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出版者:Nichion

作者:Motley Crue

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990

价格:0

装帧:Sheet music

isbn号码:9784401345489

丛书系列:

图书标签:

• 摇滚
• 重金属
• Motley Crue
• 音乐
• 自传
• 八十年代
• 洛杉矶
• 性
• 毒品
• 摇滚乐手

好的，这是一本关于中世纪欧洲手稿修复与保存的详尽指南的图书简介。 --- 尘封的羊皮纸：中世纪手稿的生命、技艺与复原 导言：时间的低语与墨水的记忆 中世纪，一个横跨千年、充满信仰与暴力的时代，其知识的传承大量依赖于那些被小心翼翼抄写在动物皮、羊皮纸乃至早期纸张上的文字。这些手稿，不仅仅是信息的载体，它们是中世纪思想、艺术、科学和日常生活的活化石。它们见证了修道院的寂静、宫廷的喧嚣，以及知识在战火与瘟疫中艰难的跋涉。《尘封的羊皮纸》是一部深入探索这些珍贵文献的生命周期、制作工艺、遭遇的命运以及现代保存修复技术的权威著作。 本书旨在为历史学家、图书管理员、档案工作者以及对中世纪文明怀有深厚兴趣的读者，提供一个全面而细致的视角，去理解一件手稿从被制作到被保存至今所经历的每一个环节。我们将揭开蒙在中世纪羊皮纸上的重重迷雾，聆听那些跨越了八百年的、来自时间深处的低语。 --- 第一部：手稿的诞生——从动物到神圣文字 本部分将追溯中世纪手稿的源头，聚焦于其物质基础的获取与加工，这是理解其脆弱性的关键。 第一章：生命的馈赠——羊皮纸的制作与工艺 羊皮纸（Parchment）和牛皮纸（Vellum）是中世纪手稿的主要载体。本章将详细剖析这一古老而复杂的过程： 1. 原材料的选择与准备： 选取幼年牲畜的皮，对不同类型的动物皮（如小牛、山羊、绵羊）在手稿质量上的影响进行比较分析。 2. 去毛与浸泡： 描述使用石灰浆和碱液进行脱脂、去毛的化学过程，以及精确控制浸泡时间对皮张韧性的重要性。 3. 刮削与拉伸： 重点介绍“棚架”（Herse）上的拉伸技术，以及使用月牙形刮刀（Lunellum）进行精确刮削的技巧，以达到均匀的厚度和光滑度。这不仅是体力活，更是对材料特性的深刻理解。 4. 打磨与准备： 解释如何使用浮石或白垩粉末处理羊皮纸表面，使其更好地吸收墨水，避免洇墨。 第二章：墨水、颜料与装饰的秘密工坊 手稿的视觉魅力来源于其丰富多彩的墨水和插图。本章将探究颜料的来源、制作与稳定技术。 1. 铁胆墨水（Iron Gall Ink）： 深入分析其化学成分（单宁酸与硫酸亚铁的反应），解释为何这种墨水具有腐蚀性，并讨论不同配方对手稿寿命的长期影响。 2. 有机与无机颜料的采集： 详细介绍昂贵且重要的颜料，例如群青（Lapis Lazuli，及其昂贵的替代品群青石）、朱砂（Cinnabar，汞硫化物）以及从植物中提取的靛蓝和茜草红的提取与研磨过程。 3. 金饰工艺的殿堂： 介绍贴金技术（Gilding）。重点阐述底胶（Gesso）的配方（通常包含石膏、明胶和糖分），以及如何通过抛光实现镜面般的光泽。对比使用金箔和金粉的应用场景。 4. 抄写员的工具箱： 对芦苇笔（Reed Pen）和鹅毛笔（Quill）的制作、选择与切割，以及在抄写过程中如何通过调整笔尖角度来控制字体的粗细和清晰度。 第三章：编页与装订——结构化的知识容器 手稿的物理结构决定了其保存的耐久性。本章侧重于文本的组织和外部保护。 1. 抄写前的准备工作： 描述如何“打点”（Pricking）和“划线”（Ruling）来确定文字的间距和行距，确保版面的整洁与一致性，以及如何使用铅笔或尖锐工具在羊皮纸上留下引导痕迹。 2. 抄写单元的形成： 解释“帖”（Quires）的概念，即手稿是如何通过折叠多张羊皮纸形成一组页面的，以及如何通过“考据标记”（Catchwords）来确保装订时的顺序正确。 3. 装订的艺术： 详述木板、皮套、金属搭扣的组合。探讨不同时期（如罗马式、哥特式）装订风格的演变，以及如何通过皮革或织物覆盖来保护书脊和边缘免受磨损。 --- 第二部：手稿的命运——侵蚀、破坏与流转 中世纪手稿在数百年的历史中，不可避免地要面对环境的挑战、人性的贪婪与无知。 第四章：无形的敌人——环境对纸张的侵蚀 本章聚焦于自然界对有机材料的持续性破坏。 1. 湿度与温度的悖论： 解释高湿度如何促进霉菌和真菌的生长，导致“黑色斑点”和“棕色斑块”，而极端干燥又会导致羊皮纸变脆、卷曲和开裂。 2. 光的漂白与黄变： 探讨紫外线对墨水中颜料（特别是植物性染料）的分解作用，以及对羊皮纸纤维的降解。 3. 虫害的威胁： 详细记录蛀书虫、蠹虫（Bookworms）和跳甲虫在中世纪的危害，分析它们如何沿着纤维结构啃噬，留下特征性的隧道网络。 第五章：人为的创伤——改造、误用与审查 手稿的“面貌”往往是历史干预的结果。 1. 刮擦与重写（Palimpsests）： 深入研究羊皮纸的回收利用现象。如何使用化学或光学技术“揭示”被彻底刮去的前层文本，从而发现失落的古典或早期基督教文献。 2. “圣物化”的破坏： 讨论将珍贵手稿裁切成小块（Folios或Leaves）用于包裹圣物、装裱圣像或作为建筑材料的历史性误用。 3. 审查与篡改： 分析宗教或政治权力机构对手稿内容进行“净化”或“编辑”的实践，例如涂黑或重绘某些被认为不合时宜的图像或文字。 第六章：流通与收藏的迷宫 手稿从修道院图书馆走向私人收藏的漫长旅程。 1. 中世纪图书馆的布局： 描述早期手稿的存放方式——链式装订（Chain-linking）及其对保存的潜在影响。 2. 文艺复兴的“劫掠”： 分析世俗化浪潮对手稿所有权的影响，以及早期“收藏家”的介入，他们有时是保护者，有时是破坏者。 3. 从私人藏书到公共机构： 讨论18世纪和19世纪的编目、分类与初步修复尝试，以及当时技术（如使用明胶涂层）对长久保存可能造成的负面影响。 --- 第三部：重获新生——现代修复与数字化保存 面对古代文献的脆弱性，现代的保存科学提供了关键的干预手段。 第七章：诊断的艺术——无损检测技术 在进行任何物理干预之前，必须彻底了解手稿的“病理”。 1. 多光谱成像（MSI）： 介绍如何利用红外线、紫外线和可见光成像技术来揭示肉眼不可见的墨水痕迹、修补痕迹和原始的打点线。 2. X射线荧光光谱分析（XRF）： 解释如何通过分析元素构成来确定颜料的真实来源和组成，从而判断其年代和真伪。 3. 显微镜下的世界： 利用扫描电子显微镜（SEM）观察纤维的断裂点、墨水的渗透深度以及霉菌孢子的结构。 第八章：修复的哲学与实践 修复工作必须在“可逆性”和“最小干预”的原则下进行。 1. 清洁与加固： 讨论使用化学溶剂（如水、酒精溶液）进行表面去污的精确技术，以及在纤维结构严重弱化时，如何使用微量的、可逆的保护剂（如淀粉浆或特定胶原蛋白）进行局部加固。 2. 羊皮纸的拉伸与平整： 介绍在受控湿度环境中对卷曲、褶皱的羊皮纸进行缓慢、温和拉伸，使其恢复平整状态的方法，并强调控制相对湿度的重要性。 3. 装订的重建与保护性装匣： 讨论何时应该保留原始的、受损的装订，何时需要使用现代的、pH值中性的材料（如无酸纸板和亚麻布）制作保护性书夹或“盒子”，以隔离环境压力。 第九章：数字化的未来——超越实体 最终的保护手段是将信息从脆弱的物质载体中解放出来。 1. 高分辨率扫描与色彩管理： 讨论如何捕获手稿的纹理、微小细节以及颜料的真实色彩，确保数字化副本在视觉上尽可能接近原作。 2. 3D建模与虚拟现实的潜力： 探讨使用结构光扫描技术为厚重、弯曲的手稿创建三维模型，使用户可以“翻阅”原本无法打开的残破书页。 3. 元数据与可搜索性： 强调为数字化图像创建详尽、标准化的元数据的重要性，从而确保这些中世纪的知识遗产能够被未来的研究人员轻松检索和利用。 --- 结语：对历史材料的敬畏 《尘封的羊皮纸》不仅是一部关于技术和化学的著作，它更是一份对人类文明早期知识保存努力的致敬。每一页羊皮纸都承载着抄写员的汗水、艺术家的心血以及历史的重量。理解其物质性，是我们理解其内容的基础。只有通过精心的保护与科学的理解，这些跨越了漫长岁月的珍贵手稿才能继续向我们低语。 本书面向： 历史文献保护专家、特藏管理员、中世纪史研究学者、艺术史学家以及所有对古代工艺与文本保存感兴趣的读者。 ---

