Charles Villiers Stanford

Charles Villiers Stanford pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford University Press, USA
作者:Jeremy Dibble
出品人:
页数:454
译者:
出版时间:2003-01-16
价格:USD 199.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780198163831
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 作曲家
  • 传记
  • 音乐史
  • 爱尔兰音乐
  • 维多利亚时代
  • 音乐教育
  • 查尔斯·维利尔斯·斯坦福
  • 音乐家
  • 艺术传记
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具体描述

Charles Villiers Stanford is invariably remembered as the teacher of many of Britain's first generation of twentieth-century composers, and as the author of many much-loved works for the Anglican liturgy. He was, however, a composers fo great diversity and vision. A symphonist, songwriter, and composer of the Requiem, the Stabat Mater, the memorable, Songs of the Sea, Songs of the Fleet, and the haunting setting of Mary Coleridge's 'The Blue Bird', he aspired most of all to be a successful operatic composer though in this province of composition his fortunes were plagued by disappointment and neglect. More cosmopolitan in outlook than his contemporary, Parry, he was driven by ambition and a sense of mission to advance the cause of British music not only as a composer but as a university professor, practical musician, and public proselyte. Pre-eminent in the 1880s and 90s, he was eclipsed by Elgar during the Edwardian years. Resentment, fuelled by the hurt of Elgar's inaugural Birmingham lecture, served to accentuate an innate irascibility and truculence which blighted his friendships and professional life. Nevertheless, Stanford must be recognised as one of the most natural musical talents Britain has ever produced, which is evident in the extraordinary breadth of his creative output, which, on closer acquaintance, reveals a fecund originality shaped by classical equipoise and fertile melodic gift.

探索十九世纪末至二十世纪初的音乐与文化风景:一部跨越时代的肖像 内容提要: 本书并非聚焦于我们熟知的作曲家查尔斯·维利尔斯·斯坦福(Charles Villiers Stanford)的生平与创作,而是将读者带入一个更为广阔的音乐、艺术和社会文化领域。这部著作以一种全景式的视角,细致描绘了维多利亚晚期和爱德华时代的英国,以及欧洲大陆的文化脉络,深入剖析了在技术革新、帝国扩张和现代思潮冲击下,知识分子阶层所经历的精神变迁。我们将通过对一系列相互关联的主题和人物群体的考察,重构一个复杂而多维的时代背景,理解那些塑造了现代西方文化基石的隐秘力量。 第一部分:灯火阑珊处的艺术与学院 本书开篇即着眼于大英帝国鼎盛时期的知识生态。我们首先考察了牛津和剑桥这两座古老学府在十九世纪末的学术氛围。彼时,古典主义的坚固堡垒正受到来自德国哲学(如尼采的早期影响)和法国象征主义文学的悄然侵蚀。作者细致地梳理了古典文学、神学和音乐理论在高等教育中的地位,并探讨了在专业化浪潮下,传统“通才教育”如何开始瓦解。 书中着重分析了“新古典主义复兴”思潮对艺术创作的微妙影响。这不仅仅是风格上的模仿,更是一种面对工业化带来的精神失序感时,对既有秩序和清晰结构的寻求。我们通过对当时主要的艺术赞助人、文学沙龙的活动记录,以及私人信件的挖掘,还原了精英阶层如何界定“高雅艺术”的边界,以及他们对新兴大众文化的复杂态度——既排斥又暗中着迷。 第二部分:音乐之外的声响:剧院、歌剧与民族乐派的暗流 虽然本书的主体并非某位具体的音乐家,但对音乐环境的描绘至关重要。我们并未深入讨论斯坦福的奏鸣曲或清唱剧,而是将焦点投向了当时的歌剧创作困境。维多利亚时代的英国对本土歌剧持有一种矛盾的态度:既渴望拥有与威尔第或瓦格纳匹敌的作品,又普遍认为英国音乐缺乏必要的“原创性”或“深度”。 书中详细考察了剧院管理、剧本审查制度(特别是对道德和政治敏感内容的审查),以及当时歌剧改编自莎士比亚或其他经典文学作品的倾向。更重要的是,我们探讨了欧洲大陆上兴起的民族乐派(如俄国五人组、波西米亚的德沃夏克)如何通过对民间音乐的借鉴,重塑了各自的音乐身份,并对英格兰音乐界产生了无声的刺激——一种对本土素材发掘的迫切需求。 第三部分:帝国边缘的文化张力与异域之声 本书的一个核心论点在于,十九世纪末的文化生产,无法脱离大英帝国的全球版图来理解。书中辟出一章专门探讨了“异域情调”(Exoticism)在艺术中的体现。这并非指对遥远殖民地文化的真正理解,而更多是一种想象中的、服务于欧洲审美需求的符号投射。 我们分析了当时对印度、埃及乃至太平洋岛屿艺术品的迷恋,以及这些影响如何通过展览会、绘画和早期唱片技术,被“过滤”后进入到欧洲的艺术视野中。这种张力在于,一方面帝国宣扬其文明的优越性,另一方面其艺术精英却又渴望从被征服之地汲取某种原始的、未经现代文明污染的灵感。这种对“他者”的借用,构成了当时艺术表达中一种深刻的、往往是无意识的道德困境。 第四部分:媒介革命与公众品味的重塑 技术革新是推动社会变迁的无形之手。本书深入分析了印刷术的进步、廉价报纸的兴起,以及留声机原型技术的早期应用如何悄然改变了艺术的传播方式和消费模式。 我们考察了文学评论和音乐评论在报纸上的“专业化”进程。评论家不再仅仅是贵族赞助人圈子里的“鉴赏家”,而是开始面向一个新兴的中产阶级读者。这种转变导致了评论语言的通俗化和对戏剧性、可消费性叙事的偏好,这在一定程度上稀释了早先学院派对艺术纯粹性的坚持。 此外,书中还描绘了摄影技术在肖像艺术中的崛起,以及这种记录的精确性如何挑战了传统手绘肖像的地位,迫使画家们(无论是风景画家还是肖像画家)寻找新的表达路径,转向印象主义和后印象主义的探索。 结语:一个时代的终结与未来的预兆 本书以对第一次世界大战爆发前夜的欧洲社会心理描摹收束。我们看到,在表面繁荣与技术乐观主义的掩盖下,是潜藏的阶级矛盾、对理性主义的怀疑,以及对“美好年代”终将逝去的集体预感。通过对那个时代知识分子的书信、日记和未完成的手稿的考察,本书试图展现一个比任何单一传记所能描绘的更为丰富、更为矛盾和充满活力的文化熔炉。这不是一个关于“谁做了什么”的故事,而是一个关于“在那个特定的时间点,人们是如何思考、感受和创造世界”的深度探究。

