轻松学彩笔画

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页数:46
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出版时间:2009-11
价格:19.00元
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isbn号码:9787229012557
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  • 彩铅画
  • 绘画
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  • 绘画教程
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  • 零基础
  • 绘画技巧
  • 涂色
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具体描述

《轻松学彩笔画:动物篇》记录了王老师独特的教学特色,把儿童常用的画画工具:水彩笔、油画棒很好的结合到一起,打破了以往只以水彩笔或者油画棒独立作画的模式。儿童学习美术主要看老师怎样引导孩子进行正确的作画步骤。教孩子更多的绘画技能技巧,画画中也将有举一反三的效果。按照王老师的教学步骤做,您的孩子会有非同一般的长进,在轻松活泼的课堂气氛中孩子会对美术的兴趣更浓,学画中增长认识,学会观察生活、感受自然的能力,成为一名优秀的小小艺术家。

儿童绘画是一门让儿童动手、动脑、练习观察能力的艺术课程,是让儿童学习从点、线、面开始延伸的美术基础知识。在儿童进行写生、记忆、想象的绘画过程中,掌握基本图形的造型能力,最后达到自己运用线条、图形、色彩进行独立的写生、创作,提高对儿童绘画技能技巧的培养和掌握,从而学习调色、配色及上色均匀,让儿童绘画达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。孩子通过对儿童绘画的学习,能够增强孩子的思维创造能力,提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。同时让孩子把绘画中的美运用到生活中,从而提高各方面的审美能力。

