高中卷-文法.雕章-30年写作指导精髓 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏

作者:语文报社

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2010-2

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787508052205

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穿越时空的文学殿堂：古今经典诗文鉴赏与创作指南 一部全面覆盖中国文学史精髓，聚焦于不同时代、不同体裁的审美特质与创作技法的深度解析之作。 本书旨在为文学爱好者、中文系学生以及渴望提升自身写作和鉴赏能力的读者，提供一条清晰而深入的路径，领略中华民族数千年积淀下来的语言艺术的魅力。我们不侧重于应试技巧或僵硬的语法结构训练，而是将焦点放在文学作品“神韵”的捕捉与“意境”的营造上。 第一部分：先秦至魏晋南北朝——文学的源头与精神的萌芽 本部分将带领读者回溯中国文学的开端，探寻其质朴而磅礴的生命力。 一、诗经与楚辞的民族底色： 《诗经》的现实主义精神与“赋比兴”手法的内涵解析： 我们将细致剖析《诗经》中蕴含的周代社会风貌、礼乐制度对早期诗歌的影响，重点解读“风”、“雅”、“颂”的体裁差异及其在情感表达上的张力。例如，对《蒹葭》中水意、伊人与追寻的意境分析，如何从朴素的语言中提炼出恒久的情感主题。 屈原的浪漫主义与“香草美人”的象征体系： 深入解析《离骚》的长篇叙事结构，探究屈原如何构建一个充满神话色彩与政治寓意的精神世界。重点讨论楚辞特有的句式结构（如“兮”字的使用）如何服务于其磅礴的抒情需求。 二、诸子散文的哲思光芒： 先秦散文的“雄健”与“雅正”： 区分《论语》、《孟子》的辩论式说理与《庄子》、《列子》的寓言式哲思。鉴赏老庄哲学中“自然无为”的思想如何通过精炼的对偶句和奇特的想象力得以物化。 史传文学的开创性： 侧重于《左传》中叙事的高超技巧，如人物性格的侧面烘托、历史事件的戏剧性安排，而非单纯的史料罗列。 三、汉乐府与五言诗的初试啼声： 汉乐府的民间疾苦与叙事力量： 分析其如何继承《诗经》的现实关怀，同时在音乐性的指导下形成了更自由、更具故事性的篇章结构。 建安风骨的悲凉底色： 探讨曹氏父子在乱世背景下，如何将个人生命的脆弱感与家国命运的兴衰融合，形成沉郁顿挫的文风。 四、魏晋风度与玄言的转向： 竹林七贤的文化象征意义： 解析山涛、嵇康、阮籍等人如何以“越名教而任自然”的态度，影响了当时文人的审美取向，并体现在其诗歌与书法之中。 陶渊明的田园诗学： 重点探讨陶渊明如何通过对具体农事场景的描绘，实现“真性情”与“物我合一”的境界，其语言的平淡自然如何达到极高的艺术高度。 第二部分：唐宋元——格律的成熟与思想的深度融合 本部分聚焦于中国古典诗文的巅峰时期，解析格律的严谨性如何反向催生出更丰富的表现力。 