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读后感

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用户评价

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这本书简直是一剂强心剂,给我带来了前所未有的阅读体验!作者以一种极其敏锐的视角,深入剖析了 Charles Villiers Stanford 的灵魂深处。我从未读过如此充满力量和启发性的文字,仿佛每一个字都饱含着作者对生命、对艺术的深刻理解。我尤其被书中关于 Stanford 对待艺术的“初心”的描写所震撼,无论外界如何喧嚣,他始终坚守着内心的那份纯粹与执着。我常常在想,在那个充满变革的时代,他是如何保持自己的独立思考和艺术判断的?这本书给出了让我心服口服的答案。作者的叙事方式非常具有画面感,我仿佛能看到 Stanford 在指挥台上挥洒自如的身影,听到他笔下流淌出的美妙旋律。我非常欣赏书中对于 Stanford 音乐在世界范围内的传播和影响的描述,这不仅仅是对他个人成就的肯定,更是对他作为一位艺术家,为世界音乐文化做出的杰出贡献的赞颂。读完这本书,我感到一种前所未有的振奋,仿佛自己也获得了某种启示,也看到了自己内心深处被尘封已久的激情和梦想。

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这绝对是我近期读过最令人惊艳的一本书!它就像一部精心编织的锦缎,每一根丝线都充满了故事和情感。作者对 Charles Villiers Stanford 的描绘,不仅仅是简单的人物介绍,而是将他置于那个复杂的历史和社会大背景下,展现了一个完整的时代剪影。我特别着迷于书中关于 Stanford 与学术界、音乐评论界以及社会名流之间的交往细节,这些互动充满了戏剧性和洞察力,让我得以窥见那个时代精英阶层的生活图景。作者并没有回避 Stanford 在政治和社会事务中的角色,那些观点和行动,在今天的我们看来,或许有些复杂,但也正是这些,构成了 Stanford 这个人物的真实一面。我惊讶于作者驾驭如此宏大叙事的能力,在宏观的历史视角和微观的人物细节之间游刃有余,将整本书的情感脉络和思想深度推向了一个新的高度。读到关于他对年轻音乐家的培养和提携时,我感受到了他身上那份沉甸甸的责任感和对艺术传承的担当。这本书不仅仅是对一个音乐家的回顾,更是一次对历史的回溯,一次对人性复杂性的探索,我从中获得的不仅仅是知识,更多的是一种深刻的思考和对艺术价值的重新审视。

