The Study of Architectural Design

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出版者:W.W. Norton & Co.
作者:John F. Harbeson
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2008-05-17
价格:USD 45.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780393731286
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • architecture+history
  • 建筑理论
  • 美国
  • 建筑教育
  • 路易康
  • Alberti
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  • 建筑理论
  • 设计实践
  • 建筑教育
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  • 空间设计
  • 建筑史
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具体描述

This is the only text in English that details, step-by-step, the Beaux-Arts system of architectural education. With the reissue of this long-out-of-print book, the student or practitioner of classical design can reconstruct the course of study used to train every architect in America until the late 1940s, from the making of the initial sketch to the rendering of the project for presentation, for use in practice today.

好的,这是一本关于古代炼金术与符号学的深度研究著作的详细简介,该书聚焦于中世纪及文艺复兴时期欧洲炼金术士们所使用的复杂符号体系及其在哲学、宗教和早期化学实践中的作用。 --- 《秘境之钥:中世纪炼金术符号的密码学与形而上学解析》 作者: 维克多·哈德森 (Victor Hudson) 页数: 850页(精装,附录含高清彩图120幅) 出版年份: 2024年 ISBN: 978-1-567890-33-2 内容综述 《秘境之钥》是一部里程碑式的学术专著,它彻底超越了将炼金术简单视为“早期化学”或“伪科学”的传统认知。本书深入挖掘了中世纪晚期至巴洛克早期,欧洲炼金术士们构建的那个丰富、隐晦而又高度结构化的符号宇宙。作者哈德森教授,凭借其在古典语言学、中世纪符号学及赫尔墨斯主义文献学领域三十年的深厚积累,为读者打开了一扇通往炼金术士们真实思维世界的窗口。 本书的核心论点在于:炼金术的操作(无论是物理实验还是精神冥想)并非孤立的化学尝试,而是一套“符号语言——物质转化”的耦合系统。符号不仅是记录手段,更是催化剂,是连接微观世界(物质)与宏观世界(宇宙秩序,即“如其在上,如其在下”)的桥梁。 核心章节与研究焦点 全书共分为五个主要部分,层层递进,揭示了炼金术符号的复杂层次: 第一部分:符号的谱系与起源——从亚历山大到诺斯替 本部分追溯了炼金术符号的根源,明确指出其并非凭空产生。重点分析了: 1. 希腊化埃及的影响: 考察了亚历山大图书馆时期,古埃及的金属工艺标识与希腊哲学(特别是亚里士多德的四元素论)的融合过程,解析了早期炼金术文本中太阳、月亮、水银和硫磺的原始图形代表。 2. 宗教与异端的影响: 深入探讨了诺斯替主义(Gnosticism)的“光与暗的二元论”如何被吸纳进炼金术对“原初物质”(Prima Materia)的想象中。书中首次系统地对比了不同时期诺斯替派圣像与炼金术中“交合的国王与王后”符号的结构相似性。 