一、唐诗的群星璀璨与格律的定型： 初唐的变革与盛唐的辉煌： 从“初唐四杰”到“开元盛世”，解析近体诗（律诗、绝句）格律的形成过程，以及格律中对仗、平仄的运用如何成为一种音乐性的表达手段。 李白与杜甫的双峰对峙： 李白侧重于“飘逸”的浪漫想象与豪迈气概，其诗歌结构自由奔放；杜甫则代表“沉郁”的现实关怀与精湛的炼字功夫，分析其“沉郁顿挫”的艺术风格如何体现在对仗的精准与意象的叠加上。 中晚唐的转向： 探讨白居易的新乐府运动在社会批判上的力度，以及晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在意象运用上的朦胧与唯美倾向，如何为宋词的细腻打下基础。 二、宋词的“文人化”与境界的拓展： 词体的兴起与音乐的关联性： 阐释词作为一种“长短句”的体裁，其音乐性（入曲）如何要求内容必须更加凝练、情感表达更趋内敛与婉约。 婉约派与豪放派的审美分野： 重点分析柳永对市民生活场景的描摹，以及苏轼如何以诗入词，扩大了词的题材范围，将哲理思考与个人情怀融入其中，打破了词的传统局限。 宋词的意象学： 解析“残月”、“小楼”、“东风”等意象在宋词中反复出现所携带的文化密码和情感投射。 三、元曲的通俗化与戏剧张力： 散曲与杂剧的口语化倾向： 探讨元代由汉族文人阶层地位下降引发的审美转向，即向民间文化吸收营养。分析元曲语言的自然、生动与韵味。 第三部分：明清小说与近代散文的世情洞察与文体创新 本部分关注叙事艺术的成熟以及白话文的崛起对文学语言的影响。 一、明清小说的百科全书式叙事： 章回体小说的结构艺术： 解析《三国演义》、《水浒传》中宏大叙事的组织方式，如何通过“草蛇灰线，伏脉千里”的手法，将无数人物事件串联起来。 世情小说的精细描摹： 重点分析《红楼梦》在人物心理刻画上的突破性成就，其语言的典雅与日常的结合，以及曹雪芹如何通过场景描写实现对人物性格的“展示”而非“告知”。 文言笔记与小说形式的交融： 探讨蒲松龄等人在创作中对民间传说和个人经历的提炼，以及其语言风格的独特魅力。 二、桐城派与古文运动的复古与创新： “义理、考据、辞章”的辩证关系： 分析方苞、刘大櫆等人在总结前人经验时，如何试图建立一套规范化的古文写作体系。 袁枚的“性灵说”： 探讨袁枚对程式化写作的反叛，强调作品必须体现作者的真性情，这对后世散文创作产生了深远影响。 三、近代白话文的“洗练”之路： 五四白话文运动的语言选择： 梳理从晚清到新文化运动期间，文言向白话过渡中的挣扎与探索。重点研究鲁迅如何通过“锤炼”传统白话词汇，创造出具有巨大表现力的现代文学语言，如“韧性”、“绝望之美”等概念的语言载体。 现代散文的风格多样性： 考察朱自清的清新、冰心的温婉、梁实秋的平实等不同风格的散文家，如何在继承古典散文韵味的同时，开创新的表达范式。 总结： 本书通过时间轴的梳理，将文学视为一个不断演变、相互渗透的有机整体。它提供的不是死板的文法条目，而是对特定时代背景下，顶尖文人如何运用语言工具去捕捉、表达和升华他们所处时代精神的深刻洞察。读者将学会辨识语言背后的文化重量，领悟优秀作品“言有尽而意无穷”的奥秘。

