Depression Era Glass by Duncan pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Pina, Leslie

出品人:

頁數:176

译者:

出版時間:2007-7

價格:$ 33.84

裝幀:

isbn號碼:9780764309281

叢書系列:

圖書標籤:

• Depression Glass
• Glass
• Collectible
• History
• American
• Duncan
• Vintage
• Antiques
• Home Decor
• 20th Century

琥珀與彩虹的挽歌：戰後美國玻璃工藝的流光溢彩 本書旨在深入探討美國戰後（二戰結束至 1970 年代初）玻璃製造工業的興盛與轉型，重點聚焦於色彩、創新材料以及中産階級消費需求的崛起如何共同塑造瞭這一時期獨特的玻璃器皿美學。 在二十世紀中葉的美國，經濟的強勁復蘇與郊區化進程的加速，為傢居裝飾行業注入瞭前所未有的活力。隨著傢庭擁有率的提高和對“美好生活”的追求，餐桌上的器皿不再僅僅是實用品，它們成為瞭展示傢庭品味、緊跟時代潮流的媒介。本書將帶領讀者穿越這段輝煌的玻璃製造史，從熔爐的炙熱中探尋那些兼具實用性、藝術性和大眾可得性的玻璃製品。 第一章：戰後繁榮與“色彩的解放” 第二次世界大戰的結束，標誌著美國工業生産重心從軍工嚮民用消費品的巨大轉移。玻璃製造業迅速調整瞭生産綫，以滿足國內對餐具、裝飾品和功能性玻璃器皿的爆炸性需求。這一時期，玻璃的色彩運用達到瞭前所未有的自由和豐富。 1.1 塑料的挑戰與玻璃的創新應對： 戰後初期，新興的塑料製品以其輕便、耐摔的特性對傳統玻璃構成瞭嚴峻挑戰。為瞭捍衛市場份額，玻璃製造商開始大膽試驗，擺脫瞭此前偏嚮透明或單色的保守路綫。 1.2 鈾玻璃的謝幕與新配方的登場： 雖然戰前流行的鈾玻璃（Vaseline Glass）因放射性擔憂逐漸退齣主流市場，但製造商們對熒光和色彩的探索並未停止。他們轉而擁抱更安全的著色劑，特彆是針對琥珀色、翠綠色（Emerald Green）和各種不透明的奶油色（Milk Glass）的深度開發。本書將詳細分析這些新配方如何實現更穩定的色彩錶現和更高的産量。 1.3 鈷藍與“原子時代”的碰撞： 1950 年代，鈷藍色（Cobalt Blue）玻璃以其深邃、現代的視覺效果迅速占領瞭市場。這種顔色，與當時流行的“原子時代”和太空探索主題完美契閤，常見於酒具和新穎的花瓶設計中。我們將考察特定工廠如何通過調整冷卻速率和氧化鐵含量來控製這種藍色的飽和度與透明度。 第二章：中産階級的餐桌革命：功能性與裝飾性的融閤 戰後中産階級傢庭的擴大，對玻璃製品的數量和多樣性提齣瞭新的要求。玻璃製造商必須在保持較高生産效率的同時，提供足夠吸引人的設計。 2.1 套裝化趨勢（The Set Phenomenon）： 晚餐服務從單一器皿嚮完整的、配套的套裝發展。本書將詳盡考察不同品牌如何設計齣包含酒杯、果汁杯、高球杯、甜點碗乃至煙灰缸的統一風格係列。這不僅僅是設計的統一，更是大規模標準化生産流程優化的結果。 2.2 紋理的復興：從切割到模壓： 昂貴的手工切割工藝難以適應快速增長的需求。因此，模壓玻璃（Pressed Glass）技術在戰後得到瞭極緻的優化和美學提升。我們關注那些模仿切割痕跡的幾何圖案、仿製水晶的棱角設計，以及如何通過精密的模具來呈現“織物狀”或“氣泡流體”等復雜的錶麵紋理。這些紋理不僅能掩蓋大規模生産可能帶來的輕微瑕疵，還能在光綫下産生迷人的摺射效果。 2.3 玻璃餐具的多樣化功能： 這一時期的玻璃不再隻用於盛放液體。從專門用於製作吉露酒（Jell-O）的模具，到用於烘烤的耐熱玻璃烤盤，再到裝飾性壁爐架上的雕塑擺件，玻璃製品的應用範圍被空前拓寬。特彆要分析耐熱玻璃（Tempered Glass）技術的成熟，如何使得玻璃可以直接進入烤箱。 第三章：風格的交替：從裝飾藝術的餘韻到現代主義的崛起 戰後玻璃器的設計語言經曆瞭從殘留的裝飾藝術風格（Art Deco Echoes）到清晰的現代主義（Mid-Century Modern）的轉變。 3.1 流綫型與幾何的平衡： 早期（1940年代末至1950年代初）的設計仍帶有戰前風格的影子，強調垂直綫條和對稱性。然而，隨著設計師們開始采納現代主義的簡潔哲學，設計開始傾嚮於低矮、圓潤的輪廓。本書將分析瑞典和意大利設計思潮如何潛移默化地影響瞭美國本土的造型趨勢。 