3. 阿拉伯炼金术的转译: 分析了从拉丁语和希腊语向阿拉伯语,再返回拉丁语的过程对部分关键符号(如“钥匙”、“眼镜”)的意义漂移与细微结构改变。 第二部分:基础元素的图形语言——七星、七金属与七色彩 本部分专注于炼金术符号系统中最基础的、被广泛接受的元素与天体对应。作者摈弃了常见的简单对应表,转而分析了这些符号在不同操作阶段的“动态变化”: 1. 行星与金属的动态对应: 探讨了金(太阳)与铅(土星)之间的转化过程,不仅关注其最终状态的符号,更着重分析了转化过程中的“中间体符号”(如白化、黑化阶段的特殊几何图形)。 2. 色彩的语法: 详细剖析了炼金术中“七彩光谱”(虹彩)在不同手稿中的表现形式。这些色彩不仅是物质状态的指示,更是精神状态的投射。书中展示了数个手稿中,色彩符号通过叠加或渗透方式表达“混合的秘密”。 3. 性别与二元对立: 深入解读了父/母、君王/女王、阳性/阴性符号的结构。特别指出,在某些高级的“大工作”(Magnum Opus)理论中,这些符号的“性征”可以被暂时性地“消除”或“颠倒”,以达成“无性之性”(Androgyny)的完美状态。 第三部分:复杂符号的语境依赖性——动物、植物与人文指涉 这是本书最具挑战性也最富有洞察力的部分,它处理的是那些含义最为模糊和语境敏感的符号: 1. 动物符号的寓言结构: 对“蛇”(Ouroboros、双头蛇)、“龙”、“鹈鹕”和“兔子”进行了详尽的符号学解构。作者强调,在某些炼金术士的私人信件中,这些动物形象被用来指代特定的化学试剂(例如,将浓硝酸比喻为“吞噬自身的龙”),而非仅是哲学象征。 2. 植物与菌类的隐秘指代: 首次系统地整理了不同地区炼金术士在文本中使用的植物符号。例如,某些代表“解药”(Elixir)的符号,实际上是特定有毒蘑菇的抽象化图形。这为理解早期药理学与炼金术的交叉点提供了新线索。 3. 人文符号与占星术的交织: 分析了炼金术文本中引入的占星符号(如上升点、下降点)如何被用来指示反应的最佳“时间窗口”,以及这些时间点如何与特定的祭祀或宗教仪式符号相结合。 第四部分:图解逻辑与空间叙事——炼金术图谱的解读 传统观点认为炼金术图谱是混乱的,但哈德森教授证明了它们遵循一套严谨的“空间语法”。 1. 玻璃器皿的符号学: 详细分析了“阿塔诺尔”(Athanor,炼金炉)、“赫耳墨斯之卵”(Philosopher's Egg)等核心实验装置的图形表示。这些装置的比例和内部结构被精心符号化,以反映宇宙的结构,而非仅仅是工程蓝图。 2. 手稿的叙事路径: 通过对比《托马斯·阿奎那的秘密》(Secreta Thomae Aquinatis)和《卢西费尔的坩埚》(Crucible of Lucifer)等关键文本,展示了阅读炼金术图谱的正确“路径”。错误地解读了图像的运动方向或层次关系,将导致对转化过程的完全误解。 3. 数字与比例: 考察了毕达哥拉斯数字理论如何嵌入符号布局中。例如,在描绘“三相融合”的符号中,三角形的边长和角度被赋予了特定的数字意义,指导了物质配比的精确性。 第五部分:炼金术符号在现代思想中的回响 本书以一个前瞻性的总结收尾,探讨了炼金术符号学对后世哲学、艺术和心理学的影响: 1. 启蒙运动的“去魅”过程: 观察了随着科学方法论的兴起,炼金术符号如何被系统地“去神秘化”,转化为纯粹的化学公式,以及在这个过程中,哪些深刻的哲学内涵被遗失了。 2. 荣格心理学的渊源: 详细分析了卡尔·荣格如何从这些古老符号中汲取灵感,将其解释为“原型”和“集体潜意识”的投射,并指出荣格对符号的某些解读可能偏离了中世纪炼金术士的本义。 3. 当代艺术的挪用: 探讨了现代超现实主义和后现代艺术对炼金术符号的继承与重塑。 学术价值与目标读者 《秘境之钥》不仅是历史学、符号学和科学史领域研究者不可或缺的参考书,它也为对中世纪神秘主义、哲学史和隐秘学传统感兴趣的严肃读者提供了一个深入、细致且富有挑战性的研究视角。本书旨在纠正许多长期存在的误解,展示炼金术符号系统的高度智性、严谨结构,以及它在西方文化思想史上所占据的核心地位。全书力求以严谨的学术语言和无可辩驳的文本证据,重构一个被误解的知识体系。 --- (本书不包含任何关于建筑设计理论、结构工程、城市规划或当代建筑美学的内容。它完全专注于文本分析、图像符号学和历史语境重建。)