翰墨丹青:中国传统绘画技法精粹探微 一、 卷首语:探寻笔墨间的千年韵味 本书并非一本关于轻松、入门的绘画指南,而是对中国传统绘画艺术——特别是文人画和工笔重彩领域——进行深度解析与系统梳理的学术性著作。它旨在带领读者穿越时空,深入领略中国画千年传承中所蕴含的哲学思想、美学规范与精湛技法。全书聚焦于“写意”与“传神”的核心精神,力求在历史脉络中阐发笔墨语言的演变与成熟,为有志于深入研究中国画的同好提供一份详实的参考蓝本。 二、 历史长河中的流派溯源与审美变迁 本书的第一部分,我们将追溯中国绘画自新石器时代陶器纹饰萌芽,历经魏晋风骨的初步确立,至唐代金碧山水的鼎盛,再到宋代院体画的精微与文人画的兴起,直至元明清三代各流派纷呈的复杂历史图景。 1. 魏晋风骨与人物画的“气韵生动”: 详细考究顾恺之的“传神论”如何奠定中国人物画的哲学基础,分析六朝时期对线条、结构和精神气质的极端重视。 2. 唐代绘画的恢宏气象: 分别剖析吴道子的“吴带当风”对线条表现力的革命性贡献,以及李思训父子代表的青绿山水对色彩与构图的极致追求。重点解析壁画艺术与宫廷绘画对后世的影响。 3. 宋代山水画的成熟与转向: 深入探讨范宽的雄浑、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的美学观,以及李唐、刘松年的院体画对皴法和点苔的规范化梳理。同时,阐述苏轼、米芾倡导的文人画如何从模仿自然转向表现个人心性。 4. 元四家的笔墨语言: 耗费大量篇幅分析黄公望的“披麻皴”之精妙,倪瓒的“折带皴”与空寂之境,吴镇对墨法的实验,以及王蒙对繁密层峦的结构布局。重点解析“士气”如何成为区别于“匠气”的审美标准。 5. 明清的集古与创新: 梳理浙派的刚劲、吴门画派的秀逸(以沈周、文徵明为代表),以及董其昌倡导的“南北宗”理论对后世的影响。清代“四王”对经典技法的总结性继承与程式化趋势,以及石涛、八大山人对个性解放的艺术探索。 三、 技法精研:笔墨物质性的深度剖析 本书的第二部分是技术层面的核心,旨在拆解中国画所依赖的工具和媒介,并系统介绍其操作规程,而非简单地教导如何使用。 1. 笔的哲学: 探讨不同类型毛笔(狼毫、羊毫、兼毫)的特性如何影响线条的“弹性”与“力度”。重点分析“中锋用笔”、“侧锋铺毫”在勾、皴、擦中的不同应用场景,以及提、按、顿、挫所产生的具体视觉效果。 2. 墨的层次: 详细解析墨的物理特性,从徽墨、松烟墨的选材到研磨的深浅对“五墨”——焦、浓、重、淡、清——的实现。通过实例解析如何利用水墨的渗透、晕染,创造出山石的立体感和苔色的丰富性。 3. 纸绢的脾性: 区分生宣纸(宣纸)与熟宣纸的吸水性差异,以及绢(绫)在工笔设色中的应用优势。讲解如何通过“托底”、“补色”等特殊处理手法,应对不同底料对墨色和颜料的反应。 4. 皴法体系的结构性解读: 对中国画中最核心的山石处理技法进行分类讲解。这不是简单的动作模仿,而是对不同山脉地貌的抽象概括:如披麻皴的柔和、斧劈皴的硬朗、荷叶皴的厚重,分析每种皴法背后的结构逻辑和时代特征。 四、 专题深入:花鸟与界画的特定规范 抛开山水画的主流地位,本书特别辟出章节,对另外两个重要画科进行专项研究。 1. 花鸟画的写意与写实交锋: 考察徐熙的“先写后画”与赵佶的“院体”风格的对比。重点讲解“勾花点叶法”中,如何以极简的线条捕捉花卉的生命力,以及通过“烘染”营造体积感。对写意花鸟的“点睛”技法,如竹叶的飞白处理,进行理论阐述。 2. 界画:几何学与精确性的体现: 介绍界画(如李思训、李诫所代表的)对“尺规”的依赖。分析其在建筑结构、园林布局中对透视和比例的掌握,展示中国古典绘画中极少出现的、对精确几何学的极致追求。 五、 传统理论的再审视:从“六法”到当代语境 本书的收官部分,旨在将前文所述的技法与理论进行整合,探讨中国画的审美精髓如何指导当下的创作实践。 1. 析解谢赫“六法”的实践意义: 不止停留在“气韵生动”、“骨法用笔”的字面理解,而是结合具体的画作案例,分析“应物象形”在不同画科中如何被弹性运用,以及“随类赋彩”的色彩哲学。 2. 留白与虚实:空间哲学的构建: 深入探讨中国画中“计白当黑”的留白艺术,揭示其背后“虚空”与“有无相生”的东方哲学观。分析如何通过墨色的浓淡变化(虚实对比)来引导观者的视线和心绪。 3. 题款、印章与画面的整体性: 论述书法、诗词与绘画三者融合的“三绝”传统,分析题款在画面结构中的位置学、书体选择对画作意境的补充作用,以及印章作为作者心性的印记,如何完成一幅作品的最后定调。 总结: 本书立足于对传统笔墨语言的尊重与深度挖掘,要求读者具备扎实的理论基础和对中国文化深厚的理解力。它旨在培养的是能够独立辨识风格、解析技法深层逻辑的研究者,而非单纯的绘画操作者。其内容涵盖了从宏观历史到微观用笔的完整体系,是系统学习中国传统绘画精髓的必备典籍。

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读后感

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用户评价

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这本书的材料选择和呈现方式非常值得称赞。很多绘画入门书都会推荐昂贵的专业工具,让人还没开始学就先被“劝退”。但《轻松学彩笔画》从头到尾都围绕着最基础、最常见的彩笔展开,这极大地降低了入门的门槛。作者在开篇就非常贴心地指导了如何挑选适合初学者的彩笔套装,以及如何保养它们,这些实用信息非常到位。更棒的是,书中的范例几乎都只用到两三种基础色,通过混色和排线技巧,就能创造出令人惊艳的效果。我过去总觉得彩笔的局限性很大,画不出油画或水彩的那种厚重感,但这本书证明了,工具的限制并不能限制想象力的发挥。通过不同的笔触力度和叠加方式,作者展示了彩笔惊人的表现力。对于那些预算有限,或者只是想在休闲时间找点乐子的朋友来说,这本书的实用性和性价比简直是无敌了。它让你明白,最好的画材不一定是最贵的,而是最适合你的。

