Jazz Solos for Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Les Wise

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2002-08-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634013911

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 爵士
• Solo
• 乐谱
• 指弹
• 练习
• 技巧
• 即兴
• 音乐
• 吉他谱

蓝调的低语与摇滚的呐喊：吉他即兴的艺术精粹 一本深入探索吉他即兴创作核心理念，聚焦于布鲁斯、放克、融合爵士等风格的实战指南。 --- 本书并非专注于特定曲目或风格的严格编排，而是一部旨在彻底解放吉他演奏者思维，挖掘其内在音乐潜能的深度手册。它抛弃了传统教材中僵硬的指法训练和过时的和声练习，转而将焦点投向“如何思考音乐”以及“如何将情感转化为指尖的语言”。我们坚信，真正的即兴创作源于对音乐织体、节奏律动和音色塑造的深刻理解，而非仅仅是琶音的熟练度。 第一部分：打破思维定势——即兴的哲学基石 许多吉他手在面对即兴时会陷入“音阶的迷宫”，不断重复已知的模式。本书的第一部分致力于瓦解这种依赖性，建立一套更具流动性和音乐性的即兴哲学。 1. 旋律的叙事弧线： 我们将探讨如何构建一个引人入胜的独奏段落。这包括开场、发展、高潮和收尾的结构设计。如何利用空间（休止符）来增强张力？如何通过重复、变奏和动机发展来讲述一个完整的故事，而不是零散的音符堆砌？我们将分析多位大师级演奏家在长篇独奏中对叙事节奏的精确控制。 2. 节奏的深度潜航： 即兴不仅仅是音高的游戏，更是节奏的对话。本章深入剖析了推、拖、切分音（Syncopation）在不同音乐语境下的应用。我们将探讨如何使用复合拍号（如7/8、5/4）来打破听众的预期，以及如何通过细微的律动偏差（Groove Shifting）来增加音乐的“呼吸感”和“摇摆感”。重点分析了放克（Funk）乐中对“空隙”的利用，以及拉丁音乐中复杂的复节奏（Polyrhythm）如何融入即兴思维。 3. 听觉的重塑： 真正的即兴高手是优秀的聆听者。本部分强调“以耳为导向”的训练。如何从伴奏声部中提取微妙的和声色彩变化？如何预测贝斯线的走向并与其形成对位？我们提供了一系列听觉训练方法，旨在将演奏者从视觉依赖（看指板）解放出来，转向完全由内在听觉驱动的演奏状态。 第二部分：和声的边界与色彩实验 本书避免了枯燥的和弦理论罗列，而是将和声视为色彩盘，专注于如何运用这些色彩来创造特定的情绪氛围和张力。 1. 扩展音阶的“情感指纹”： 传统的调式理论是起点，但绝非终点。我们将重点研究和弦内音（Chord Tones）在旋律中的绝对重要性，以及如何巧妙地运用“离调音”（Tension Tones）来创造爵士和融合乐中标志性的色彩。例如，当面对一个大七和弦时，如何利用11、5或b9来立即改变听感，实现从“平静”到“悬疑”的快速过渡。 2. 不和谐音的精妙运用（Dissonance Management）： 许多吉他手惧怕不和谐音，认为那代表错误。本书将展示如何将尖锐的不和谐音（如三全音或小二度）作为“过桥音”或“释放前的蓄力”，并展示大师们如何在一个解决音符之前，将不和谐音的使用推向极限。我们将分析融合爵士大师们如何将快速的半音阶运动转化为听众可以接受的复杂旋律线。 3. 现代和声框架下的即兴策略： 探讨诸如“和声替换”（Substitution）、“调式互换”（Modal Interchange）在即兴中的实时应用。如何在一首传统的布鲁斯进行中，瞬间植入一个Capo和弦或一个调式转换，使独奏听起来既熟悉又耳目一新？这要求演奏者能够在大脑中快速“重绘”和声地图。 第三部分：风格的融合与个性化声音的铸造 即兴的最高境界是个性。本书的后半部分引导演奏者探索如何将所学的技巧融入自身的音乐DNA中，创造出无法被复制的声音。 1. 布鲁斯：情感的原始驱动力： 我们不会教授基础的布鲁斯音阶，而是深入探讨布鲁斯演奏中的“人性化”元素。如何通过滑音（Slides）、揉弦（Vibrato）的力度和速度来模仿人声的哭腔和笑声？分析如何利用“推弦的弧度”（Bending Arc）来定义一个乐句的能量释放点。重点是理解布鲁斯中的“空”与“满”之间的哲学张力。 2. 放克与节奏驱动的对话： 在放克音乐中，吉他手常常作为节奏乐器的一部分参与。本章着重于“切奏”（Strumming Muting）技巧的细微差别，以及如何在不使用大量音符的情况下，通过精确的节奏切入点来“加固”律动。我们探讨如何将“击弦”（Slapping/Tapping）技术融入旋律性的即兴中，而不是仅仅作为炫技的手段。 3. 融合与前卫：跨界实验： 针对希望拓宽视野的演奏者，本部分介绍了如何将非西方音乐元素（如印度Raga的微音程概念、中东音阶的特殊音程）融入标准的西方和声框架。我们鼓励使用效果器（如延迟、调制）作为即兴的“合作伙伴”，而非仅仅是音色的修饰，探讨如何利用反馈和音景来构建即兴的“环境音乐”。 结语：持续的探索与反馈循环 本书最终目标是让吉他手停止“弹奏已知的乐句”，开始“创作此刻的声音”。每一章末尾都附有开放式练习，要求演奏者在限制条件下（如只使用三个音符、只使用休止符）进行创造性表达。我们强调即兴是一个永无止境的反馈循环：练习、录音、批判性聆听、再次练习。 这不是一本速成指南，而是一张通往内在音乐世界的地图。拿起吉他，开始聆听你的声音如何与世界对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找那种能真正体现爵士乐“即兴创作”本质的教材。很多教程只是教你如何“套用”别人写好的东西，但爵士乐的魅力在于创造性。我希望《Jazz Solos for Guitar》不仅仅是提供了一堆炫酷的乐句，而是能深入剖析这些乐句背后的思维模式。比如，当一个Solo从主旋律发展到即兴段落时，它是如何保持主题连贯性的？它是如何利用目标音（Target Notes）来精准地引向下一个和弦的？我关注的重点在于“连接”——如何让相邻的乐句之间过渡得天衣无缝，听起来像是一气呵成的叙事，而不是零散的片段组合。如果这本书能够提供详细的“动机发展”分析，展示如何从一个小小的音型，通过节奏、音高或音色的变化，构建出一个完整的、引人入胜的Solo段落，那么它就超越了一般的曲谱集，成为了一本真正的“即兴思维训练手册”。

