粵曲的學和唱：王粵生粵曲教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中文大学出版社

作者:陳守仁

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页数:0

译者:

出版时间:1996/01

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isbn号码:9789628104024

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粵曲的學與唱：王粵生粵曲教程 本書簡介 一、 引言：跨越時空的粵劇藝術傳承 粵劇，這門糅合了音樂、文學、表演與戲曲的綜合藝術形式，是嶺南文化中一顆璀璨的明珠。它不僅是廣東、香港、澳門乃至海外華人社區重要的文化符號，更是承載著數百年歷史積澱的活態藝術。然而，隨著時代的變遷，傳統的學唱體系面臨著傳承的挑戰。如何系統、科學地將粵劇的精髓傳授給新一代的學習者，成為眾多曲藝界人士關注的焦點。 本書《粵曲的學與唱：王粵生粵曲教程》，正是在這樣的背景下應運而生。它並非傳統的戲曲史或理論專著，而是一部實用性、系統性極強的粵曲學習與演唱指導手冊。本書的核心價值在於，它系統性地梳理並呈現了著名粵劇藝術家王粵生先生畢生積累的教學精華與演唱心法。 二、 核心內容體系：從基礎功到藝術詮釋 本書的編排邏輯，遵循了粵曲學習的內在規律，由淺入深，層層遞進，旨在為學習者構建一個堅實的藝術基礎。其內容體系主要圍繞以下幾個核心板塊展開： （一） 粵曲的基礎素養訓練：聲音的雕琢與技巧的確立 任何藝術的學習，都必須建立在扎實的基本功之上。本書將大量的篇幅用於基礎技巧的剖析與訓練指導，這部分內容是區分業餘愛好者與專業學習者的重要分水嶺。 1. 發聲與氣息控制： 詳細闡述粵曲演唱對氣息的獨特要求，區別於美聲或流行唱法的氣息運用模式。內容涵蓋丹田氣的引導、胸腔與頭腔的共鳴點定位，以及如何通過科學的呼吸訓練，實現長時間演唱而不易疲勞的「長線氣」。特別分析了粵曲中特有的「喉音」與「氣聲」的平衡掌握。 2. 吐字與咬字： 粵劇的語言載體是粵語，其腔調的豐富性和多變性對咬字提出了極高的標準。本書系統梳理了粵語的九聲六調在不同曲牌中的應用，指導學習者如何做到字正腔圓，同時兼顧情感的飽滿度。重點解析了特定口型、舌位在處理「入聲字」和「長短音」時的精確方法。 3. 音準與音階訓練： 粵劇的曲牌調門複雜多變，本書提供了王粵生先生獨創或推崇的音階練習法。這些練習旨在幫助學習者迅速適應不同曲牌的音域要求，並精準捕捉粵曲中特有的滑音（Si-Di）和顫音（Trill）的運用時機與力度。 （二） 曲藝的規範與流派學習：曲牌的結構解構 粵曲的演唱，極度依賴對各種「曲牌」（套曲結構）的理解與駕馭能力。本書在這方面提供了極具價值的指引： 1. 常用曲牌的結構解析： 對於「三字經」、「三更鼓」、「柳絲白欖」、「流水板」等最基礎且最常規的曲牌，進行了詳盡的結構圖解。解釋了各段落之間的銜接要求、節奏的變化規律以及情緒的遞進邏輯。 2. 唱腔的「板式」轉換： 粵曲的藝術張力往往體現在板式的轉換上，從慢板到中板再到流水板的過渡，需要精妙的控制。本書通過具體的範例樂譜（或描述性文字），指導學習者如何在不打亂整體節奏感的前提下，實現不同速度與情緒的切換。 3. 特定腔調的掌握： 粵曲的「腔」是其靈魂所在。本書深入探討了不同腔調（如「子喉」、「平喉」）在詮釋不同角色性格時的音色要求，並指導如何避免腔調之間的混淆。 （三） 藝術的昇華：情感的注入與舞台表現 學會了「怎麼唱」，更要學會「如何演」。王粵生先生對藝術的理解，始終強調「以情帶聲，以聲傳情」。 1. 劇本閱讀與人物分析： 指導學習者如何從傳統粵劇的文本中提煉出角色的內心世界與潛台詞。如何根據劇情的需要，決定在某一句唱詞中採用哪一種聲音處理方式。 2. 身段與手勢的配合： 粵曲演唱並非單純的聲樂活動，它與身體語言緊密相連。本書對舞台上常見的站位、眼神的運用、手勢的規範性進行了細緻的描述和指導，確保演唱者在舞台上能做到「一唱一做皆有法度」。 3. 音樂的再創造（二度創作）： 強調優秀的粵曲演唱者必須具備獨立的藝術判斷力。本書鼓勵學習者在掌握傳統規範的基礎上，結合自身的聲音特點與時代審美，對演唱進行「合理的個人化處理」，避免僵化地模仿，從而達到「雖不出戲，而各有風姿」的境界。 三、 教學特色與受眾定位 本書最大的特點是其高度的實用性和師徒傳承的溫度。它不是冰冷的理論彙編，而是王粵生先生數十年教學經驗的結晶，充滿了對學生的關懷與指導的細膩。 清晰的步驟劃分： 即使是零基礎的初學者，也能依循書中的指引，逐步建立對粵曲的初步認知與技巧感知。 針對性練習設計： 書中包含大量「可操作性強」的練習曲目或片段分析，學習者可以立即將理論運用到實踐中。 受眾廣泛： 無論是初學粵曲的門外漢、尋求系統訓練的學生，還是希望精進技藝的業餘愛好者乃至專業的曲藝工作者，都能從中汲取到寶貴的養分。 總而言之，《粵曲的學與唱：王粵生粵曲教程》是一部集理論之大成、重實踐於一體的粵曲學習寶典，它以科學的方法，清晰的脈絡，引導讀者深入粵曲藝術的殿堂，領略這門古老藝術的無窮魅力與深厚底蘊。