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如果将这本书定位为音乐史的一部分，它提供的侧面信息极具价值，但如果仅仅从文学角度来评判，它的叙事流畅度无疑是打了折扣的。大量的对白显得过于口语化，一些情节的推进显得过于跳跃，仿佛是录音棚里互相打断的即兴对话记录。然而，正是这种“粗糙”——我宁愿用“原始”来形容它——让它区别于其他精心修饰过的摇滚回忆录。这本书最大的成功之处在于，它成功地传达了一种“状态”：即那种在快速成名后，对后果完全失控的眩晕感。书中对药物滥用带来的认知扭曲、对身边女性的物化描写，都让人感到沉重，但作者没有选择逃避，而是像在手术台上展示伤口一样，将它们摊开。这种近乎于“忏悔录”式的坦白，虽然沉重，却也为理解那个特定时代背景下的硬摇滚文化提供了一个极具穿透力的窗口。

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这本书的叙事结构简直是个万花筒，不同成员的视角像多棱镜一样切割着同一个事件，使得整体的画面丰富得有些杂乱，但也正是这种“不统一”才显得无比真实。像是薇薇安·坎贝尔（Mick Mars）的视角总是带着一种疏离和对主流的轻蔑，他似乎永远站在自己构建的孤独堡垒里，观察着其他三人的疯狂。而尼克·斯肖尔（Nikki Sixx）的段落，则充满了那种老派摇滚乐手的诗人气质，他描述毒瘾和创作的过程，带着一种近乎自虐的执着，能让人感受到文字底下翻涌的痛苦与艺术的张力。我花了好大力气才适应这种不停切换的“声部”，但一旦适应了，就会发现这才是理解“Motley Crue”这个整体的唯一方式——他们是一个充满矛盾的四人组，缺一不可，也互相消耗。对比那些经过精心打磨的官方传记，这本书的优点就在于它像一张被汗水和烟灰浸透的旧海报，虽然边缘已经卷曲，但上面的颜色却比任何新印刷品都来得鲜活、来得有力量。

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老实说，阅读体验是伴随着某种程度的道德不适感的。这不是一本让你读完后会感到精神升华的书，它更像是一次对七八十年代“享乐主义”最极端状态的考古挖掘。我必须佩服作者群体的勇气，他们敢于把那些丑陋的、法律边缘的、甚至令人发指的细节公之于众，丝毫不顾及形象的维护。特别是关于他们与媒体、与唱片公司之间的权力斗争那部分，写得非常犀利。他们如何利用媒体制造话题，如何用最极端的行为来保证自己的“相关性”，这简直就是一堂关于如何操作流行文化的黑暗课程。我关注到他们对于“美国梦”的解构过程，他们用自己的方式诠释了这个词——不是通过努力工作和积累财富，而是通过彻底的自我颠覆和对既有规则的践踏。这种对体制的反抗，即便是建立在如此腐朽的基础之上，也依然有一种原始的、令人着迷的叛逆精神在里面跳动。

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这本《Motley Crue》的自传，读起来简直就像是直接被拖进了一场永不落幕的派对现场，那种喧嚣、那种失控、那种金钱与肉体交织的迷幻感，扑面而来，让人喘不过气。我得承认，在翻开这本书之前，我对“洛杉矶日落大道”的印象还停留在一些浪漫化的影视片段里，可这本书，毫不留情地撕碎了那层滤镜。它没有刻意去美化那些放纵，反而像是一个喝醉了的、满嘴跑火车的嗑药者，用最粗粝的语言描绘了他们如何从地下酒吧的小舞台，一步步爬上世界之巅，又在顶峰的边缘疯狂摇晃。鼓手Tommy Lee那些关于派对、关于性、关于无数次濒临死亡的插曲，简直是教科书级别的“坏品味”，但奇怪的是，正是这种毫不掩饰的真实感，让你无法合上手。我尤其喜欢其中描述他们早期巡演时的那种拮据与野心并存的状态，那种为了几百块钱和一顿饱饭而拼命演出的劲头，比他们后来的奢靡更具有感染力。整本书的节奏感很强，就像他们最火爆的歌曲一样，时而慢热，时而突然爆发，让你不得不跟着他们的情绪起伏。

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这本书的后半部分，那种从全盛期滑向自我毁灭边缘的轨迹，尤其让人感到唏嘘。它不仅仅记录了乐队的辉煌，更深入探讨了名气是如何腐蚀人际关系和创造力的。我印象最深的是他们描述如何“厌倦”彼此，如何在同一个录音棚里，却感觉像隔着一个太平洋。那种因为长期生活在极端环境中而导致的心理麻木，被刻画得入木三分。书中没有给出简单的答案，没有说“只要我们更努力沟通就能解决”，而是赤裸裸地展示了：有时候，即使是音乐上的伙伴，也会因为共同经历了太多“不可能事件”而变得面目全非。它成功地超越了单纯的“炫耀”或“抱怨”，变成了一份关于人性如何在巨大压力下破碎的案例研究。阅读结束时，我感觉到的不是兴奋，而是一种深刻的、关于“代价”的沉思，这比任何精心编排的巡演报告都要来得震撼。

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