评分☆☆☆☆☆

我对于乐器本身的音色和演奏技巧也抱有很高的期待。《Jazz Solos for Guitar》如果能附带关于演奏风格的详细说明，那就太棒了。爵士吉他手在音色处理上有着极大的讲究，比如使用手指拨弦（Fingering）还是拨片（Pick）对Solo的颗粒感有决定性的影响，以及如何运用揉弦（Bending）和滑音（Sliding）来模仿人声的表达力。我希望这本书不仅仅停留在五线谱或六线谱上，而是能提供非常细致的演奏记号，明确指出哪些音符需要“轻柔地滑入”，哪些地方要用“强劲的拨片扫击”。特别是关于颤音（Vibrato）的运用，每个大师都有自己独特的“颤音签名”。如果这本书能通过图示或者详细的文字描述，帮助我捕捉到这些微妙的、决定“味道”的演奏细节，那它就不仅仅是一本学习乐谱的书，更是一本关于“如何成为一个有自己声音的爵士乐手”的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱简直是为吉他手量身定制的！我最近刚入手了一本专门研究布鲁斯即兴的教材，那本书的排版和曲谱的准确性简直让人抓狂，很多地方的和弦指法标注模糊不清，搞得我光是啃懂谱子就费了不少力气。相比之下，我听说《Jazz Solos for Guitar》在乐谱呈现上做到了极致的清晰和专业。光是看网上的试阅片段，我就被那种对细节的执着打动了。听说这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的和声概念切入，逐步深入到复杂的即兴乐句，每一个solo的解析都像是有一位经验丰富的大师在你耳边亲自示范。我特别期待它对不同风格的爵士乐大师Solo的还原程度，特别是对于节奏组互动时，吉他手如何巧妙地进行声部进行和声色彩的变化，这本书是不是能给出非常直观的指导？我希望能找到一本真正能帮我突破瓶颈，让我的Solo听起来更“有味道”的工具书，而不是仅仅停留在指法的堆砌上。如果这本书真的能做到深入浅出，那它绝对是值得收藏的经典。

评分☆☆☆☆☆

作为一名主要演奏摇滚乐背景的吉他手，我最近想转型学习更复杂的和声与旋律构造，爵士乐无疑是最好的训练场。我最大的障碍在于，我习惯于使用五声音阶和强力和弦来构建我的旋律线，但爵士乐要求我必须掌握更宽广的音域和更精妙的色彩变化。我听说这本书的选曲非常具有代表性，涵盖了从早期摇摆乐到后来的比波普（Bebop）等不同时期的精华。我特别想知道，它在处理“延伸和弦”（如9th, 11th, 13th）时的Solo是如何巧妙地运用非功能性音阶，来为原本平淡的和弦增添光彩的。我需要清晰地看到，当和弦从G7变成G13#11时，Solo的旋律线条是如何相应地进行调整和“染色”的。如果这本书能清晰地将和声变化与旋律选择联系起来，那将是帮助我跨越思维障碍的最有力工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些厚得像砖头一样的爵士乐理论书已经感到有些审美疲劳了。《Jazz Solos for Guitar》如果真如宣传的那样，专注于实际演奏的“Solo”部分，那简直太对我胃口了。我更喜欢直接从大师的演奏中汲取灵感，而不是先被一堆枯燥的音阶和模式淹没。我最近正在努力尝试将巴萨诺瓦（Bossa Nova）的律动融入到我的演奏中，但总感觉自己的线条不够流畅自然，缺乏那种慵懒而精准的感觉。我希望能在这本书里找到一些针对特定风格的、经过精心挑选和编排的独奏范例，这些范例不仅要展示出炫技的部分，更重要的是要体现出爵士乐的核心——“对话感”。我希望它能详细分析这些Solo是如何处理弱拍、如何运用休止符来创造张力的。如果它能像一位老派的乐手那样，告诉我“什么时候该弹，什么时候不该弹”的哲学，那这本书的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