿童理解的故事，而非仅仅是装饰。 三、 第二部分：功能至上——结构与工艺的革命 好的童装设计，其功能性必须超越美观性。本部分专注于将理论转化为可穿戴、耐使用的服装结构。 2.1 动态结构设计：连接点的艺术 童装的设计难点在于如何应对孩子们的“非标准动作”——翻滚、攀爬、快速奔跑。本章将聚焦于服装的“连接点”设计：肩部省道、肘部和膝部的立体裁剪、裆部的松紧度控制。我们将详细介绍“立体剪裁法”（Draping for Mobility）在童装中的应用，特别是如何通过增加腋下三角插片、使用多段式袖窿设计，来消除运动时的束缚感。 2.2 易穿脱的智慧：五金件与闭合系统的再思考 对于年幼的孩子，独立穿衣是重要的里程碑。本节将批判性地评估传统拉链、纽扣、按扣的局限性，并提出创新性的解决方案。例如，磁力闭合系统的应用、魔术贴的耐用性优化、以及如何设计“盲操作友好型”的领口和袖口。设计过程必须将“可独立操作性”作为关键性能指标。 2.3 耐磨性与维护性：从“设计图”到“洗衣机” 童装的高损耗率要求其必须具备极佳的耐用性。本章从制造工艺角度切入，探讨接缝强度的计算、不同缝制针法（如锁式线迹、包边缝）对服装寿命的影响。同时，设计者必须预见服装的洗涤环境，提供清晰的维护指南，并讨论如何设计易于修补和改造的结构（例如，预留加长空间的裤脚滚边）。 四、 第三部分：主题构建与系列规划 设计不再是单件作品的堆砌，而是系列化的、有逻辑的表达。本部分指导读者如何构建一个完整的、可商业化的童装系列。 4.1 叙事性主题的提炼与商业可行性分析 一个成功的系列需要一个核心故事。本书将教授如何从文化现象、自然界、或抽象概念中提炼出具有延展性的设计主题。随后，我们引入“系列结构矩阵”：如何在主题下划分基础款（Essentials）、功能款（Performance）、以及表达款（Statement Pieces），确保系列内产品线的平衡与覆盖不同价位点的需求。 4.2 可持续性与循环设计：面向未来的责任 童装设计必须纳入对未来环境的考量。本章不再停留于使用环保面料的层面，而是深入探讨“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计哲学。这包括如何设计易于拆解、材料可分离回收的服装结构，如何利用零废弃裁剪技术（Zero-Waste Cutting），以及如何通过模块化设计延长服装的使用寿命（例如，可调节腰围或可拆卸内胆）。 4.3 成本意识与规模化生产的对接 优秀的设计必须能够落地。本部分将首次向设计者揭示服装制造中的成本驱动因素：面料的采购量、裁剪的复杂性、以及辅料的选择对最终定价的影响。我们将提供基本的成本核算框架，指导读者在追求创意的同时，确保设计方案具备合理的生产可行性和市场竞争力。 五、 结语：设计者的自我迭代 本书旨在提供一个坚实的框架，而非最终的答案。真正的“童装设计大师”需要不断在实践中测试、质疑并优化这些设计原则。我们鼓励读者将书中的知识视为起点，持续关注儿童发展科学的前沿研究，将功能、安全、美学与创新精神融合，最终创造出真正能够陪伴孩子们健康成长的、富有生命力的霓裳。

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我最看重一本好的儿童教育读物所能带来的“自信心构建”。我希望这本书不是只展示那些“完美”的设计，而是有一整章专门讨论“如何接受不完美”。比如，当你的设计在想象中“走样”了，线条歪了，颜色涂出界了，这本书是如何引导孩子去欣赏这种“意外之美”的？我期待它提供一些“错误修正”的幽默方式，而不是生硬地要求“擦掉重画”。也许，它会鼓励孩子把“画错”的地方变成一个全新的设计元素——一个独特的口袋，或者一个意想不到的褶皱。此外，这本书是否为不同年龄段的孩子设计了不同的挑战梯度？对于刚接触绘画的小朋友，是先从形状和颜色搭配开始；而对于年龄稍大一些的孩子，则引入了色彩理论和光影处理的基础知识。这种循序渐进的设计，才能确保这本书的生命周期更长，陪伴孩子度过更长的一段成长时光。总而言之，我期望它能点燃孩子内心深处那团对美的热爱和表达欲，让他们敢于用自己的方式，描绘出独一无二的T台梦想。

