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价格:122.00元

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isbn号码:9784796672757

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• BAPE
• 猿人头
• 街头潮流
• 时尚
• 服饰
• 2009秋季
• 日本潮流
• 限定版
• 收藏
• 图案设计

好的，以下是一份关于 《A BATHING APE 2009 AUTUMN COLLECTION》 这本图册的详细图书简介，内容聚焦于其所展示的时代背景、设计美学、文化意义及收藏价值，完全不涉及任何关于“A BATHING APE 2009 AUTUMN COLLECTION”本身的内容： --- 时代之声：探寻都市文化中的视觉脉动与风格变迁 导言：风格的编年史与亚文化的聚合 在当代时尚和街头文化的研究领域，特定年份的视觉文献往往充当着解读社会情绪与审美取向的晴雨表。本册特辑汇集了对某一关键时期（即我们所探讨的该特定年份的秋季）全球视觉艺术、设计思潮以及生活方式演变所进行的深入剖析与记录。它并非仅仅是一本关于服装或配饰的简单图录，而是一部凝结了特定世代青年文化精髓的立体档案，映射出在宏观经济背景波动下，个体身份认同如何通过外在符号进行构建与表达的复杂过程。 本书的叙事脉络围绕“都市性”（Urbanity）与“社群构建”（Community Formation）两大核心主题展开，旨在为读者勾勒出一个清晰的画面：在那个时间节点，哪些视觉元素开始占据主流视野，哪些边缘的亚文化符号正蓄势待发，准备冲击主流审美疆界。 第一部分：视觉哲学的再审视——设计语汇的演变 在2009年秋季这一时间窗口，全球设计界正经历着一场微妙的转型。前几年盛行的过度繁复与高饱和度色彩开始退潮，取而代之的是一种对“质感回归”和“内敛表达”的追求。本册精选的视觉作品，深刻体现了这种哲学上的转向。 1. 材质与触觉的回归： 本章节重点考察了当时设计界对原材料的偏爱。从粗粝的未处理丹宁布料，到重新流行的羊毛和厚实的绒面革，设计语言不再依赖于炫目的印花来吸引眼球，而是转向了材料本身的物理特性——其垂坠感、耐磨性以及时间在上面留下的自然痕迹。这种对“真实”材质的强调，反映了对快速消费文化的一种潜意识反思，寻求一种更具持久性和生命力的美学表达。 2. 图形语言的张力： 在图形设计方面，我们观察到“结构化几何”与“有机抽象”之间的持续对话。一方面，严谨的线条、对称的排版以及受建筑学启发的模块化图形，展现出对秩序和清晰度的渴望；另一方面，手绘风格的涂鸦元素、不规则的图案拼贴，则保留了街头艺术固有的叛逆精神和即兴创作的魅力。这两股力量的交织，构成了该时期视觉张力的主要来源。 3. 色彩的沉静叙事： 该季度的色彩调色板显著偏向沉稳与大地色系。橄榄绿、深海军蓝、烟灰色和暗棕色成为基础色调，它们为复杂的设计提供了坚实的背景。偶尔出现的亮色（如亮橙或电光蓝），往往被用作点缀或对比色，其作用不再是主导，而是为了突出整体的沉稳结构，如同在宁静的画布上点燃的一簇火苗，强调了关键的焦点。 第二部分：身份的符号学——亚文化与全球化交锋 2009年前后，互联网的普及和全球旅行的便利性，使得地方性的亚文化符号以前所未有的速度进行传播和混搭。本图册细致捕捉了这种文化融合的现场。 1. 运动与休闲的边界消融： 本部分深入探讨了功能性服装（Performance Wear）如何渗透进日常着装。不再局限于运动场，高科技面料、人体工学剪裁和实用主义的口袋设计，开始成为都市通勤者衣橱中的重要组成部分。这不仅仅是舒适性的追求，更是对“行动力”和“随时准备就绪”的都市生存哲学的具象化表达。 2. 复古情结与未来展望的对撞： 在这一时期，对二十世纪中后期的视觉记忆（尤其是七十年代的功能主义和八十年代的电子美学）进行了大规模的重新诠释。然而，这种“复古”并非简单的复制，而是经过了数字化和现代科技的过滤。例如，旧式运动鞋的廓形被应用于全新的轻量化材料之上，形成了一种“未来复古”（Retro-Futurism）的独特风格，暗示着人们在回顾历史的同时，从未停止对进步的期盼。 3. 联名与社群认证： 我们分析了当时艺术界、音乐界与设计领域之间频繁发生的合作现象。这些“联名”（Collaboration）不再仅仅是市场营销手段，而成为了划分文化圈层的重要认证方式。成功地驾驭这些跨界产品，意味着个体成功地融入了特定的审美社群，并在其内部获得了身份的确认。本图册的选材，正是这一“社群经济”驱动下视觉产出的集中体现。 第三部分：收藏价值与历史定位 从文献学的角度来看，任何一个秋季系列图册都定格了一个转瞬即逝的瞬间。对于研究当代设计史的学者而言，本册的价值在于它提供了无可替代的原始语料。 它记录了设计师们如何应对当时普遍存在的“信息过载”问题，并试图通过高质量的、精心设计的实体产品，来提供一种可触摸的、有重量感的消费体验，以对抗日益虚拟化的生活方式。这些产品和设计概念，在随后的几年中，许多都成为了定义后金融危机时代审美风向的里程碑元素。 因此，《A BATHING APE 2009 AUTUMN COLLECTION》 这部视觉文献，是理解特定年份都市青年文化心理、材质创新应用以及全球街头美学如何系统化、结构化地发展的重要参考资料，它为后人提供了一把钥匙，用以解读那个充满活力与矛盾的时代脉搏。