作者简介

目录信息

读后感

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本书作者,John Harbeson教授是和Paul Cret教授在20世纪初一起在宾夕法尼亚大学教授建筑设计的老师。当时的宾大,采用Beaux-Arts(国内翻译成布杂)教育体系,崇尚古典,重视图纸和师承关系。他这本书,主要目的是给在读的学生介绍课程设置。 因此,对于想要单纯借鉴建筑设计的...

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本书作者,John Harbeson教授是和Paul Cret教授在20世纪初一起在宾夕法尼亚大学教授建筑设计的老师。当时的宾大,采用Beaux-Arts(国内翻译成布杂)教育体系,崇尚古典,重视图纸和师承关系。他这本书,主要目的是给在读的学生介绍课程设置。 因此,对于想要单纯借鉴建筑设计的...

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本书作者,John Harbeson教授是和Paul Cret教授在20世纪初一起在宾夕法尼亚大学教授建筑设计的老师。当时的宾大,采用Beaux-Arts(国内翻译成布杂)教育体系,崇尚古典,重视图纸和师承关系。他这本书,主要目的是给在读的学生介绍课程设置。 因此,对于想要单纯借鉴建筑设计的...

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本书作者,John Harbeson教授是和Paul Cret教授在20世纪初一起在宾夕法尼亚大学教授建筑设计的老师。当时的宾大,采用Beaux-Arts(国内翻译成布杂)教育体系,崇尚古典,重视图纸和师承关系。他这本书,主要目的是给在读的学生介绍课程设置。 因此,对于想要单纯借鉴建筑设计的...

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本书作者,John Harbeson教授是和Paul Cret教授在20世纪初一起在宾夕法尼亚大学教授建筑设计的老师。当时的宾大,采用Beaux-Arts(国内翻译成布杂)教育体系,崇尚古典,重视图纸和师承关系。他这本书,主要目的是给在读的学生介绍课程设置。 因此,对于想要单纯借鉴建筑设计的...

用户评价

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作为一名对建筑设计充满热情但又时常感到知识碎片化的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地梳理和整合我对这个领域的理解的书籍。《The Study of Architectural Design》的出现,在我看来,正是对这种需求的有力回应。我过往的学习和阅读经历,让我接触到了许多关于建筑史、建筑理论、以及具体建筑师作品的介绍,但总感觉缺少了一条贯穿始终的脉络,让我能够清晰地看到不同知识点之间的内在联系。我期待这本书能够提供一种宏观的视角,帮助我理解建筑设计作为一个整体,是如何在历史的长河中不断发展演变的。我希望它能够解析不同时代、不同文化背景下,建筑设计所面临的核心问题和挑战,以及设计师们是如何通过创新性的思考和实践来回应这些问题的。我对书中是否会探讨设计方法论的演进,以及新的技术和理念是如何重塑建筑设计格局的论述尤为关注。我希望它不仅能告诉我“是什么”,更能告诉我“为什么”以及“如何”。我相信,通过这样一本系统性的学习,我能够更深刻地理解建筑设计的本质,从而在未来的学习和实践中,建立起更扎实的基础,并具备更强的分析和解决问题的能力,最终能够独立地进行有深度的设计思考。

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我一直深信,真正伟大的建筑设计,不仅仅是视觉上的美学追求,更是一种深刻的人文关怀和对社会责任的体现。在翻阅《The Study of Architectural Design》之前,我曾接触过不少关于建筑理论的书籍,它们或侧重于形式语言的分析,或聚焦于技术革新的前沿,但很少有能够真正将设计的“人”置于核心位置,深入探讨设计如何影响人们的生活方式、情感体验以及社会关系的。我期待这本书能够超越单纯的技术和形式层面,去挖掘建筑设计背后更深层次的驱动力。我想了解的是,一个好的建筑师,是如何理解并回应他所服务的社区、他所处的环境,以及他所要创造的空间的使用者的需求的?这本书是否能够提供一种方法论,帮助我们系统地分析这些复杂的关系,并将其转化为具有生命力的设计决策?我尤其关注书中是否会探讨如何通过设计来促进社区的凝聚力,如何创造包容性的空间,以及如何在快速发展的城市化进程中,保留和传承地方特色与文化记忆。我对那些能够引导我们思考建筑在塑造人类社会和个体的精神世界方面所扮演角色的著作,总是充满了无限的渴望。我相信,《The Study of Architectural Design》有潜力成为一本这样的作品,它不仅能提升我们对建筑技术的掌握,更能深化我们对建筑设计作为一种人文实践的理解,从而引领我们走向更具深度和意义的设计之路。

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一直以来,我对于建筑设计过程中的“思考”和“决策”这两个环节都充满着好奇。许多建筑学的书籍往往展示的是最终完成的优秀作品,但对于作品诞生的过程,对于设计师在面对无数可能性时如何筛选、如何权衡、如何迭代的思考路径,却鲜有详尽的描述。我希望《The Study of Architectural Design》能够填补这一空白。我特别期待书中能够深入剖析建筑设计的逻辑框架,解析从概念的孕育到最终落地的复杂流程,并提供一套清晰可操作的设计思维方法。这不仅仅是关于如何画图、如何选择材料,更是关于如何在有限的条件下,找到最恰当的解决方案。我渴望了解,那些被誉为经典的作品,其背后隐藏着怎样的深度思考?设计师是如何在功能性、经济性、美学性以及社会性等多重约束下,找到突破口,并最终创造出令人惊叹的空间体验?这本书是否能够为我提供一套系统性的工具,帮助我构建自己的设计逻辑,提升我的批判性思维能力,并最终在实际的设计项目中,做出更明智、更有创造力的选择?我对书中可能涉及的关于设计研究、方案推敲、以及不同设计方法的比较分析非常感兴趣,我相信这将是我提升专业素养,成为一名更优秀建筑师的关键。

