Depression Era Glass by Duncan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Pina, Leslie

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780764309281

丛书系列:

图书标签:

• Depression Glass
• Glass
• Collectible
• History
• American
• Duncan
• Vintage
• Antiques
• Home Decor
• 20th Century

琥珀与彩虹的挽歌：战后美国玻璃工艺的流光溢彩 本书旨在深入探讨美国战后（二战结束至 1970 年代初）玻璃制造工业的兴盛与转型，重点聚焦于色彩、创新材料以及中产阶级消费需求的崛起如何共同塑造了这一时期独特的玻璃器皿美学。 在二十世纪中叶的美国，经济的强劲复苏与郊区化进程的加速，为家居装饰行业注入了前所未有的活力。随着家庭拥有率的提高和对“美好生活”的追求，餐桌上的器皿不再仅仅是实用品，它们成为了展示家庭品味、紧跟时代潮流的媒介。本书将带领读者穿越这段辉煌的玻璃制造史，从熔炉的炙热中探寻那些兼具实用性、艺术性和大众可得性的玻璃制品。 第一章：战后繁荣与“色彩的解放” 第二次世界大战的结束，标志着美国工业生产重心从军工向民用消费品的巨大转移。玻璃制造业迅速调整了生产线，以满足国内对餐具、装饰品和功能性玻璃器皿的爆炸性需求。这一时期，玻璃的色彩运用达到了前所未有的自由和丰富。 1.1 塑料的挑战与玻璃的创新应对： 战后初期，新兴的塑料制品以其轻便、耐摔的特性对传统玻璃构成了严峻挑战。为了捍卫市场份额，玻璃制造商开始大胆试验，摆脱了此前偏向透明或单色的保守路线。 1.2 铀玻璃的谢幕与新配方的登场： 虽然战前流行的铀玻璃（Vaseline Glass）因放射性担忧逐渐退出主流市场，但制造商们对荧光和色彩的探索并未停止。他们转而拥抱更安全的着色剂，特别是针对琥珀色、翠绿色（Emerald Green）和各种不透明的奶油色（Milk Glass）的深度开发。本书将详细分析这些新配方如何实现更稳定的色彩表现和更高的产量。 1.3 钴蓝与“原子时代”的碰撞： 1950 年代，钴蓝色（Cobalt Blue）玻璃以其深邃、现代的视觉效果迅速占领了市场。这种颜色，与当时流行的“原子时代”和太空探索主题完美契合，常见于酒具和新颖的花瓶设计中。我们将考察特定工厂如何通过调整冷却速率和氧化铁含量来控制这种蓝色的饱和度与透明度。 第二章：中产阶级的餐桌革命：功能性与装饰性的融合 战后中产阶级家庭的扩大，对玻璃制品的数量和多样性提出了新的要求。玻璃制造商必须在保持较高生产效率的同时，提供足够吸引人的设计。 2.1 套装化趋势（The Set Phenomenon）： 晚餐服务从单一器皿向完整的、配套的套装发展。本书将详尽考察不同品牌如何设计出包含酒杯、果汁杯、高球杯、甜点碗乃至烟灰缸的统一风格系列。这不仅仅是设计的统一，更是大规模标准化生产流程优化的结果。 2.2 纹理的复兴：从切割到模压： 昂贵的手工切割工艺难以适应快速增长的需求。因此，模压玻璃（Pressed Glass）技术在战后得到了极致的优化和美学提升。我们关注那些模仿切割痕迹的几何图案、仿制水晶的棱角设计，以及如何通过精密的模具来呈现“织物状”或“气泡流体”等复杂的表面纹理。这些纹理不仅能掩盖大规模生产可能带来的轻微瑕疵，还能在光线下产生迷人的折射效果。 2.3 玻璃餐具的多样化功能： 这一时期的玻璃不再只用于盛放液体。从专门用于制作吉露酒（Jell-O）的模具，到用于烘烤的耐热玻璃烤盘，再到装饰性壁炉架上的雕塑摆件，玻璃制品的应用范围被空前拓宽。特别要分析耐热玻璃（Tempered Glass）技术的成熟，如何使得玻璃可以直接进入烤箱。 第三章：风格的交替：从装饰艺术的余韵到现代主义的崛起 战后玻璃器的设计语言经历了从残留的装饰艺术风格（Art Deco Echoes）到清晰的现代主义（Mid-Century Modern）的转变。 3.1 流线型与几何的平衡： 早期（1940年代末至1950年代初）的设计仍带有战前风格的影子，强调垂直线条和对称性。然而，随着设计师们开始采纳现代主义的简洁哲学，设计开始倾向于低矮、圆润的轮廓。本书将分析瑞典和意大利设计思潮如何潜移默化地影响了美国本土的造型趋势。 3.2 艺术家与工厂的合作： 尽管大规模生产是主流，但一些高端制造商仍致力于通过与知名雕塑家或设计师的合作，推出限量版或半定制的艺术玻璃系列。这些作品往往更注重有机形态和手工修饰的痕迹，成为收藏家追逐的焦点。 3.3 独特的装饰技术： 除了颜色和形状，表面装饰也是区分产品的重要手段。我们将细致考察蚀刻（Etching）和喷砂（Sandblasting）技术的进步，如何使得制造商能够在不影响大量生产的前提下，为普通餐具增加精致的图案，例如抽象的植物图案、程式化的动物形象或是简洁的线条分隔。 第四章：从工厂到收藏：玻璃的流通与文化价值的重估 玻璃器皿从生产线到达消费者手中，再到进入后来的收藏领域，其背后的商业逻辑与文化价值有着密切联系。 4.1 品牌辨识与市场定位： 不同的制造商（如特定的灯具或餐具公司）通过其独特的商标、特定的模具风格和分销渠道，清晰地划分了市场定位。本书将对比分析几家主要生产商在战后十年间的市场策略，以及他们如何通过广告宣传将产品与特定的生活方式（如家庭聚会、正式晚宴）绑定。 4.2 收藏热潮的萌芽： 随着时间的推移，那些设计精良、状态完好的战后玻璃开始被人们视为一种具有怀旧价值的“复古”物品。我们将探讨哪些设计元素（如特殊的颜色组合、独特的厚度、明确的制造商标记）使得某些系列比其他系列更受现代收藏家的青睐。 4.3 工业遗存与保护： 最后的章节将探讨随着 1970 年代玻璃工业的进一步整合与变革，许多老旧工厂和模具被淘汰或封存。保护这些实物证据，对于理解战后美国消费主义的蓬勃发展及其物质载体——玻璃艺术——具有不可替代的意义。 本书通过详实的图片资料（涵盖了上千件不同厂商的产品图例）和深入的市场分析，描绘了一幅关于美国战后玻璃工业充满活力、不断创新和审美多元的宏大画卷。它不仅是对特定时期工业产品的回顾，更是对一个时代生活方式变迁的深刻洞察。

