具体描述
《徐悲鸿谈艺录》关于美术革命与中国画的前途，持革命、改革、改良观点者，曰改革派；对待中国传统美术有深湛研究和深厚情结，不主张革命者，曰传统派。属于改革派的画家，有高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。
徐悲鸿的“写实绘画论”，被视为与林风眠的“中国绘画调和论”、刘海粟的“艺术个性论”、高剑父的“中西折中论”等，具有同样的影响与力度。
欧洲写实主义，又名现实主义，侧重“实话实说”、“实物实画”。西方绘画理论中之现实主义流派，形成于19世纪初，代表人物有法国米勒、库尔贝、杜兰埃等。题材上，他们排斥宗教、寓言、神话，而以当下景物与当代生活为表现对象。19世纪下半叶至20世纪初，“现实主义”（旧译为“写实主义”）一词传入中国，陈独秀、徐悲鸿等最早将其运用到美术批评中。
徐悲鸿被视为“写实主义绘画大师”、“中国现代画坛上的伯乐”、“著名绘画大师”、“杰出的艺术教育家”。被郭沫若称誉为画坛“南北二石”之傅抱石和齐白石，都曾得徐氏相识之力。
他在《美的解剖》一文中，提出融通中西的设想：“欲振中国之艺术，必须重倡吾国美术之古典主义，如尊宋人尚繁密平等，画材不专上山水。欲救目前之弊，必采欧洲之写实主义，如荷兰人体物之精，法国库尔贝、米勒、勒班习、德国莱柏尔等构境之雅。”
陈独秀主张全部采用“欧洲的写实主义”于中国；康有为以“六朝唐宋”院体画为不二法门，主张排斥文人画；徐悲鸿则主张以中国传统“写实主义”为基础，采“欧洲的写实主义”之长
他以为中国画的意境与概括能力，与西洋画的色彩与造型能力，乃是各擅其长。
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让我印象深刻的是徐悲鸿对“情感”在艺术创作中的核心地位的强调。他认为，没有情感的艺术，是冰冷的、缺乏生命力的。他谈到，他创作的作品，往往是他内心强烈情感的抒发，无论是对祖国的热爱，对人民的同情，还是对美的追求，都通过他的笔触得以淋漓尽致地展现。他笔下的马，不仅仅是速度与力量的象征，更是民族精神的写照。他用奔腾的骏马，来表达他对国家民族前途的希望与憧憬。这种将个人情感与家国情怀融为一体的创作方式，让我肃然起敬。他对于“意境”的追求，也与情感的表达息息相关。他认为，意境的营造，是创作者将主观情感融入客观景物，从而创造出一种超越物质层面的精神境界。他通过对光影、色彩、线条的巧妙运用，营造出一种能够触动人心的氛围。他还谈到，如何通过艺术来激发人们的民族自尊心和自信心，这让我看到了艺术强大的精神力量。这本书让我明白，真正的艺术，是能够与观者心灵产生共鸣的，是能够传递温暖、传递力量的。
评分一拿到《徐悲鸿谈艺录》，就仿佛被一股强大的艺术气场笼罩。不是那种华丽虚浮的炫技，而是来自一位真正大师内心的真诚吐露，那些关于线条、色彩、结构、意境的思考，如同涓涓细流，缓缓浸润着我的艺术视野。翻开第一页，就被他对于“写实”的坚持深深打动。在那个崇尚形式主义的时代，他依然固执地将目光投向真实的世界，笔下的马，嘶鸣、奔腾，充满了生命的力量；笔下的狮虎，威猛、矫健，仿佛能感受到它们的呼吸。这种对“真”的追求，不只是技法的运用，更是对生命本质的洞察，对美的真诚态度。他对西方古典艺术的研究，以及如何将其融入中国传统绘画的创新，更是让我看到了艺术融合的无限可能。他不是简单地模仿，而是深刻理解其精神内核，然后用中国人的情感和审美去重新诠释，这种融会贯通，才是真正的大师风范。尤其是他对中国画“线条”的独特见解，如何赋予线条以生命力，如何通过线条表现物体的体积感和质感，这部分让我受益匪浅，也开始重新审视自己对线条的理解。他关于“情”在艺术中的重要性，更是触及了我内心最柔软的部分，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递，是将创作者的灵魂注入到作品之中，与观者产生共鸣。这本书不仅仅是一本艺术理论著作，更像是一位智者在与你进行一场深刻的对话，引导你去思考艺术的意义，生命的价值，以及如何在这个纷繁的世界中保持一颗纯粹的艺术之心。
