中文版3ds Max 2010+VRay从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:点智文化

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2010-2

价格:89.00元

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isbn号码:9787122072450

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• VRay
• 渲染
• 建模
• 动画
• 设计
• 教程
• 入门
• 精通
• 中文版

《数字艺术与创意设计：从零开始的视觉叙事指南》 引言：构建数字时代的视觉基石 在这个信息爆炸的时代，图像和三维模型已成为我们沟通、表达和构建想象世界的核心工具。本书并非专注于某一特定软件的版本迭代或特定渲染器的深入挖掘，而是致力于为所有渴望在数字创意领域扎下坚实基础的读者，提供一套全面、系统且极具前瞻性的理论框架与实践方法论。我们深知，真正的创作能力来源于对底层原理的深刻理解，而非对工具特性的死记硬背。因此，《数字艺术与创意设计：从零开始的视觉叙事指南》旨在成为您跨越技术鸿沟、直抵艺术核心的桥梁。 第一部分：理解三维世界的底层逻辑 (The Foundational Principles) 本部分将彻底解构三维创作的“为什么”和“是什么”，而非“如何点击”。我们将从最基础的几何学和拓扑学概念入手，阐述如何用数学语言描述现实世界。 第一章：空间、结构与形态的解析 透视与视角： 深入探讨人眼视觉原理、焦距对画面深度的影响，以及如何运用单点、两点、多点透视法来引导观众视线。我们将讨论非欧几里得空间在概念艺术中的应用，而非简单地套用软件预设的相机参数。 网格的艺术（Topology）： 讲解多边形建模的本质——边、顶点、面的关系。如何构建“干净”的布线结构（Edge Flow）对于后续的动画、细分曲面处理和物理模拟至关重要。本书将详细分析四边面（Quads）、三角面（Tris）和N-gon在不同应用场景中的优劣，强调拓扑结构对模型变形（Deformation）潜力的决定性作用。 体素与程序化几何： 介绍与传统多边形建模相对的另一种空间构建方式，理解体积数据在现代数字雕刻和大规模环境生成中的潜力。 第二章：光影的物理学与美学 光是定义一切的媒介。本章将避开特定渲染器的命名规范，专注于光的物理特性本身。 光的本质： 剖析光的波粒二象性在计算机图形学中的简化模型。讨论直接光、间接光（全局照明的原理）、焦散（Caustics）和体积光（Volumetrics）的数学基础。 材质的交互： 深入解析布雷迪-蒙特卡洛（BRDF/BSDF）模型的理论核心。重点讲解高反光、次表面散射（SSS）、各向异性（Anisotropy）等现象背后的光线追踪原理。理解这些原理能让您在任何PBR（基于物理的渲染）流程中，都能精确控制材料的真实感表现。 环境光的构建： 如何通过HDRI和程序化贴图模拟复杂环境，以及环境光遮蔽（AO）的理论意义，而非仅是烘焙（Baking）贴图。 