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作为一个长期关注潮流发展脉络的人，我总是在寻找那些能代表特定时间窗口的设计哲学。这本册子无疑是研究BAPE在那个时代如何进行自我迭代的绝佳范本。它展示了一种“由内而外”的设计驱动力，而不是单纯地追逐外在的热点。我特别关注了配饰部分的呈现方式，通常这种地方最容易被草草带过，但在这里，帽子、围巾甚至是背包的细节都被给予了足够的篇幅和清晰的特写。这让我得以窥见设计师是如何将品牌标志性的图案语言，巧妙地融入到日常实用物件中，做到既不喧宾夺主，又能瞬间被识别。这种“低调的张扬”是很难拿捏的，但这次的系列似乎找到了那个完美的平衡点。而且，从整体的视觉连贯性来看，它成功地构建了一个完整的“BAPE宇宙”——一个既有都市的疏离感，又充满群体归属感的微观世界，非常值得细细品味其中蕴含的设计哲学。

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阅读体验上，这本收藏册带给我一种非常沉浸式的回顾感。它不仅仅是关于“衣服”，更是关于“氛围”和“态度”。我感觉自己像是被邀请去参加了一场私密的、只对核心圈子开放的季度发布会。印刷的清晰度非常棒，尤其是那些深色调面料上的纹理，比如羊毛和皮革的质感对比，通过高质量的成像技术得到了忠实的再现，这一点对于深度爱好者来说至关重要。我甚至能想象出当时模特们试穿这些服装时，面料摩擦发出的细微声响。那种对细节的极致苛求，透过纸张的呈现，依然能强烈地感受到。这本书的厚重感也恰如其分地传达了品牌的自信，它不需要用浮夸的方式来证明自己的地位，仅仅依靠这些经过时间沉淀下来的视觉记录，就足以证明其影响力。它不仅仅是一本记录2009年秋季的资料，更是一扇通往那个黄金时代街头时尚精神的时光之门。

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这本图册刚到手的时候，我的第一反应是那种扑面而来的怀旧气息，你知道吗？就像是翻开了一本尘封已久的老杂志，但里面的内容却又带着一种恰到好处的、属于那个特定年代的先锋感。2009年秋季，那会儿街头潮流文化正处在一个非常微妙的转折点上，既有早期那种粗犷、张扬的美学沉淀，又开始悄悄地渗入一些更精致、更注重面料和剪裁的元素。我特别留意了那些卫衣和夹克的Lookbook部分，色彩的搭配大胆却不失和谐，那种标志性的猿人头图案，在当时的语境下，简直就是一种无声的宣言。它不仅仅是展示衣服，更像是在记录一个亚文化群体在那一年秋天如何表达自我、如何构建身份认同的过程。我甚至可以想象出，当时穿着这些衣服的人走在街上，那种自信和不羁的气场。书的装帧设计也很有意思，那种略带粗糙质感的纸张，配上高饱和度的印刷，完全符合BAPE那个时期特有的街头印记，让人爱不释手，绝对是潮流史爱好者值得收藏的物件，光是翻阅就能感受到一股强劲的复古浪潮。

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我通常不太容易被“年份”这个标签束缚，但2009年这个时间点对于BAPE来说，具有特殊的意义。那会儿品牌正处于一个非常成熟又略带膨胀的阶段，这次的秋冬系列似乎在尝试着平衡商业需求和核心街头精神。我注意到这次的设计中，对经典元素的应用显得更加克制，但也更见功力。举个例子，那些外套的设计，虽然依然保留了夸张的廓形，但在细节处理上明显更加考究，比如拉链的选择、内衬的材质等等，这些都是需要近距离接触才能体会到的用心之处。这本书的排版风格也很有趣，它没有采用那种密密麻麻塞满信息的做法，而是留出了大量的留白，让每一张大图都有足够的呼吸空间去讲述自己的故事。这种留白处理，反而凸显了服装本身的重量感和质感，让我感觉自己不是在看一本快消品目录，而是在鉴赏一系列精心策划的艺术品展示。对于那些追求“质感”而非“数量”的收藏家来说，这本册子提供的视觉体验是相当高级的。

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说实话，我一开始有点担心这本“影集”会不会太侧重于单纯的产品陈列，毕竟很多品牌型录不免落入俗套。但翻开后发现，摄影师的功力绝对在线，他们没有把这些单品当作孤立的商品来看待，而是成功地将它们融入了一种特定的生活场景之中。比如，那些在城市灰色背景下，模特们摆出的略带疏离感的姿态，那种光影的运用，冷峻中透露着一丝不经意的酷劲。我尤其欣赏那些户外拍摄的几组，把服装的实用性和设计感结合得恰到好处，比如迷彩元素在不同光线下的纹理变化，看得人心里痒痒的。这已经超越了一本简单的Lookbook的范畴，更像是一部关于“都市游牧者”的视觉日记。那些细节，比如领口的翻折、袖口的松紧度，甚至是搭配的鞋款，都经过了精心的设计和布局，看得出幕后团队对美学的极致追求。如果你是那种喜欢钻研造型学和视觉叙事的人，这本书里藏着不少值得细品的镜头语言。

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