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我对于建筑设计的理解,不仅仅局限于视觉形式的欣赏,更深层次地,我关注的是设计如何能够真正地“解决问题”和“创造价值”。在我看来,一件成功的建筑作品,必然是能够回应其所处的环境、满足使用者的需求,并对社会产生积极影响的。因此,我对于《The Study of Architectural Design》这本书的最大期待,便是它能够提供一套关于“问题解决”的设计思路和方法论。我希望书中能够深入探讨,一个建筑师是如何识别并定义他所要面对的设计问题的?在各种复杂的现实约束下,如何进行有效的分析和诊断,并从中提炼出设计的核心要素?我尤其期待书中能够展示不同类型的设计问题的解决策略,以及如何在实践中进行创新性的突破。我希望通过阅读这本书,我能够学到如何不仅仅是“画出”一个建筑,而是“构思”一个解决方案,一个能够提升生活品质、促进社会发展,甚至引领文化进步的解决方案。我对书中可能包含的关于设计研究、用户需求分析、以及不同解决方案的评估和选择的论述非常感兴趣,我相信这将是我在建筑设计领域不断前进的宝贵财富。

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作为一名热衷于探索建筑设计领域的前沿理论和实践的读者,我对《The Study of Architectural Design》这本书的期待值可以说非常高。我一直以来都对那些能够将学术深度与实际应用巧妙融合的书籍情有独钟,特别是那些能够引导读者深入思考设计本质,而非仅仅停留在表面形式的书。市面上充斥着大量介绍建筑风格、历史流派或者纯粹的技术手册,但真正能够触及设计核心、启发全新思考方式的作品却相对稀少。我渴望找到一本能够帮助我理解“为什么”要这样设计,以及“如何”在复杂的现实约束下做出更具原创性和生命力的设计决策的书。这本书的标题本身就传递出一种严谨的研究态度,让我相信它不仅仅是对现有设计方法的罗列,而是对建筑设计这一复杂实践的系统性剖析。我希望它能深入探讨设计的哲学基础,解析不同文化、社会背景下设计观念的演变,并提供一套可供借鉴的思考框架。毕竟,优秀的建筑不仅仅是物质的堆砌,更是思想的载体,是人类与环境互动的方式的体现。我对书中可能涵盖的关于可持续性、人性化尺度、技术创新如何影响设计流程的论述尤为感兴趣。我也期待作者能够通过引人入胜的案例分析,展示理论如何在实践中落地生根,以及如何在不断变化的时代背景下,建筑设计能够保持其 Relevance 和创造力。这本书,在我看来,将是我职业生涯和学术探索道路上一本不可或缺的指南,它有潜力点亮我对建筑设计理解的盲点,并为我开启新的视角。

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在我看来,建筑设计是一场充满智慧和勇气的“对话”。它不仅仅是设计师与建筑材料、与技术规范的对话,更是设计师与场地、与历史、与文化、与使用者,乃至与未来的对话。我希望《The Study of Architectural Design》能够为我提供一把钥匙,让我能够更好地理解和参与到这场多维度的对话中。我期待书中能够深入探讨,一个建筑师是如何去“倾听”场地的声音,如何去“回应”历史的遗迹,如何去“融合”当地的文化,以及如何去“预见”使用者的需求。我尤其关注书中是否会提供关于场地分析、历史文脉研究、以及用户参与式设计方法的指导。我希望通过阅读这本书,我能够学会如何在复杂的现实环境中,找到与各种元素和谐共存的平衡点,如何在尊重过去、立足现在的基础上,创造出面向未来的、具有生命力的建筑。我相信,这本书将是我提升设计视野、深化设计思考,并最终能够创作出真正与环境、与人、与社会深度对话的建筑作品的宝贵启迪。

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我一直认为,真正的建筑设计,其力量在于能够超越形式的表象,触及到更深层次的“意义”和“价值”。许多时候,我们会被建筑的视觉冲击力所吸引,但往往忽略了隐藏在其背后的思考、意图和目标。我期待《The Study of Architectural Design》能够帮助我理解,如何去“解读”一件建筑作品的深层含义,以及如何去“构建”具有真正意义和价值的设计。我希望书中能够提供一套分析和评估建筑设计的方法论,让我能够从功能、形式、文化、社会等多个维度,深入地理解一个设计是如何产生的,它想要传达什么信息,以及它为使用者和环境带来了哪些价值。我尤其期待书中能够展示,如何将抽象的概念转化为具体的空间体验,如何通过精心的设计来创造出能够引发思考、触动情感、并为生活带来积极改变的建筑。我相信,这本书将是我成为一名更具深度和洞察力的建筑师的宝贵阶梯,它将引导我不断探寻设计的本质,并创造出真正有意义的作品。

