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出版者:Charta/Nmac

作者:William Banks

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2009-10-31

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788881587308

丛书系列:

图书标签:

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潜入光影的炼金术：一卷关于感知与空间的探索 导言：超越视觉的疆域 本书并非是一部传统的艺术史或理论专著，而是一次对人类感知极限的深邃考察，一场在光线与空间交汇点上进行的哲学思辨。它以一种近乎冥想的方式，引导读者穿越由纯粹的颜色、逐渐消散的边界和流动的光束构筑而成的世界。我们将摒弃对具象事物的依赖，转而聚焦于物质感知背后的机制——我们如何“看到”而非仅仅是“观看”。 第一章：“空”的物质性——空间的重塑 本章探讨了“空旷”这一概念的颠覆性转变。传统上，空间被视为物体存在的背景或容器；然而，在这里，空间本身被赋予了实体和重量。通过对环境光与结构几何的精妙调控，我们将体验到空间不再是“什么都没有”，而是成为了由光线和色度精心编织的“存在物”。 我们深入研究了如何通过光线的叠加与叠加后的减弱（Subtractive Light）来创造出一种视觉上的“错觉性深度”。这种深度并非源于透视法，而是基于人眼对颜色饱和度与亮度的生理反应。当特定的色彩场域在特定距离内被精确地引入时，观众会产生一种强烈的“坠入感”或“漂浮感”，仿佛周遭的墙壁和天花板已经溶解，取而代之的是一片无垠的色块海洋。这种对“环境作为媒介”的重新定义，迫使读者重新审视自身与周围物理环境的关系。 第二章：色彩的拓扑学——介于可见与不可见之间 色彩，在这个探索中，被提升至一个近乎物理学定律的地位。本书详细剖析了色彩如何不再是物体的固有属性，而是纯粹的能量波段在特定介质中的表现。我们聚焦于如何通过精确控制光源的色温、照度和投射角度，来制造出那些难以名状的“中间色调”——那些介于红与黄之间，却又无法被简单命名为“橙色”的微妙过渡。 更具挑战性的是，我们探讨了“边缘”的消失。当光线被散射到极致，或当两个色块的亮度差异被削弱至一个阈值以下时，物体与背景的界限开始模糊、瓦解。这种“去物质化”的过程，揭示了我们大脑如何积极地参与到“感知构建”的过程中。书中的案例分析展示了，当视觉信息输入不足时，大脑如何利用记忆和期望来“填补空白”，从而创造出我们所感知的现实。这不仅是关于艺术技巧，更是关于神经科学与现象学的交汇。 第三章：时间作为维度——光线的慢动作 光速是恒定的，但我们对光的感知却是可塑的。本章将时间引入到光影体验中，探讨光线如何通过缓慢的渐变来“雕刻”时间感。当一个空间内的亮度以数小时甚至数天的周期进行微小调整时，观众的“在场感”被无限拉长。 我们分析了特定艺术装置中，光线如何模拟自然界中的宏大时间尺度——日出、黄昏或天空的瞬息万变。这种延迟的曝光感，使得观看行为从一个瞬间的反应，演变成一种需要耐心的、持续的参与。本书认为，这种对时间节奏的操控，是对现代社会快速、碎片化信息接收方式的一种温柔反抗。在光影的慢动作中，个体的意识得以沉淀，日常的参照系被暂时搁置。 第四章：体验的具身性——从观看者到参与者 本书的核心论点之一在于：在这些光影环境中，观看者不再是外部的审视者，而是体验的必要组成部分。没有观众的眼睛和大脑来解释和接收光线投射的信号，这些空间便只是空置的物理结构。 我们详细考察了观众的移动轨迹、站立位置以及眼睛聚焦的习惯如何直接影响对作品的理解。例如，当观众从一个被完全照亮的区域步入一个亮度梯度极缓的通道时，他们经历的不是简单的变暗，而是一场对自身视觉适应能力的重新校准。这种具身体验强调了“临场感”（Presence）的重要性——它要求我们放下预设的知识和评判，全然地、本能地沉浸于当下的光线条件中。 第五章：建筑作为画布与陷阱 光影艺术往往与建筑的边界紧密相连。本章探讨了建筑不再仅仅是光线的容纳者，而是光线行为的“校准器”。通过对体量、角度和材料表面的精确选择，建筑元素被用作光线的接收器、反射镜或扩散器。 我们会审视那些精心设计的几何体如何“捕获”光线，将其转化为可触摸的实体。同时，我们也讨论了这种创作实践中隐含的“陷阱”——艺术如何利用我们大脑对稳定环境的信任，来制造出视觉上的不确定性。这种不确定性并非混乱，而是一种高度控制下的、引导性的迷惑，它迫使我们质疑我们对现实的每一个既定假设。 结语：未完成的感知 本书的旅程终将导向一个结论：我们所探索的，并非是关于一个艺术家或一套作品的最终定论，而是关于感知本身永恒的流动性。每一束光、每一种色度都指向一个尚未被完全理解的自我与世界的关系。这是一种持续的、开放式的探询，要求参与者在走出那片光域之后，依然带着对“何为真实”的深刻疑问，继续审视日常的每一道光影。