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我得说，这本书的“30年写作指导精髓”这个副标题，绝不是空泛的噱头，从字里行间都能读出作者沉淀了数十年的教学智慧和对语言文字的深刻洞察。我最喜欢它对“语感”培养的那几部分论述。很多写作指导书只是告诉你“要多读”，但这本书却深入探讨了“如何读”才能真正提升写作水平。作者提出了“慢读精思”的方法，鼓励读者不仅要关注句子本身的美，更要拆解作者是如何在特定的情境下做出某种语言选择的。比如，在分析一篇著名评论文章时，作者会细致到标点符号的选择都进行探讨，解释一个逗号放在此处的停顿效果，和放在彼处的语流变化。这种对细节的极致追求，让我这个自诩为“老读者”的人都感到震撼。它让我明白，写作的差距往往就体现在这些看似微不足道的细节之中。读完后，我发现自己看任何文本的眼光都变得更加挑剔和审慎，不再满足于表面的流畅，开始追求文字内在的张力和韵味。

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这本书的结构安排，简直是教科书级别的范本，逻辑性强到令人拍案叫绝。它没有采用传统语法书那种按部就班的章节划分，而是围绕“写作指导精髓”这个核心，构建了一个层层递进的知识体系。开篇几章，重点不在于纠正初学者常犯的错误，而是先建立一种高屋建瓴的语感和宏观的篇章意识。它用了很多篇幅去讨论“意在笔先”的重要性，也就是构思阶段如何将模糊的意念转化为清晰的文字蓝图。这一点对我这种写作者来说，简直是醍醐灌顶。过去我总是在动笔后才开始思考结构，结果往往是东拉西扯。这本书则系统地教授了如何用“骨骼”来支撑“血肉”，比如如何设计引人入胜的开头，如何巧妙地设置转折点，以及如何用排比、对仗等修辞手法来增强文章的气势，而不是仅仅停留在知道这些手法的层面。每一章的结尾，都会附带一些针对性的“精炼练习”，这些练习不是简单的填空改错，而是要求你用特定的句式风格去重构一段文字，这极大地锻炼了我的主动运用能力，真正将理论内化成了本能反应。

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这本书的排版和用词，透露着一种对读者智识的尊重。它没有用花哨的插图或过于年轻化的语言来刻意拉近距离，而是保持了一种沉稳、知性的基调。阅读过程本身就是一种享受，因为它使用的例句都是经过精挑细选的，既有古典的典雅，又不乏现代的锐利。我特别欣赏作者在阐述“文法误区”时所采取的策略，他从不直接指责读者的错误，而是通过展示“最优解”和“次优解”的对比，让读者自己去领悟其中的高下。比如，在讨论主谓一致的复杂情况时，他会先提供一个略显啰嗦但语法正确的句子，然后展示另一个通过调整语序和删减赘词后，既保持了语法正确性又极大地提升了流畅度的版本。这种“示范引导”而非“直接批评”的方式，极大地保护了学习者的自信心，使人愿意主动去探索和提升。总而言之，这是一部值得反复研读，并在写作遇到瓶颈时随时翻阅的案头宝典。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种带着岁月沉淀感的字体和配色，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚功力。我原本以为这只是一本普通的语法参考书，毕竟市面上类似的书籍多如牛毛，大多只是枯燥地罗列规则。然而，当我翻开第一页时，那种感觉就完全不同了。它不是那种冷冰冰的教科书，更像是一位经验丰富的老教师，手里拿着一叠批改过的优秀作文，耐心地跟你剖析字句背后的“玄机”。书中对于一些晦涩难懂的文法概念，没有采取生硬的定义，而是巧妙地穿插了大量古今中外的经典篇章作为例证。比如，它讲解“变文”的运用时，会引述一段唐诗的精妙之处，然后对比现代散文如何用更现代的句式来达到类似的效果。这种跨越时空的对比，极大地拓宽了我的视野，让我明白了文法并非束缚表达的枷锁，而是构建优美文字的骨架。尤其值得称赞的是，它对“雕章”的阐释，完全颠覆了我过去对辞藻堆砌的片面理解，强调的是“恰到好处”的力度和美感，而非无休止的炫技。我感觉自己不是在学习语法，而是在进行一场深入的文字审美之旅。

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这本书给我的最大感受是“实用性与学术性的完美平衡”。市面上有太多学院派的语法书，读起来让人望而却步，充满了拉丁文和晦涩的术语；也有太多“速成班”式的指南，教你几招就能写出“爆款”，但经不起推敲，缺乏深度。而《高中卷-文法.雕章》则像一座桥梁，架设在了理论的严谨和实践的灵活性之间。它在讲解复杂的从句结构时，不会仅仅满足于画出树状图，而是立刻展示在实际的议论文中，这种结构如何帮助作者更清晰地论证复杂的因果关系。更让我印象深刻的是，书中有一章专门讨论了“时代语境对文风的影响”。作者回顾了不同年代的优秀作品，分析了彼时人们的思维方式是如何塑造了当时的行文风格，并警示读者，真正的写作高手应该能驾驭不同时代的语言风格，而不是固守一种模式。这种对历史和文化的结合，让这本书的指导不再是静态的规则，而是动态的、与时俱进的艺术指导。

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