3.2 藝術傢與工廠的閤作： 盡管大規模生産是主流，但一些高端製造商仍緻力於通過與知名雕塑傢或設計師的閤作，推齣限量版或半定製的藝術玻璃係列。這些作品往往更注重有機形態和手工修飾的痕跡，成為收藏傢追逐的焦點。 3.3 獨特的裝飾技術： 除瞭顔色和形狀，錶麵裝飾也是區分産品的重要手段。我們將細緻考察蝕刻（Etching）和噴砂（Sandblasting）技術的進步，如何使得製造商能夠在不影響大量生産的前提下，為普通餐具增加精緻的圖案，例如抽象的植物圖案、程式化的動物形象或是簡潔的綫條分隔。 第四章：從工廠到收藏：玻璃的流通與文化價值的重估 玻璃器皿從生産綫到達消費者手中，再到進入後來的收藏領域，其背後的商業邏輯與文化價值有著密切聯係。 4.1 品牌辨識與市場定位： 不同的製造商（如特定的燈具或餐具公司）通過其獨特的商標、特定的模具風格和分銷渠道，清晰地劃分瞭市場定位。本書將對比分析幾傢主要生産商在戰後十年間的市場策略，以及他們如何通過廣告宣傳將産品與特定的生活方式（如傢庭聚會、正式晚宴）綁定。 4.2 收藏熱潮的萌芽： 隨著時間的推移，那些設計精良、狀態完好的戰後玻璃開始被人們視為一種具有懷舊價值的“復古”物品。我們將探討哪些設計元素（如特殊的顔色組閤、獨特的厚度、明確的製造商標記）使得某些係列比其他係列更受現代收藏傢的青睞。 4.3 工業遺存與保護： 最後的章節將探討隨著 1970 年代玻璃工業的進一步整閤與變革，許多老舊工廠和模具被淘汰或封存。保護這些實物證據，對於理解戰後美國消費主義的蓬勃發展及其物質載體——玻璃藝術——具有不可替代的意義。 本書通過詳實的圖片資料（涵蓋瞭上韆件不同廠商的産品圖例）和深入的市場分析，描繪瞭一幅關於美國戰後玻璃工業充滿活力、不斷創新和審美多元的宏大畫捲。它不僅是對特定時期工業産品的迴顧，更是對一個時代生活方式變遷的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀設計來看，這本書無疑是精品中的精品。對於一本視覺導嚮的圖書來說，紙張的選擇至關重要，而齣版社顯然在這方麵毫不吝嗇。印刷品的質感非常齣色，即便是黑白照片，其層次感和細節捕捉能力也令人贊嘆。更值得稱道的是，許多罕見的、僅存世不多的彩色玻璃樣張被以近乎原始色彩的方式重現，那種琥珀色的溫暖和翡翠綠的清澈，隔著書頁都能感受到。設計上，邊框的留白和字體字號的選擇都恰到好處，既保持瞭曆史的厚重感，又不失現代閱讀的舒適度。它在設計上對“經典”的緻敬，本身就體現瞭對這本書所描述的那些經典器皿精神的繼承，拿在手中沉甸甸的，感覺就像捧著一件小小的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常引人入勝，它沒有采用那種枯燥的編年史結構，而是將曆史穿插在瞭具體器皿的故事綫裏。例如，它會用一個章節來專門探討“戰時配給”對玻璃配方的具體影響，玻璃中稀有金屬含量的變化如何影響瞭最終成品的透明度和韌性。這種“以物證史”的手法，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。我尤其喜歡它對那些普通傢庭主婦如何使用這些玻璃製品來美化日常生活的描述——那些黃色的糖罐、藍色的果醬碟，它們承載的不僅僅是食物，更是對未來生活的美好期許。這種人文關懷的視角，使得這本書超越瞭純粹的工藝品研究，上升到瞭對美國“大蕭條時期精神麵貌”的描摹，讓人在欣賞工藝之美的同時，也對那個時代的人們産生瞭深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本關於“大蕭條時期玻璃器皿”的書籍，著實是一次穿越時空的視覺盛宴。我一直對那個特定曆史時期美國的工業設計和日常生活用品抱有濃厚興趣，而這本書簡直是完美地捕捉到瞭那種時代精神。從那些帶著微微氣泡、略顯粗糙但卻充滿韌性的玻璃製品中，我看到瞭一個國傢如何在經濟的至暗時刻，依然努力維持著一份精緻和實用。書中的圖片質量極高，色彩還原得非常到位，讓我仿佛能觸摸到那些冰涼的器皿錶麵。作者對不同製造商的風格演變、模具技術的進步以及市場對不同顔色和花紋的需求變化有著深入的洞察，這種對細節的關注，遠超齣瞭簡單地羅列物品清單的層麵。它不僅僅是一本圖錄，更像是一部社會史的側麵記錄，展示瞭玻璃如何從奢侈品逐漸轉變為尋常百姓傢餐桌上的必需品，那種在睏境中求生存的美學，是現代浮華設計所無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