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这本书的价值远超一本简单的学习手册，更像是一部浓缩的粤剧文化史鉴赏录。在介绍具体的唱腔技法之外，它穿插了大量关于不同流派的源流、著名曲目的历史背景以及历代名家的艺术成就的介绍。这些旁征博引的内容，极大地丰富了读者的知识储备，让我明白每一次吐字、每一个滑音背后所承载的文化重量。比如，它对某些经典曲目的“味”的分析，非常精准到位，不仅仅是技术层面的拆解，更是从美学角度剖析了其魅力所在。这使得我在练习时，不再只是模仿声音，而是开始理解情感的脉络。对于那些希望深入了解粤剧艺术而非仅仅停留在“会唱”层面的爱好者来说，这些穿插的文化背景资料，简直是无价之宝，极大地提升了学习的深度和广度。

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我不得不提一下这本书在“传承”方面的态度，这是一种非常严谨且充满敬意的姿态。它似乎在努力平衡传统与现代的张力，既没有固步自封地抱残守缺，也没有为了迎合市场而过度简化和“流行化”粤剧的精髓。它清晰地表明了对某些传统规范的坚持，同时又以现代教育学的视角来重新组织和传达这些知识，使得那些看似老派的规矩变得更容易被当代人理解和接受。这种“守正创新”的理念贯穿始终，让人感到作者是真正热爱并肩负着推广这门艺术的使命感。读完后，我不仅学会了一些技巧，更重要的是，对粤剧艺术本身产生了一种更深层次的认同感和责任感，愿意去保护和传播这份宝贵的文化遗产。

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作为一个初学者，我尝试过市面上好几本所谓的“入门”教材，但往往都是浅尝辄止，要么就是大量使用晦涩难懂的行话，让人摸不着头脑。这本书的叙事逻辑和讲解梯度设计，简直是教科书级别的示范。它不是简单地罗列技巧，而是构建了一个清晰的认知框架。从最基础的发声位置和气息控制讲起，循序渐进地引入到粤曲特有的吐字归音法，每一步都有详细的图示和比喻来辅助理解。我最欣赏的是它对于“神韵”的探讨，这部分内容往往是教程的盲区，但这本书却花了相当大的篇幅去阐述如何将技巧融入情感表达，如何理解角色心境，这让学习过程不再是枯燥的机械模仿，而更像是一场与艺术的深度对话。它真正做到了把“如何唱”和“为何要这样唱”完美地结合起来，使得即便是像我这样零基础的白丁，也能感受到自己正在稳健地迈向专业门槛。

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从实用性的角度来看，这本书在辅助练习材料的丰富性上做得非常到位，几乎考虑到了所有可能遇到的学习场景。它的配套资源（假设有的话，因为我是在纯粹基于书的质量来评价）似乎非常完善，即便是纯文本内容，也设计得极具可操作性。每一个示范性的段落后面，都会紧跟着几个针对性的“自检”问题或“强化练习”小贴士，非常实用。特别是那些针对声带放松和肌肉记忆训练的小方法，非常具体且容易执行，不像有些教程只会说“多练习”，它会告诉你“如何有效地练习”。此外，我感觉它在处理一些比较复杂的“花腔”或“叠字”技巧时，采用了拆解重组的教学法，把一个复杂的动作分解成几个简单的单元来分别攻克，这种结构化的训练方式，极大地降低了学习的挫败感，让人感觉每攻克一个难点，都能立刻看到进步。

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这本书的装帧和印刷质量实在令人印象深刻，纸张的触感厚实而细腻，拿在手里沉甸甸的，完全有老派精装书的那种质感。封面设计简约而不失典雅，那种墨绿色的底色配上烫金的字体，透露着一股浓厚的岭南文化气息，让人一看就知道这不是那种随随便便印出来的教程。装订得非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心书页会松散开来，这对于一本需要反复学习和使用的工具书来说，简直太重要了。内页的排版也是下了大功夫的，字体的选择既清晰易读，又带着一丝传统书法的韵味，尤其是在呈现那些曲谱和唱词时，留白处理得恰到好处，丝毫没有拥挤感，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我特别欣赏它在细节上的考究，比如扉页和版权页的设计，都透露出编者对粤剧艺术的敬畏之心，这种对实体书本身的尊重，也间接提升了读者在学习过程中的仪式感和投入度。可以说，光是捧着这本书，就能感受到一种沉淀已久的历史厚重感，非常适合那些对书籍品质有较高要求的学习者。

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