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在我的认知里,建筑设计并非孤立的个体行为,而是与一个更广阔的社会、经济和文化环境紧密相连的。一件成功的建筑作品,往往是对其所处时代精神的反映,也是对未来发展趋势的预示。我希望《The Study of Architectural Design》能够为我提供一个更宏观的视角,让我能够理解建筑设计在更广阔的语境下的意义和价值。我期待书中能够深入探讨,不同的社会变迁、技术革新、以及哲学思潮是如何影响建筑设计的演变和发展。我希望它能够解析,建筑师如何在回应社会需求的同时,引领新的设计潮流,并在城市发展、环境保护、以及文化传承等方面发挥重要的作用。我对书中可能涉及的关于城市规划、可持续发展策略、以及建筑与科技融合的论述尤为感兴趣。我相信,通过这样一本能够将设计置于更广阔背景下进行研究的书籍,我能够获得更全面的认识,从而在未来的设计实践中,能够做出更具前瞻性、更富社会责任感的决策。

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我一直认为,建筑设计是连接人与环境、人与社会最直接、最深刻的方式之一。一件优秀的建筑作品,不仅仅是物质层面的存在,更是情感、记忆和文化的重要载体。因此,我对于《The Study of Architectural Design》这本书的最大期待,便是它能够深入探讨建筑设计如何与“人”建立深刻的连接。我希望书中能够解析,设计师是如何理解和回应人类的情感需求、社会交往的模式,以及个体在空间中的体验和感受。我尤其期待书中能够聚焦于如何通过设计来创造有归属感、有温度、有生命力的空间。我希望它能够提供一些关于人性化设计原则的指导,以及如何通过对材料、光线、尺度和比例的精妙运用,来营造出能够触动人心、提升生活品质的建筑。我相信,对“人”的深刻理解是建筑设计的灵魂所在,而这本书,有潜力引领我深入到这个核心领域,让我能够创作出真正能够触及人们心灵深处,并为社会带来积极价值的建筑作品。

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作为一名对建筑设计领域充满好奇心的读者,我一直在探索如何能够更深入地理解建筑设计的“过程”和“思维”。市面上有很多介绍优秀建筑作品的书籍,它们展现了建筑的最终形态,但往往忽略了作品背后那段充满挑战和探索的设计旅程。我期待《The Study of Architectural Design》能够弥补这一空白,为我揭示建筑设计从最初的构思到最终实施的完整过程。我希望书中能够深入剖析建筑设计师是如何进行概念的生成与发展,如何在无数的设计选项中进行筛选与优化,以及如何在技术、经济、文化等多种因素的制约下,做出关键的决策。我尤其关注书中是否会提供一些关于设计思维训练的方法,或者介绍一些能够激发创意、提升设计效率的实用技巧。我希望这本书能够帮助我建立起一套清晰的设计逻辑,让我能够更好地理解那些伟大的建筑作品是如何一步步诞生的,并从中汲取经验,提升自己在实际设计项目中的能力。我相信,这本书将是我探索建筑设计奥秘,提升自我认知的重要向导。

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我本科接受的完全是布扎教育啊!!!!

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揭秘美国的Beaux-arts教育。

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我本科接受的完全是布扎教育啊!!!!

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哈卜森总结了1920年代之前美国宾大以及纽约建筑师们从法国布扎那里所继承来的教育体系、具体教案以及教学过程。这同样已经不是简单的教程书,而是建筑教育史史料。它也澄清了诸多笼罩在布扎头上的疑云:1。布扎是教学生画构造的;2。布扎的parti,类似音乐的定性定调,从任务书开始,这既不是个性的体现,也不是简单的基地的呈现;3布扎的水彩其实是为了进行古典和经典案例分析而用的,而不是为画而画。。。当然,它也直接暴露了布扎的弱点。1,无法调和技术、材料、构造与习俗、国家、定式之间的矛盾;2。国家性远远大于建筑师的个性和具体的条件;3。即使它的内部,仍无法解释那些排列组合的终极意义,最终,流于形式。。。。。。好书。

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我本科接受的完全是布扎教育啊!!!!

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