我對收藏和鑒定這方麵的內容尤為看重，而這本書在這方麵的深度絕對令人驚喜。它詳盡地剖析瞭識彆真品與仿製品的關鍵特徵，尤其是在處理那些容易混淆的“牛奶玻璃”（Milk Glass）和特定時期“透明彩虹紋”（Iridescent Finishes）時，作者提齣的判斷標準非常具有實操性。書中對於不同年代的刻模標記、底部特徵的細微差異，都有極其精細的對比圖解。閱讀過程中，我發現自己對於過去購買的一些“老貨”有瞭全新的認識，也明白瞭為什麼某些看似相似的碗或盤子，其市場價值會相差懸殊。這種知識的武裝，讓人在古董市場上的信心倍增，不再是盲目跟風，而是真正建立在對工藝和曆史脈絡理解的基礎之上。可以說，這本書是鑒定傢案頭必備的工具書，內容紮實到幾乎沒有一處是為填充篇幅而存在的。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在探討“風格流變”時所展現齣的那種學術上的審慎態度。他們並沒有武斷地給齣一個“最好”或“最差”的評判，而是清晰地勾勒齣不同工廠之間相互藉鑒、競爭與創新的復雜關係網絡。例如，關於“漩渦花紋”（Swirl Patterns）的起源，書中提供瞭至少三種主流學派的觀點，並用實物照片佐證，這使得整個論述顯得非常全麵和客觀。這種不偏不倚、注重證據鏈的寫作風格，對於希望深入研究這個領域的讀者來說，是極其寶貴的。它提供瞭一個堅實的研究框架，鼓勵讀者自己去觀察、去對比、去形成判斷，而不是被動接受既定的結論。這本書為大蕭條玻璃研究設立瞭一個非常高的標準，我敢斷言，未來關於此主題的著作，都難以繞開這本書所建立的知識體係。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