广告摄影

广告摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:东海涛 编
出品人:
页数:206
译者:
出版时间:2010-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787302217251
丛书系列:高等职业教育“广告和艺术设计”专业系列教材
图书标签:
  • 广告摄影
  • 商业摄影
  • 摄影技巧
  • 构图
  • 灯光
  • 后期制作
  • 创意摄影
  • 摄影器材
  • 营销摄影
  • 视觉营销
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具体描述

《广告摄影》结合中外广告摄影发展的新形势和新特点,针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标,系统介绍了广告摄影创意、画面设计、光源控制、器材配置、大画幅相机的使用及操作技巧、曝光技术、拍摄技巧,世界顶极专业器材的技术特点与选购等广告摄影基础知识和相关业务技能与操作方法,并注重广告摄影从业者专业素质与道德修养的培养。

《广告摄影》结构合理、案例翔实、图文并茂,强化职业特点、突出实用性,且采用新颖统一的格式化体例设计,力求教学内容和教材结构的创新。《广告摄影》既适用于高职高专院校广告艺术设计专业的教学,也可以作为广告企业和广告摄影公司从业者的职业教育与岗位培训教材,对于广大广告摄影自学者也是一本非常有益的参考读物。

品牌视觉叙事的深度解析:图像在现代营销中的战略部署 图书名称: 品牌视觉叙事的深度解析:图像在现代营销中的战略部署 内容简介: 本书深入探讨了在信息爆炸的当代市场环境中,图像如何超越简单的装饰作用,成为品牌与受众进行有效沟通、建立情感连接和实现商业目标的核心驱动力。我们不再生活在一个仅依赖文字和口头传播的时代,视觉符号的复杂性和即时性决定了品牌能否在瞬息万变的消费者注意力市场中占据一席之地。 本书旨在为市场营销人员、品牌战略家、视觉设计师乃至企业决策者提供一套系统化、可操作的框架,用以理解、规划、执行和评估品牌视觉叙事的全过程。我们坚信,成功的品牌不仅仅是展示漂亮的照片,而是通过精心策划的视觉序列,讲述一个连贯、真实且引人入胜的故事。 第一部分:视觉时代的基础逻辑——消费者心智与图像接收 本部分着重剖析了当代消费者处理视觉信息的方式及其背后的心理学基础。 注意力经济下的视觉优先级: 我们将分析人类大脑处理视觉信息的速度与效率,对比文字和图像在记忆保留和情感唤起上的差异。重点讨论“三秒法则”在数字媒体中的实际应用,以及如何设计能够在极短时间内抓住核心信息的视觉元素。 符号学与品牌解码: 深入解读罗兰·巴特和皮尔斯等理论家的核心观点,将其应用于现代品牌语境。探讨色彩心理学、构图原则(如黄金比例、三分法)以及光影运用在传递特定品牌调性(如高端、亲民、创新)中的微妙作用。本书将提供案例分析,展示如何避免常见的符号误用,确保品牌信息的准确传达。 文化语境的滤镜效应: 视觉语言并非普适的。本章将细致分析不同地域、年龄层和亚文化群体对特定图像的解读差异。讨论跨文化传播中的“视觉陷阱”,以及如何进行本土化的视觉适应性调整,以确保品牌故事在全球化传播中的一致性和相关性。 第二部分:构建叙事核心——从产品到情感的转化 视觉叙事的核心在于“故事性”。本部分侧重于如何将抽象的品牌价值和产品功能转化为具体的、可感知的视觉场景。 “场景化”的力量: 摒弃传统的“产品特写”模式,本书提倡“生活方式的植入”。详细阐述如何通过环境、人物、道具的选择和布景,构建出目标受众渴望进入的理想生活场景。这包括对“真实感”与“理想化”之间平衡点的精准把握。 人物驱动的共鸣: 深入研究品牌代言人、模特选择以及“用户生成内容”(UGC)策略的视觉应用。探讨“拟人化”在建立品牌个性中的作用,以及如何通过面部表情、肢体语言捕捉和放大人类共通的情感(如喜悦、成就、慰藉)。 系列化叙事与视觉连贯性: 讨论如何在跨平台(社交媒体动态流、网站落地页、线下广告牌)的视觉输出中,保持高度的风格化统一性。介绍“视觉资产库”的建立标准,确保从一张Instagram Story到一部品牌宣传片,品牌基因都能被清晰识别。 第三部分:媒介适应性与技术驱动的创新 视觉的生命力依赖于其所承载的媒介。本部分聚焦于适应不同技术平台和新媒介形态的视觉策略。 数字动态与互动叙事: 详尽分析短视频(TikTok/Reels)的叙事节奏要求、信息密度控制,以及信息流中的“即时价值”设计。探讨GIF、动图(Motion Graphics)和信息图表在数据可视化和复杂概念普及中的高效应用。 沉浸式体验的视觉前沿: 探讨增强现实(AR)滤镜、虚拟现实(VR)环境构建中,品牌如何利用三维空间和交互性来深化用户体验。分析“可穿戴”视觉元素在下一代购物体验中的潜力。 平台算法与视觉优化: 本章提供实用的技术指导,教导读者如何根据不同社交媒体平台的推荐算法偏好(如Instagram的方形/竖屏偏好、YouTube的缩略图设计标准),对视觉资产进行定制化输出,以最大化曝光率和点击率。 第四部分:评估与迭代——数据驱动的视觉优化 成功的视觉叙事并非一劳永逸,它需要持续的监测和基于数据的调整。 关键绩效指标(KPIs)的视觉化: 明确哪些视觉元素对转化率、停留时间、分享率产生直接影响。介绍如何利用眼动追踪技术、热力图分析等工具,量化视觉元素的有效性。 A/B测试的科学方法论: 提供一套严谨的视觉元素A/B测试流程,包括对单一变量(如主色调、模特姿态、文字位置)的隔离测试,以及对完整视觉场景的整体效果评估。 应对负面反馈与危机公关中的视觉应对: 分析在品牌遭遇舆论危机时,视觉信息(如道歉声明的排版、视频制作的专业度)如何影响公众认知。提供快速响应和视觉重塑的策略建议。 本书的最终目标是帮助读者从“拍摄漂亮的图片”升级到“战略性地运用图像来塑造市场认知”,最终实现品牌价值的稳健增长。它不是一本关于相机操作手册,而是一份关于如何用光影和构图,精确掌控品牌命运的战略蓝图。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验非常独特,它更像是一次深度的行业访谈录,而不是一本刻板的教材。作者的叙事风格非常个人化,充满了激情和对摄影艺术的执着。他坦诚地分享了自己早年犯下的错误,那些弯路和教训读起来格外亲切,让人感觉这位大师并非高高在上,而是可以一起探讨进步的前辈。书中穿插的一些关于“灵感枯竭期”如何自救的章节,对我触动极大。我时常陷入那种重复和套路中无法自拔,而作者提出的那些打破常规的练习方法——比如限制自己只用一个光源,或者尝试用非传统的角度去拍摄日常物品——都非常有启发性。它鼓励我跳出舒适区,去重新审视我们习以为常的视觉经验。与其说这是一本教你如何拍出“好照片”的书,不如说它是一本教你如何保持“创作活力”的心得集。文字中流淌着一股强大的生命力,让人在读完之后,充满了一种想要立刻重新出发的冲动,那种对未知可能性的探索欲被彻底点燃了。