评分《徐悲鸿谈艺录》让我看到了一个艺术家严谨而科学的治学态度。他并非凭空想象，而是基于对自然的深刻观察和对艺术规律的反复研究。他谈到他对人体解剖学的深入学习，以及如何将这些科学知识运用到绘画创作中，以达到更加精准和生动的造型。这种严谨的态度，也体现在他对色彩的运用上。他并非盲目追求绚丽，而是根据物体的固有色、环境色、光源色等因素，来科学地处理色彩关系，以达到真实而富有表现力的效果。他还谈到他对透视学、光学等科学知识的重视，认为这些都是艺术家必备的知识储备。他并不是要将艺术变成科学，而是认为科学能够为艺术提供更加坚实的基础，让艺术的表达更加准确和有力。他还谈到，如何通过艺术来记录历史，如何用画笔来反映时代的变迁和社会的面貌。这让我看到了艺术的史料价值和记录价值。这本书让我明白，一位优秀的艺术家，不仅需要天赋，更需要勤奋的学习和科学的思考。
评分《徐悲鸿谈艺录》像一本穿越时空的对话录，让我得以与一位伟大的艺术家进行灵魂的交流。他并非高高在上，而是以一种非常平等、真诚的方式与读者沟通。他谈到他对艺术的启蒙，谈到他如何从一个少年成长为一位享誉世界的艺术家，这些经历充满了他对艺术的纯粹热爱和不懈追求。他并非一蹴而就，而是经历了无数次的摸索、失败与重拾信心。他对于“学习”的态度，也让我深受触动。他强调学习的必要性，但更强调学习的批判性，他鼓励学生吸收古今中外的优秀成果，但也要有自己的独立思考和创新精神。他谈到如何处理好“继承”与“创新”的关系，这对于我们今天仍然具有重要的指导意义。他认为，没有继承就没有创新，但墨守成规的继承也无法带来艺术的进步。他提倡的是一种融汇贯通、推陈出新的艺术精神。他还谈到艺术的教育意义，如何通过艺术来塑造人的品格，提升人的精神境界。这本书让我看到了一个艺术家全方位的人格魅力，他不仅在艺术上有着卓越的成就，在思想和品德上也为后人树立了榜样。
评分读《徐悲鸿谈艺录》，最让我着迷的是他对于“美”的独特见解。他不是那种将美定义为“好看”、“漂亮”的肤浅论者，而是将美视为一种生命力，一种内在的精神力量。他认为，真正的美，是发自内心的，是与自然、与生命紧密相连的。他谈到他对于人体写生的重视，这在中国传统绘画中是比较少见的。他认为，只有深入了解人体的结构和动态，才能画出真正有生命力的人体。这不仅仅是对技法的要求，更是对艺术家观察能力和理解能力的考验。他笔下的人物，无论是劳动者还是普通百姓，都充满了淳朴而坚韧的力量，这便是他所追求的“美”的体现。他对于“线条”的论述，也并非单纯的技巧层面，他会将线条与情感、与精神相联系，赋予线条以生命和灵魂。他认为，好的线条，应该是有力量的，是有生命的，是能够传达创作者情感的。这种将技术与情感、将外在与内在融为一体的艺术观，深深地吸引了我。他还谈到如何通过艺术来教育人民，如何用艺术来唤醒人们的民族意识，这让我看到了艺术更深层次的社会价值。这本书让我重新思考了“美”的含义，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是精神上的升华。
评分《徐悲鸿谈艺录》让我第一次如此真切地感受到一位艺术家对艺术的执着与信仰。他不是为了名利而创作，而是出于对艺术本身的热爱和对真善美的追求。在那个动荡的年代，他依然坚持自己的艺术理念，不畏艰难，不随波逐流。他谈到他早年留学欧洲的经历，如何在异国他乡学习和吸收西方艺术的精华，同时又如何保持自己的民族特色。他将西方古典艺术的严谨写实与中国传统绘画的写意精神相结合，创造出了一种既有力量又不失东方韵味的艺术风格。尤其是我对他关于“素描”的论述，让我明白了素描不仅仅是绘画的基础，更是培养艺术家造型能力和观察能力的关键。他认为，没有扎实的素描基础，就无法创作出真正有生命力的作品。这对于我一直以来对绘画学习的理解，是一个巨大的启发。他还谈到如何用艺术来反映现实生活，如何用艺术来表达人民的喜怒哀乐，这让我看到了艺术的社会责任感。他不仅仅是一位艺术家，更是一位思想家，一位教育家。这本书让我看到了一个艺术家是如何将自己的理想、信念融入到艺术创作之中，从而创作出具有时代意义和深远影响的作品。