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这本书简直是艺术启蒙的绝佳选择!我一直对绘画抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统的指导,总是不得要领。直到我翻开了这本《轻松学彩笔画》,才真正体会到了绘画的乐趣和简单易学。作者的讲解深入浅出,完全没有那种高高在上的理论说教,而是用最贴近生活的例子来引导我们拿起彩笔。比如,在教我们画水果的时候,他会细致地分解出不同水果的形状特点和色彩搭配,甚至连光影的处理都讲得非常到位,让人一看就懂,一学就会。我尤其喜欢里面关于色彩搭配的章节,它让我明白了如何通过简单的色彩叠加来营造出丰富的视觉效果。以前我画画总觉得颜色很“闷”,不够生动,但这本书让我掌握了色彩的“魔法”,让我的作品瞬间鲜活起来。而且,这本书的排版设计也非常人性化,图文并茂,每一步骤都有清晰的插图辅助,即使是零基础的初学者也能轻松跟上节奏,完全不用担心会“掉队”。它真正做到了“轻松学”,让学习绘画不再是一件让人望而生畏的事情,而是变成了一种享受。

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我不得不说,这本《轻松学彩笔画》简直是为我这种“手残党”量身定做的秘籍!我以前总觉得画画需要天赋,自己是那种怎么也画不像的人。但这本书彻底颠覆了我的认知。它的编排逻辑非常清晰,从最基础的线条练习开始,逐步过渡到复杂的物体描绘,每一步的难度递增都把握得恰到好处,让人感觉每一点进步都是实实在在的收获。最让我惊喜的是,它里面介绍的很多绘画小技巧,比如如何用彩笔画出毛茸茸的质感,或者如何用简单的线条勾勒出动物的动态,都非常实用且易于模仿。我试着按照书中的方法画了一只小猫,那种立体感和神态的捕捉,连我自己都感到惊讶,简直不像是我能画出来的作品。这本书的价值不在于教你成为专业画家,而在于帮你打开一扇通往创造力世界的大门,让你在放松心情的同时,也能收获满满的成就感。对于那些想给孩子找一本引导性强、趣味性高的美术启蒙书的家长来说,这本书也是一个绝佳的选择,因为它真的做到了寓教于乐。

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说实话,我买过不少所谓的“速成”绘画书,但大多都是噱头大于内容,学完之后感觉自己还是原地踏步。然而,《轻松学彩笔画》给了我一种稳扎稳打的充实感。它的课程设计就像一个精心铺设的阶梯,每一步都有明确的学习目标和完成的小项目。最让我印象深刻的是,它引入了“创意拓展”的概念,在教会你基础画法后,会鼓励你尝试改变颜色、调整构图,甚至将两个不同的主题结合起来进行创作。这种鼓励独立思考的教学方式,非常有利于培养长期的学习兴趣和创造自信。我按照书中的指导画完了一组“夏日海滩”的场景后,自己尝试加入了一些想象中的海豚元素,效果出奇地好。这本书没有把我变成一个简单的“复制者”,而是引导我成为了一个能够运用所学技巧进行“再创作”的绘画爱好者。它提供的不仅仅是图纸上的指导,更是一种开放的艺术思维。

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翻阅《轻松学彩笔画》的过程,对我来说更像是一次心灵的放松之旅。我是一名工作压力很大的白领,平日里很少有时间做一些完全属于自己的、不带任何功利目的的事情。这本书的出现,恰好填补了我的空白。我喜欢它那种轻松愉快的氛围,书中的示范画作色彩明亮,主题大多围绕着自然、生活中的小确幸,让人看了就心情舒畅。它没有设置那些繁琐的透视、解剖学等高深理论,而是聚焦于如何用最简单直接的方式,将心中的美好意象转化到纸面上。我特别欣赏作者对于“观察力”的强调,他教导我们如何去留意光线在物体上的微妙变化,如何捕捉到一片树叶边缘的层次感。这些细微的指导,让我重新学会了用一双发现美的眼睛去看待周围的世界。现在,我常常在通勤的路上观察路边的花草树木,脑子里已经在构思如何用彩笔来重现它们的生动。这本书不仅仅是教绘画技巧,更像是在重塑我的审美情趣和生活态度。

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