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我想说,这是一本能让你的思维“跳起来”的书!它不像我之前读过的任何一本传记,充满了惊喜和颠覆。作者对于 Charles Villiers Stanford 的剖析,简直是解剖学般的精准,但又充满了人文关怀。我从未想过,一个音乐家的生平,可以被写得如此富有张力和节奏感。那些关于他创作灵感的来源,他对不同音乐风格的探索,以及他对新技术的接纳与应用,都让我眼前一亮。我尤其喜欢书中对 Stanford 音乐风格演变的详细阐述,那些不同时期的作品,仿佛是他人生轨迹的缩影,记录着他的成长、成熟与蜕变。作者的语言风格非常独特,时而犀利,时而深情,让我仿佛在与一个老朋友聊天,分享着一位伟大艺术家的传奇故事。我被那些关于他如何平衡家庭、事业与个人情感的描写深深吸引,这些琐碎却真实的生活片段,让 Stanford 这个人物更加立体丰满,更加令人信服。这本书让我重新认识了“伟大”这个词的含义,它不仅仅是成就,更是过程,是坚持,是不断超越自我的勇气。

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初拿到这本书时,我并没有太高的期待,以为会是一本枯燥乏味的学术论著。然而,事实证明我错了,而且错得离谱!这本书以一种我从未想过的方式,将 Charles Villiers Stanford 这样一个名字,活生生地呈现在我面前。作者仿佛是一个技艺高超的魔术师,用文字构建了一个立体的人物形象。我被那些鲜活的细节所打动,比如 Stanford 在创作时的种种习惯,他与同时代其他艺术家之间的微妙互动,甚至是他生活中那些不为人知的小故事,都写得引人入胜。我尤其欣赏作者在分析 Stanford 的音乐作品时所展现出的深刻洞察力,那些专业而又不失趣味的解读,让我这个非专业人士也能领略到其中精妙之处。读到关于他如何将爱尔兰民谣融入古典音乐的段落时,我简直拍案叫绝,这种跨文化的融合与创新,在我看来,是艺术生命力最鲜活的体现。这本书不仅让我认识了 Stanford 的音乐成就,更让我理解了他作为一个人,是如何在时代洪流中坚持自己的艺术理想,并且最终留下了不朽的篇章。我曾一度认为,音乐家的传记总是会显得有些遥远,但这本书让我觉得,原来伟大的灵魂,也可以如此贴近我们的生活,如此触手可及。

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这本书简直是一场穿越时空的盛宴!从翻开第一页的那一刻起,我就被深深地吸引住了,仿佛亲身置身于那个风起云涌的年代,与书中的人物一同呼吸,一同感受。作者的笔触细腻而生动,将 Charles Villiers Stanford 的生平、创作以及他所处的时代背景描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于他早期音乐生涯的描写,那些青涩的尝试、对艺术的执着追求,无不展现了一个音乐天才的雏形。更让我感动的是,作者并没有回避 Stanford 在艺术道路上遇到的困难与挑战,那些挫折、误解,甚至是内心的挣扎,都写得真实可感,让人在为他心疼的同时,也为他的坚韧不拔而鼓掌。读这本书,不仅仅是在了解一个音乐家的故事,更像是在探索一段关于梦想、关于坚持、关于艺术的伟大征程。我仿佛能听到那些曾经在他脑海中激荡的旋律,感受到那些在五线谱上跃动的生命力。那些关于他如何从一个默默无闻的年轻人成长为一代宗师的叙述,充满了鼓舞人心的力量,让我不禁开始反思自己生活中的热爱与追求。这本书的深度和广度都超乎我的想象,它不仅仅是一本传记,更是一扇窗户,让我得以窥见那个时代的文化脉络和艺术思潮,对我来说,这是一次精神上的洗礼,一次艺术的朝圣。

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