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手捧着这本书，仿佛握住了一束凝聚的光。James Turrell 的作品，总是能带给我一种超越现实的平静与震撼。这本书的排版设计非常有特色，常常会留有大面积的空白，这并非偷懒，而是为了更好地衬托出图片中的光线效果，让观者有足够的空间去“呼吸”和感受。我非常喜欢书中关于他对“颜色”的独特理解。他并不是简单地使用颜料，而是通过光线的混合与叠加，来创造出那些纯粹而又微妙的色彩。那些展示他“Skyspace”项目的图片，总是让我心生向往，想象着在其中，天空的颜色是如何随着时间而流转，又如何映照在人的内心。文字部分也同样引人入胜，充满了艺术家本人对于光线、空间和人类感知的哲学思辨。他对于“欺骗”眼睛的论述，让我意识到，我们对现实的感知，往往是经过大脑过滤和解读的，而 Turrell 的作品，正是通过挑战这些固有的感知模式，来引导我们进入一种更直接、更纯粹的体验。这本书不仅让我欣赏到了杰出的艺术作品，更引发了我对“真实”的深刻思考。

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这本书的每一页都仿佛是一扇窗，通往 James Turrell 那个由光线构筑的奇妙世界。从拿起的那一刻起，我就被它所吸引。封面设计就非常独特，没有使用任何具象的图像，而是以一种极简的方式，暗示了作品的核心——光。书中的图片呈现方式极其考究，那些充满细节的光影层次，都被完美地捕捉和还原，让我仿佛置身于作品之中，感受着光线的温度和质感。我尤为欣赏那些关于 Turrell 如何利用自然光和人造光来创造独特空间体验的介绍。他并非是简单地布置光源，而是将光线本身视为一种材料，一种雕塑的工具。书中的文字，无论是艺术评论家的分析，还是艺术家本人的阐述，都深入浅出，充满了智慧与洞察力。读到他关于“如何观看”的探讨时，我才意识到，我们很多时候只是“看”到了物体，而忽略了“看”这个行为本身，忽略了光线是如何塑造我们所看见的一切。这本书让我重新认识了光，认识了空间，更认识了自己。它是一次关于感知、关于艺术、关于生命的美妙探索。

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这部关于 James Turrell 的作品集，刚拿到手就有一种沉甸甸的期待感。封面设计简洁而有力，并没有直接展示他的标志性“光场”作品，而是用一种留白和质感来暗示着某种更为深邃的体验。迫不及待地翻开，每一页都仿佛是邀请我进入一个全新的感知空间。我特别喜欢那些关于他早期在沙漠中进行“天空计划”的文字，那些对大地、光线和天空之间关系的细腻描述，让我仿佛置身于荒野之中，感受着日升月落、星辰变幻的宏大叙事。书中的图片选择极其考究，无论是那些宏伟的永久性装置，还是那些更为私密的、局部的光影实验，都以极高的分辨率呈现，让我能够近距离地观察光线在不同材质上的折射、散射和穿透。不仅仅是视觉的盛宴，更重要的是，它引发了我对于“看”这个动作本身的思考。Turrell 似乎在挑战我们习以为常的观看方式，迫使我们去留意那些被日常忽略的光线细节，去感受光线如何塑造空间，又如何影响我们的情绪和意识。那些关于他创作理念的访谈节选，也极具启发性，他对于“seeing is believing”的不断探索，让我对艺术与科学、感知与现实之间的边界有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本关于如何重新学习看世界的指南，充满了智慧与诗意。

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这本书的装帧设计本身就极具艺术品位，厚重而有质感的纸张，精美的印刷，每一个细节都透露着对作品的尊重。当翻到介绍 James Turrell 作品的内页时，一种奇妙的沉浸感油然而生。书中的图片不仅仅是记录，更像是捕捉了光线在特定时间和空间中的生命力。我尤其钟爱那些展示他“全息图”系列的作品，那些在空气中显现的光影形状，虚幻而又真实，仿佛触手可及，又如同梦境般缥缈。文字部分也做得相当出色，不是那种枯燥的学术论文，而是充满了艺术家的个人思考和对光线本质的诗意解读。读到他关于“减去”光线，让黑暗显现出其自身形状的论述时，我感到一种醍醐灌顶。这完全颠覆了我过去对光和暗的认知。这本书就像是一次视觉与思想的双重旅行，引导读者去探索那些我们常常忽视的感官体验。每当我翻阅这本书，都会被那些纯粹的光与色彩所吸引，它们超越了具象的描绘，直接触及到观者的内心。那些关于光线如何影响人类感知、如何与空间互动的理论阐述，也让我对Turrell的作品有了更深入的理解。这本书带来的不仅是美的享受，更是一种对艺术创作方式和感知世界方式的深刻反思。

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这是一本让我久久无法释怀的图书。从书本的触感开始，我就知道这会是一次非同寻常的阅读体验。James Turrell 的作品，在很多情况下，都不仅仅是视觉上的呈现，更是一种身体的、感官的体验，而这本书，以一种极为恰当的方式，将这种体验浓缩在了纸页之间。我特别着迷于那些关于他如何利用建筑结构来引导和操控光线的案例分析。书中的图解清晰明了，配合文字的讲解，让我能够理解那些看似简单的光影效果背后，蕴含着多么精密的计算和对材料、空间的深刻理解。那些展示他大型公共艺术项目的照片，无一不令人震撼，它们不仅仅是雕塑或绘画，而是将整个环境转化为一个巨大的光之画布。读者可以通过这些图像，感受到光线是如何改变人们对空间的感知，又是如何营造出一种宁静、冥想或充满活力的氛围。我最喜欢的部分是关于 Turrell 对“感知”的哲学思考，他认为“看”是一种主动的学习过程，而他的作品就是为了“训练”我们的眼睛，让我们重新发现光线在我们生活中的重要性。这本书让我重新审视了“观看”这件事，它不只是被动的接收信息，而是一种主动的、充满创造性的行为。

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