评分在《徐悲鸿谈艺录》中，我看到了一个艺术家对“真诚”的坚守。他认为，艺术的生命力在于真诚，在于创作者内心真实的情感和思想的表达。他并不追求虚假的华丽，而是力求用最真诚的态度去描绘他所看到的世界，去表达他内心的感受。他谈到，他创作的每一幅作品，都倾注了他真挚的情感，无论是对自然的热爱，还是对人民的关怀，都毫无保留地呈现在画面之中。他认为，只有真诚的作品，才能打动人心，才能与观者建立起深厚的情感连接。他还谈到，如何通过艺术来揭示社会的真实面貌，如何用艺术来反映人民的生活状态，这让我看到了艺术的批判精神和现实关怀。他并非回避问题，而是用自己的画笔去记录和批判。他还谈到，如何通过艺术来呼唤人性的善良，如何用艺术来传递美好的价值观。这本书让我明白了，艺术的最高境界，是创作者内心的真诚与外在的表达完美结合，从而触及到人们内心最柔软的部分。
评分这本书给我最深的感受，是徐悲鸿对“生命力”的极致追求，这不仅仅体现在他笔下跃动的马匹，更渗透在他对艺术的每一个思考中。他反复强调，艺术的生命力在于对自然的观察和对生命的感悟。他不是在描摹，而是在“捕捉”生命瞬间的动态与神韵。他对于动物的描绘，尤其是马，不仅仅是形似，更是神似。他会花费大量时间去观察马的骨骼结构、肌肉走向、乃至它们在不同状态下的神情，然后将这些深刻的观察转化为笔下的力量与动感。这让我明白，真正的写实，并非机械的复刻，而是对生命本质的理解与表达。他还谈到，如何通过线条来传达物体的力量感和体积感，如何通过色彩来烘托画面的情绪和氛围。他对于“墨”的运用，也让我看到了中国传统绘画中蕴含的丰富表现力，他能够通过水墨的浓淡干湿，营造出千变万化的意境。读到他谈论“气韵生动”时，我感觉自己触摸到了中国画的灵魂。他并非否定传统，而是赋予传统新的生命，让古老的艺术在现代焕发光彩。这本书让我明白了，艺术创作是一个不断探索、不断突破的过程，是与自我、与自然、与时代对话的过程。
评分《徐悲鸿谈艺录》让我深刻体会到了“笔墨当随时代”这句话的真谛。在书中，他毫不避讳地谈到他对中国画的革新，以及如何让中国画摆脱僵化的程式，重新焕发出生机。他的“改良中国画”主张，并不是否定传统，而是站在传统的基础上，吸收外来艺术的精华，让中国画在现代社会中依然具有生命力。他谈到如何用西方素描的严谨结构来支撑中国画的造型，如何运用色彩来增强画面的表现力，这些都让我眼前一亮。尤其是我一直以来对中国画某些过于程式化、缺乏生命力的表现手法感到困惑，徐悲鸿的论述恰恰解答了我的疑惑。他不是空泛地谈理论，而是结合自己的创作实践，具体地阐述自己的观点。他谈到他创作的《奔马图》，如何通过对马的解剖和动态的深入研究，来表现马的精神，这让我看到了一个艺术家严谨的治学态度和对艺术的极致追求。他对“意境”的理解，也跳出了传统的拘泥，他认为意境的营造，需要创作者对生活的深刻体验和对情感的真挚表达，而不是简单的笔墨游戏。读完这部分，我仿佛也跟着他一起，看到了中国画发展的另一条道路，一条充满活力和创造力的道路。这本书不仅仅是关于绘画的技法，更是关于艺术如何服务于时代，如何与社会相连接，如何承担起自己的历史使命。
评分读完《徐悲鸿谈艺录》，我感受最深的是他对“精神”的强调，这种精神贯穿于他艺术创作的始终。他认为，艺术的最高境界，是将物质的形体上升到精神的层面，从而触动观者的灵魂。他笔下的动物，不仅仅是动物，更是某种精神的象征。他的马，是力量、是自由、是抗争；他的狮虎，是威猛、是勇气、是民族不屈的精神。他并非刻意为之，而是通过对动物生命力的深刻体悟，自然而然地流露出这种精神力量。他还谈到，如何通过艺术来表达对自由的向往，对和平的追求，这让我看到了艺术的理想主义色彩。他认为，艺术不应该仅仅是装饰品，更应该是唤醒人们内心深处渴望的一种力量。他还谈到，如何通过艺术来教育下一代，如何将积极健康的精神传递给年轻人。这本书让我看到了一个艺术家如何将自己的精神追求转化为艺术的实践，从而创作出具有深刻思想内涵的作品。
评分芥子园画谱，害人不浅。文人画凋敝，
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