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这本书简直是视觉盛宴,色彩的运用太绝了!我本来以为这只是一本普通的工具书,没想到翻开后就被那些震撼的画面牢牢抓住了眼球。每一页的设计都充满了巧思,光影的把控达到了炉火纯青的地步,看得我心痒痒的,恨不得立刻拿起相机去实践。特别是书中对于不同材质表现力的探讨,简直是教科书级别的示范。比如,那种丝绸光滑流动的质感,或者金属冰冷坚硬的反光,作者是如何通过布光和角度来呈现的,每一个细节都值得反复揣摩。我特别喜欢其中一组关于食物的摆拍,那种近乎于流口水的诱惑力,绝不是简单的清晰度就能达到的,它似乎捕捉到了食物最本真的“灵魂”。这本书在艺术层面的追求远超出了我的预期,它让我明白,好的影像不仅仅是记录,更是一种情绪的引导和故事的讲述。如果你对如何用光线雕刻世界充满好奇,这本书绝对能给你带来全新的启发,它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是告诉你“为什么要这么做”,那种深入骨髓的美学思考,让人醍醐灌顶。

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我必须指出,这本书的排版设计堪称一流,绝对称得上是印刷艺术的典范。从纸张的选择到墨水的饱和度,每一个细节都体现了对“视觉媒介”本身的尊重。很多技术书籍往往为了内容而牺牲了形式,但这本却做到了内容与形式的完美统一。书中的留白处理得恰到好处,既不会让人感到拥挤,又能有效地引导读者的视线聚焦在关键的图像或文字信息上。更不用说那些图文对照的布局,作者总是能用最简洁的文字描述复杂的布光原理,然后用一张高清晰度的对比图来印证。这种“所见即所得”的呈现方式,极大地降低了学习的门槛。特别是那些涉及透视和焦段影响的讲解,如果仅仅是文字描述,我可能需要反复阅读好几遍才能理解,但有了精心设计的插图辅助,瞬间豁然开朗。对于我这种对排版和视觉传达有较高要求的人来说,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品,它的阅读体验本身就是一种享受。

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这本书在探讨“商业摄影背后的伦理和趋势”方面,展现了超越技术层面的深度思考。我原本以为这会是一本纯粹的技术手册,但令我惊喜的是,它花了相当大的篇幅来讨论摄影师在数字化时代的角色转变。作者敏锐地指出了新兴技术如三维建模和AI对传统工作流程带来的冲击,并探讨了我们如何保持自身价值的核心竞争力。他强调了“原创视角”和“快速反应能力”在未来市场中的不可替代性。书中对版权保护和知识产权的分析也十分到位,提醒我们不仅要关注如何拍摄,更要关注如何保护自己的劳动成果。这种前瞻性的讨论,让我不再仅仅把自己定位为一个“拍摄者”,而是升级为一个懂得市场、懂得未来的“视觉策略师”。它促使我跳出日常的拍摄琐事,去思考摄影行业未来十年的走向,这种宏观视野的构建,是任何一本只谈光圈快门的书籍都无法给予的宝贵财富。

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坦白说,我一开始对这本书的期待值并不高,毕竟市面上讲解技术细节的书汗牛充栋,我更关心的是如何将那些枯燥的技术转化为实际的商业价值。这本书在这方面做得相当出色,它没有过多纠缠于那些晦涩难懂的光学原理,而是直接切入了“如何解决客户需求”的核心。书中对于不同行业案例的分析,简直就是一份量身定制的实战手册。从美妆品的精致打光,到汽车的流线型捕捉,再到建筑的外观氛围营造,每一种场景都有其独特的挑战和解决方案。我尤其欣赏作者在处理预算有限的场景时所展现的创造力,如何用最少的设备,通过巧妙的思维去弥补硬件上的不足。这对我这样一个刚起步的自由职业者来说,无疑是雪中送炭。它教会了我,技术是为人服务的,而不是反过来被技术所奴役。读完后,我感觉自己像完成了一次高强度的行业培训,对如何与客户沟通、如何报价、如何预估拍摄流程,都有了更清晰、更务实的认知,实操性强到令人称赞。

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