第二部分：从概念到实现的工作流构建 (The Creative Pipeline) 本部分关注如何高效、有条理地将创意蓝图转化为可交付的数字资产。 第三章：高效资产的创建与优化 雕刻与细节分层： 探讨从基础形态到高频细节的雕刻流程，强调不同分辨率层级之间的信息传递机制。讨论如何处理“数字雕塑”与传统多边形建模之间的桥接问题。 UV布局的艺术性与工程学： UV展开不再仅仅是“贴图的画布”，而是影响纹理分辨率、避免拉伸和优化渲染性能的关键步骤。讲解如何根据模型结构和观看距离来规划最佳的UV分区策略。 程序化建模的思维： 介绍通过节点网络或规则集来生成复杂几何体的思想。理解这种非破坏性（Non-Destructive）的工作流如何提升迭代速度和复杂场景的管理能力。 第四章：纹理、着色与材质叙事 本章将纹理视为讲故事的媒介，而非简单的表面装饰。 PBR流程的深入解读： 详细拆解基础贴图（如Albedo, Roughness, Metallic, Normal）如何共同作用于BRDF模型，重申物理准确性与艺术表现力的平衡点。 过程化纹理的哲学： 学习如何利用噪声函数、数学运算和混合模式来创造无限变化的、可调节的材质，从而摆脱对扫描资源的过度依赖。 着色器的逻辑构建： 介绍基于节点的着色器网络的基本逻辑结构，理解如何通过数学运算来驱动复杂的光照反馈，实现动态变化的材质效果。 第三部分：动态视觉叙事与后期合成 (Motion and Integration) 三维模型是静态的，但叙事需要动态。本部分侧重于赋予资产生命力和最终画面的整合。 第五章：动画与运动的动力学基础 关键帧的艺术： 探讨时间曲线（F-Curves）的精细调整，理解缓入缓出（Ease In/Out）背后的时间感知心理学。 刚体与形变模拟： 介绍物理模拟系统（如布料、流体、粒子）的底层求解器概念，重点在于如何根据艺术需求调整物理参数，使其服务于叙事，而非完全服从物理定律。 骨骼系统与蒙皮权重： 讲解关节（Joints）的层级关系、约束（Constraints）的应用，以及如何精确控制复杂形变的权重分配，确保角色运动的自然流畅。 第六章：合成与最终的视觉统一 渲染输出并非终点，而是合成的起点。 多通道渲染（Render Passes）： 详细解释AOV（Arbitrary Output Variables）的概念，如Z-Depth、ID Mask、Ambient Occlusion、Specular等通道的实际用途，以及它们在后期合成中的修复和增强能力。 色彩管理与色彩空间： 讲解从ACES到sRGB的色彩工作流，理解色彩空间在不同显示设备上的差异性，确保最终输出的色彩准确度和一致性。 景深、运动模糊与画面质感： 分析这些后期处理技术如何模拟真实相机的光学特性，以及在不增加渲染时间的前提下，如何通过合成手段提升画面的电影感和冲击力。 结语：持续学习与创新 本书提供的是一套灵活、可迁移的创作思维体系。数字工具的界面和名称会不断变化，但光线如何传播、物体如何构成、以及如何有效地向观众传达信息的核心原理是恒久不变的。掌握这些基础，您将能够自如地应对未来任何新的软件和技术浪潮，真正成为一名掌控数字媒介的创作者。