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哇，这本书简直是为那些对色彩、面料和T台充满无限想象的小小创作者们量身定做的！我迫不及待地想翻开它，看看里面到底藏着多少激发灵感的宝藏。我特别好奇作者是如何引导孩子们去理解“廓形”这个概念的，是会用一些生动有趣的类比，比如把裙子比作一座座小房子，还是会通过拆解他们喜欢的卡通人物的服装来分析结构？更让我期待的是，书中会不会有大量的插图，那些插图的风格想必也是五花八门的吧？我希望看到那种充满手绘质感的草图，线条凌乱却充满活力，仿佛下一秒模特就要穿着这套衣服走出来一样。当然，一本好的儿童设计书，绝对不能只停留在“画得好看”的层面。我真切地期盼，它能教会孩子们一些基础的服装构成知识，比如拉链和纽扣的不同用途，不同季节该选择哪种面料。想象一下，如果书里能设计一些小小的“设计挑战”，比如“为一场夏日海滩派对设计一套服装”，那孩子们一定会玩得不亦乐乎，真正将书本上的知识付诸实践。这种动手实践和想象力结合的体验，对于培养未来的设计师来说，是无可替代的宝贵财富。我敢打赌，这本书的书页一定会被翻得起了毛边，因为它会成为孩子们书桌上最常驻的伙伴。

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我对这本书的“叙事结构”非常感兴趣。它是不是采用了那种主人公跟着一个神秘的时尚导师，一步步揭开服装设计世界奥秘的冒险故事线？如果真是如此，我希望这位导师的形象是复杂而迷人的，而不是那种完美的、不食人间烟火的“百科全书”。我希望看到他/她也有犯错、需要推翻重来的时候，这样孩子们才能明白，创意过程本身就是充满试错的。此外，我非常好奇书中是否有关于“文化背景对时尚的影响”的探讨。比如，通过几页纸的篇幅，展示一下日本和服的结构美学与法国高定时装的浪漫主义之间的差异，并引导孩子们思考：“如果我设计一套融合了这两种风格的服装，会是什么样子？”这种跨文化的视角，是培养具有全球视野的设计师的基石。如果这本书只是停留在教孩子们如何画出可爱的公主裙，那未免格局太小了。它应该是一面棱镜，折射出服装作为一种社会符号、一种历史载体所蕴含的深刻意义。我希望这本书能让我的孩子在拿起画笔之前，先学会用“思考的眼睛”去观察世界。

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这本书的装帧设计本身，也让我充满了好奇。作为一本与“时尚”相关的书籍，它的纸张质感、油墨的颜色饱和度，乃至书脊的耐用程度，都应该体现出一种高级感和对细节的关注。我设想，内页的留白一定非常讲究，既要提供足够的空间让孩子自由涂抹，又不能显得空旷而缺乏引导。我特别关注它在“面料纹理表现”上的技巧讲解。儿童画笔很难表现出丝绸的光滑、羊毛的粗粝，这本书有没有提供一些替代性的视觉语言？比如，用点阵来表示粗纺，用渐变来表现轻薄的雪纺？如果它能巧妙地将这些复杂的视觉信息简化为孩子可以理解的符号，那这本书就非常成功了。我希望看到书中能穿插一些“幕后故事”，比如某个著名设计师的童年趣事，或者某个经典时尚单品（比如匡威帆布鞋）诞生的偶然性。这些小插曲能让枯燥的理论变得生动起来，让孩子感受到，即便是最光鲜亮丽的时尚界，也是由一个个充满热情的普通人构建起来的。

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说实话，我拿到这本书的时候，心里还有点小小的忐忑，毕竟市面上很多号称“启发创意”的书籍，内容往往过于浅薄，或者说，它们更像是成人给孩子灌输的“标准答案”，而不是真正打开一扇通往自由创造的大门。我对这本书的期待值，是建立在它能否真正做到“尊重孩子的独特视角”之上。我尤其关注它在“主题设定”和“材料运用”方面的处理方式。它有没有鼓励孩子们去使用生活中看似不起眼的东西进行创作？比如用废旧报纸做配饰，用彩色胶带模仿刺绣纹理？如果它能提供一些关于“可持续时尚”的入门概念，哪怕只是通过一个关于回收旧衣物的小故事来体现，那这本书的价值就大大提升了。我非常希望看到，作者是如何平衡“规则性”与“颠覆性”的。设计终究需要一定的基本功，但过早的约束会扼杀孩子的灵气。我期待看到一些既符合基本美学，又充满奇思妙想的案例，比如用完全不搭调的颜色组合出惊艳的效果，并解释这种“不和谐中的和谐”是如何达成的。这本书如果能成功做到这一点，它就不仅仅是一本教人画画的书，而是一部关于如何看待和解读世界的指南。

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只是一页一页翻阅过，觉得不错，可做参考~~

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