具体描述
又名《艺术论》，托尔斯泰（1828-1910）最主要的一部文艺理论著作，完成于1897-1898年间。其创作酝酿的开端，据托尔斯泰本人所说，可追溯至15年前，即19世纪80年代初。
作者简介
目录信息
读后感
列夫·托尔斯泰，俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大...
评分【托尔斯泰为艺术下的定义】 广义的艺术：是一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。 因此：共情是艺术创作和审美的共同目的，艺术使全部人融为一体（作者与读者、读者与读者），使过去、现在和未来融为一体...
评分艺术创造是一种精神活动，它能够将那些模糊的情感或思想变成清晰的、为人们所能理解的情感或思想 艺术仿品（区分艺术仿品，得到好的真正有价值的艺术作品）——借用：从富于诗意的作品中借用主题（只有自身体验的基础上表达出来，才能让人感受得到而从诗中产生的诗不能打动人...
评分 评分用户评价
这本书简直是打开了我的新世界大门！我一直以为艺术这东西高深莫测，离我的生活很远，但这本书的作者用一种非常接地气的方式，把那些抽象的概念变得清晰易懂。它没有给我灌输那些枯燥的艺术史年代和流派名称，而是通过一系列生动的案例，引导我去思考“为什么”会产生这样的艺术形式。比如，书中对“日常之美”的探讨，让我开始留意我每天通勤路上看到的涂鸦，甚至是超市货架上商品的排列，都能从中找到一丝艺术的影子。它更像是一场心灵的对话，让我意识到，艺术不是少数天才的专利，而是我们每个人都能参与和体验的生活方式。我特别喜欢它探讨媒介与表达之间的关系，那种将材料的特性与情感的表达紧密结合的论述，让我对那些看似随意的创作手法有了更深的敬意。读完之后，我去看画展的心情完全变了，不再是走马观花，而是带着一种探寻的目光，试图理解创作者在那个瞬间的内心波动。
评分我向来认为，好的艺术评论应该像一面镜子，而不是一盏聚光灯，它应该反射出读者自身内在的思考，而不是把作者的观点强加于人。这本书完美地做到了这一点。它提供了一套思考的“工具箱”，而不是一堆现成的结论。读它的时候，我感觉自己不是在接受教育，而是在参与一场高水平的智力游戏。作者巧妙地将现象学、符号学等理论工具引入，但又避免了术语的滥用，所有的理论都服务于更直观的感受。最让我印象深刻的是对“时间性”在艺术中的体现的分析，比如音乐的流动性和雕塑的静态性如何共同作用于我们的感官，这种细腻的观察力，让原本沉闷的理论变得活色生香。看完这本书，我发现自己对那些现代主义的“怪诞”作品的态度也软化了许多，多了一份理解的耐心。
评分坦白说，我原本对这类探讨“本质”的书籍是持保留态度的，总觉得会陷入无休止的哲学思辨中，读起来费劲。然而，这本书的叙事节奏把握得极其精准，像一个经验老到的导游，领着你穿梭在人类创造力的迷宫里。它最吸引我的是那种近乎“解构”的分析手法，它没有急于给出标准答案，而是不断抛出新的问题，挑战你既有的认知框架。比如，书中关于“审美疲劳”的论述，非常贴合现代社会的信息爆炸状态，让我反思我们在追求新奇感的同时，是否也失去了对“慢艺术”的耐心。它引用的例子跨越了绘画、音乐、文学乃至建筑，这种跨学科的视野，让论点更加坚实有力，而不是空泛的理论堆砌。文字的张力十足，读到某些段落时，我甚至能感受到作者笔尖下那种燃烧的热情，那种非要将一个模糊的概念梳理清楚的执着劲头。这本书绝对是能让你在合上书本后，依旧在脑海中回响的那种类型。
评分如果用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“颠覆”。它彻底打破了我对艺术审美的固有偏见，尤其是关于“技巧”和“价值”的讨论。作者毫不留情地批判了艺术市场化带来的虚浮现象，但同时又极其珍视那些在边缘地带，不被主流认可的民间创作的力量。这本书的结构非常自由，仿佛一串散落的珍珠，需要读者自己去串联起它们之间的内在逻辑。它不会告诉你哪些是“好艺术”，哪些是“坏艺术”，而是让你去追问，在特定的历史背景和社会语境下，什么样的表达是“必要的”。我特别喜欢其中对“身体在场”的论述，认为艺术经验的核心在于身体性的互动，这对我理解现场表演艺术和沉浸式体验的意义产生了巨大的启发。读完后，我感到的不是知识的堆砌，而是一种精神上的被解放，仿佛获得了重新审视周遭世界的许可。
评分这是一本需要反复咀嚼的书。初读时，我感觉信息量太大，有些地方需要停下来，甚至去查阅一些背景资料，才能完全领会其深意。这本书的厉害之处在于，它似乎并不在乎你是否“理解”了艺术，而更关注你是否“感受”到了艺术的冲击力。它构建了一套非常独特的评估体系，这个体系强调了“情境性”和“观看者的参与度”对作品意义的影响。例如，书中对比了古代祭祀艺术和当代装置艺术，分析了观众在不同空间和目的下如何被作品“捕获”。我尤其欣赏作者对于“失败作品”的讨论，这在很多艺术评论中是避讳的话题，但这本书却勇敢地探讨了创作过程中的挫折和妥协，这使得整本书显得异常真实和可信。它的语言风格偏向于严谨的学术探讨，但又处处流露出对人类创造力那种近乎孩童般的好奇心，形成了一种非常迷人的张力。
评分今天才理解。不能仅仅看它罗列出的观点，也不应该认真对待他的论证，要体会托翁真正想说的是什么，到底什么令他反对“艺术”本身。想想安娜卡列尼娜里的列文，想想托翁本人。他绝不是简单的“民众主义者”
评分今天才理解。不能仅仅看它罗列出的观点，也不应该认真对待他的论证，要体会托翁真正想说的是什么，到底什么令他反对“艺术”本身。想想安娜卡列尼娜里的列文，想想托翁本人。他绝不是简单的“民众主义者”
评分今天才理解。不能仅仅看它罗列出的观点，也不应该认真对待他的论证，要体会托翁真正想说的是什么，到底什么令他反对“艺术”本身。想想安娜卡列尼娜里的列文，想想托翁本人。他绝不是简单的“民众主义者”
评分今天才理解。不能仅仅看它罗列出的观点，也不应该认真对待他的论证，要体会托翁真正想说的是什么，到底什么令他反对“艺术”本身。想想安娜卡列尼娜里的列文，想想托翁本人。他绝不是简单的“民众主义者”
评分今天才理解。不能仅仅看它罗列出的观点，也不应该认真对待他的论证，要体会托翁真正想说的是什么，到底什么令他反对“艺术”本身。想想安娜卡列尼娜里的列文，想想托翁本人。他绝不是简单的“民众主义者”
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