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我特别欣赏作者在探讨“风格流变”时所展现出的那种学术上的审慎态度。他们并没有武断地给出一个“最好”或“最差”的评判，而是清晰地勾勒出不同工厂之间相互借鉴、竞争与创新的复杂关系网络。例如，关于“漩涡花纹”（Swirl Patterns）的起源，书中提供了至少三种主流学派的观点，并用实物照片佐证，这使得整个论述显得非常全面和客观。这种不偏不倚、注重证据链的写作风格，对于希望深入研究这个领域的读者来说，是极其宝贵的。它提供了一个坚实的研究框架，鼓励读者自己去观察、去对比、去形成判断，而不是被动接受既定的结论。这本书为大萧条玻璃研究设立了一个非常高的标准，我敢断言，未来关于此主题的著作，都难以绕开这本书所建立的知识体系。

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这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有采用那种枯燥的编年史结构，而是将历史穿插在了具体器皿的故事线里。例如，它会用一个章节来专门探讨“战时配给”对玻璃配方的具体影响，玻璃中稀有金属含量的变化如何影响了最终成品的透明度和韧性。这种“以物证史”的手法，极大地增强了阅读的沉浸感。我尤其喜欢它对那些普通家庭主妇如何使用这些玻璃制品来美化日常生活的描述——那些黄色的糖罐、蓝色的果酱碟，它们承载的不仅仅是食物，更是对未来生活的美好期许。这种人文关怀的视角，使得这本书超越了纯粹的工艺品研究，上升到了对美国“大萧条时期精神面貌”的描摹，让人在欣赏工艺之美的同时，也对那个时代的人们产生了深深的敬意。

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从排版和装帧设计来看，这本书无疑是精品中的精品。对于一本视觉导向的图书来说，纸张的选择至关重要，而出版社显然在这方面毫不吝啬。印刷品的质感非常出色，即便是黑白照片，其层次感和细节捕捉能力也令人赞叹。更值得称道的是，许多罕见的、仅存世不多的彩色玻璃样张被以近乎原始色彩的方式重现，那种琥珀色的温暖和翡翠绿的清澈，隔着书页都能感受到。设计上，边框的留白和字体字号的选择都恰到好处，既保持了历史的厚重感，又不失现代阅读的舒适度。它在设计上对“经典”的致敬，本身就体现了对这本书所描述的那些经典器皿精神的继承，拿在手中沉甸甸的，感觉就像捧着一件小小的艺术品。

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这本关于“大萧条时期玻璃器皿”的书籍，着实是一次穿越时空的视觉盛宴。我一直对那个特定历史时期美国的工业设计和日常生活用品抱有浓厚兴趣，而这本书简直是完美地捕捉到了那种时代精神。从那些带着微微气泡、略显粗糙但却充满韧性的玻璃制品中，我看到了一个国家如何在经济的至暗时刻，依然努力维持着一份精致和实用。书中的图片质量极高，色彩还原得非常到位，让我仿佛能触摸到那些冰凉的器皿表面。作者对不同制造商的风格演变、模具技术的进步以及市场对不同颜色和花纹的需求变化有着深入的洞察，这种对细节的关注，远超出了简单地罗列物品清单的层面。它不仅仅是一本图录，更像是一部社会史的侧面记录，展示了玻璃如何从奢侈品逐渐转变为寻常百姓家餐桌上的必需品，那种在困境中求生存的美学，是现代浮华设计所无法比拟的。

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我对收藏和鉴定这方面的内容尤为看重，而这本书在这方面的深度绝对令人惊喜。它详尽地剖析了识别真品与仿制品的关键特征，尤其是在处理那些容易混淆的“牛奶玻璃”（Milk Glass）和特定时期“透明彩虹纹”（Iridescent Finishes）时，作者提出的判断标准非常具有实操性。书中对于不同年代的刻模标记、底部特征的细微差异，都有极其精细的对比图解。阅读过程中，我发现自己对于过去购买的一些“老货”有了全新的认识，也明白了为什么某些看似相似的碗或盘子，其市场价值会相差悬殊。这种知识的武装，让人在古董市场上的信心倍增，不再是盲目跟风，而是真正建立在对工艺和历史脉络理解的基础之上。可以说，这本书是鉴定家案头必备的工具书，内容扎实到几乎没有一处是为填充篇幅而存在的。

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