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刚拿到这本《中文版3ds Max 2010+VRay从入门到精通》，迫不及待地翻阅起来。虽然它强调的是“入门到精通”，但我个人更关注它在基础概念的讲解上是否足够扎实。因为我知道，很多时候，一些看似简单的基础操作，如果理解不到位，后续的学习会遇到很多瓶颈。例如，在三维建模的初始阶段，对点、线、面这些基本元素的理解，以及如何通过组合和编辑来构建复杂的模型，这本教材在这一块的论述是否清晰直观？是否提供了足够多的案例来辅助理解？我希望它能像一位经验丰富的老教师，循循善诱，让我这个三维建模的新手能够快速建立起正确的模型思维，而不是死记硬背命令。而且，对于3ds Max 2010这个相对早期的版本，它在讲解现代化的建模流程和技巧上，是否有所侧重？毕竟，如今的三维设计行业发展迅速，如果教材内容过于陈旧，可能会让我接触不到最新的行业趋势。我对它在基础模型创建、多边形编辑、样条线建模以及曲面建模等核心模块的讲解深度抱有期待，希望它能从最基础的顶点操作到复杂的模型拓扑，都给出详细的步骤和解释，并配以清晰的图示，让我能够一步步地模仿和实践。

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我对《中文版3ds Max 2010+VRay从入门到精通》这本书最主要的关注点，其实在于它如何将3ds Max的强大建模能力与VRay的高级渲染技术有效地结合起来。要知道，建模只是第一步，最终的视觉效果很大程度上取决于渲染。我希望书中能有大量的实战案例，展示如何从一个初步的模型，一步步添加材质、灯光，最终渲染出令人惊艳的图片。例如，书中是否会演示如何制作逼真的木质、金属、玻璃、布料等材质？这些材质的制作往往需要对VRay的各个参数有深入的理解。我特别希望书中能有一个详细的章节，讲解如何在3ds Max中进行场景的搭建和优化，包括如何高效地组织场景中的对象，如何进行材质的批量应用和管理，以及如何利用VRay的代理物体功能来处理大型场景。此外，我非常想知道书中对于灯光设置的讲解是否足够细致，比如如何通过调整VRay灯光的参数来模拟不同的光照环境，以及如何利用VRay的日光系统来创建逼真的室外场景。这本书能否帮助我理解“为什么”要这样做，而不是仅仅“怎么”做，是我评价它是否优秀的关键。

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读到《中文版3ds Max 2010+VRay从入门到精通》的书名，我脑海中立刻浮现出许多实际应用场景。我一直致力于将3ds Max和VRay应用到建筑可视化和室内设计领域，因此，我非常期待书中能有专门针对这些领域的案例教程。例如，书中是否会演示如何从CAD图纸导入模型，并进行优化和细化，以达到渲染的要求？对于建筑可视化，我特别关注书中对环境的模拟，例如如何创建逼真的天空、云彩、植被，以及如何模拟不同天气条件下的光照效果。在室内设计方面，我希望能看到书中讲解如何根据不同的室内风格，选择和调整材质，例如如何制作出温馨的木质地板，或者高雅的大理石墙面。我希望书中能有详细的关于灯光布局的指导，如何通过自然光和人造光的结合，营造出舒适宜人的室内氛围。此外，对于VRay渲染的最终输出，我希望书中能提供一些关于如何进行色彩校正、细节增强等后期处理的建议，以便让渲染图更具商业价值。这本书能否在我现有的基础上，让我更好地理解和掌握将3ds Max和VRay应用于实际项目的方法，是我衡量其价值的重要标准。

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作为一名对3ds Max和VRay都有一定基础的用户，我拿到《中文版3ds Max 2010+VRay从入门到精通》这本书，更希望看到它在“精通”层面上的深度和广度。入门的内容我可以自行摸索，但我更希望它能提供一些更高级的技巧和工作流程。比如，书中是否会讲解如何通过脚本来自动化一些重复性的操作，从而提高工作效率？或者，它是否会涉及一些高级的材质制作技巧，例如利用贴图绘制工具（如Substance Painter）和VRay的PBR材质系统结合，来制作出更具质感的表面？我同样关注书中对VRay渲染引擎的深入剖析，例如不同全局光照算法（如Irradiance Map, Brute Force, Light Cache）的优劣势分析，以及在不同场景下的最佳应用场景。对于渲染优化，我希望能有更详尽的讲解，包括如何通过降噪器、分层渲染、或者调整采样设置来平衡渲染时间和质量。此外，这本书是否会触及一些高级的后期合成技巧，例如如何利用VRay的渲染通道（Render Elements）来方便后期调整？如果它能提供一些关于如何管理和组织大型项目的文件结构，以及如何进行多人协作的工作流程，那将是锦上添花。

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这本书的名字《中文版3ds Max 2010+VRay从入门到精通》一下子就抓住了我。我一直对VRay渲染器非常感兴趣，但苦于找不到一本系统讲解的中文教材。市面上很多VRay的教程要么是英文的，要么就是零散的视频，很难形成完整的知识体系。我希望这本书能深入浅出地讲解VRay的各个核心参数，比如材质编辑器里的各种节点，全局光照的设置，以及如何优化渲染速度。我尤其关心书中对物理材质的讲解，这对于创建逼真效果至关重要。还有，像灯光的种类、摆放技巧，以及如何模拟自然光和人造光，这些都是我急需掌握的知识。我希望它能提供一些关于相机设置的指导，比如焦距、景深等，这些都会影响最终的渲染效果。另外，这本书是否会讲解一些VRay常用的渲染技巧，例如如何利用代理物体来提高场景的效率，或者如何进行后期处理的配合？我对书中关于这些方面的详细介绍充满期待，希望它能帮助我从“渲染小白”蜕变为一个能够独立完成高质量渲染的“老司机”。

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