新时期戏剧艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:2009-9

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787104029021

丛书系列:

图书标签:

• 教材
• （戏剧影视）
• 戏剧理论
• 戏剧艺术
• 新时期
• 戏剧研究
• 文学研究
• 文化研究
• 艺术史
• 中国戏剧
• 舞台艺术
• 文学
• 艺术

《中国古代园林史论》 导言 本书旨在系统梳理和深入剖析中国古代园林艺术的发展脉络、美学特征、技术成就及其社会文化内涵。园林，作为中国传统文化的重要载体之一，不仅是人与自然的和谐统一，更是哲学思想、审美情趣、社会制度与生活方式的物化体现。本书将跳出单纯的景观罗列，力求从历史学、艺术学、建筑学和社会学的多维视角，对中国古代园林进行一次全面的、富有洞察力的学术考察。我们将聚焦于“意境”的营造、“理”的渗透以及“法”的演变，力求展现中国古代园林作为一门综合性艺术的独特魅力与深远影响。 第一章：源起与萌芽：先秦至魏晋的园林雏形与哲学基础 本章追溯中国园林艺术的源头。早期园林的概念模糊，多与狩猎、祭祀、帝王休憩相关。我们将重点考察《诗经》中对自然景物的描摹，以及《周礼》中对苑囿的规制，作为早期人工山水雏形的文献基础。 核心在于对先秦时期哲学思想，特别是道家思想的初步探讨。老庄的“道法自然”、“天人合一”的观念，为后世园林设计中追求自然之趣、超脱尘世的审美取向奠定了深厚的哲学基调。魏晋时期，玄学盛行，士大夫阶层对自然山水的热爱达到高潮，出现了以“竹林七贤”为代表的，将个人精神寄托于山水之间的风气。这一时期，园林开始从纯粹的实用性转向精神性的表达，初步形成了文人园林的萌芽形态。例如，对“萧散简朴”的审美追求开始渗透入对庭院的布局之中。 第二章：皇家气象与盛世气魄：隋唐五代的宫苑制度与格局 隋唐时期，国力强盛，中央集权高度稳固，这直接反映在皇家园林的规模与气势上。本章详细分析以洛阳大明宫、兴庆宫、长安大内苑为代表的皇家园林。这些园林不仅是帝王休憩之地，更是政治权力的象征和国家礼仪的场所。 唐代的园林艺术达到了一个高峰，其特点是：一、规模宏大，气势磅礴，追求“尽天地之大美”；二、融汇南北之长，既有北方苑囿的开阔雄浑，又吸收了江南水乡的灵秀婉约；三、文学艺术的深度参与，唐诗对园林景观的命名、描绘和意境的营造起到了决定性作用。我们将通过对白居易《长恨歌》中描述的骊山华清宫等实例，解析盛唐园林在空间序列、水体运用及建筑装饰上的精湛技艺。 第三章：山水意境的极致：宋代文人园林的成熟与理论构建 宋代是中国古代园林艺术发展史上一个里程碑式的阶段。社会经济的繁荣、市民阶层的兴起以及理学思想的影响，促使园林审美重心从皇家的“大”转向文人的“精”。 本章重点阐述宋代文人园林的崛起。士大夫利用有限的空间，通过叠石、理水、花木配置，力求在有限之地再现无限山水，追求“不出城郭而得山水之趣”。我们深入探讨以苏州为代表的江南私家园林的技术和审美突破，如“借景”、“对景”等手法在空间上的精妙运用。 此外，本章将详述宋代园林理论的形成。以北宋《营造法式》中关于园林建筑和构件的记载为基础，重点分析苏轼、米芾等文人对山水品评和造园思想的阐述。特别是米芾“假山点石”的理论，确立了宋代园林对“石”的文化地位的认识——石不仅是景观元素，更是哲思的载体。 第四章：叠石理水的艺术高峰：元明清三代园林的分化与定型 元代园林承袭宋代遗风，但因时代原因，在风格上略显朴拙。明清时期，园林艺术进入了集大成的阶段，私家园林与皇家园林呈现出并驾齐驱的态势，各自发展出鲜明的风格特征。 明代园林在空间处理上追求曲折幽深，园林主题更偏向于书斋与园林的结合，强调私密性与文化交流功能。清代，园林艺术高度成熟，形成了南北风格的定型：北方以皇家园林（如颐和园、圆明园的重建与完善）为主，强调对称、宏大与序列感，体现皇权的庄严；南方则以苏州园林为代表，强调精巧、雅致、含蓄，追求“咫尺之内再造乾坤”。本章将通过对《园冶》的细致解读，分析明清时期造园技艺的规范化、体系化，以及园林建筑（如亭、轩、廊）与自然环境的完美融合。 第五章：造园思想的哲学与文化底蕴 本章从宏观层面提炼中国古代园林的共性与灵魂所在。我们将探讨儒、释、道三家思想如何渗透到园林的每一个角落： 1. 儒家伦理与秩序：体现在皇家园林的轴线对称、等级制度的体现，以及对礼制空间的安排。 2. 道家超脱与自然：体现在对山水本体的模仿、对人工痕迹的掩盖，以及追求“无为而作”的境界。 3. 佛家禅思与空灵：体现在禅宗对“空”、“静”的追求，如何通过枯山水或特定空间的留白来引导观者的冥想与体悟。 此外，还将分析园林中的文学符号学，如松、竹、梅的象征意义，以及水景所代表的流动性与生命力的哲学隐喻。本书认为，中国古代园林并非简单的风景再现，而是一部可以步入的、具有叙事性的“山水哲学教科书”。 结论 本书总结了中国古代园林艺术从萌芽到成熟的完整历史进程，强调了技术创新与思想变革在园林发展中的相互作用。古代园林艺术的精髓，在于其对“人与自然关系”的永恒探索，以及对“有限空间承载无限意境”的艺术实践。其成熟的造园理论与审美标准，至今仍为当代景观设计提供了取之不尽的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

每次拿起这本书，我都感觉自己像是踏上了一场穿越时空的学术之旅。作者的语言风格非常独特，他能够将晦涩的理论概念用一种极其生动形象的方式呈现出来，仿佛眼前真的有那些戏剧大师在侃侃而谈，或者有那些具有划时代意义的剧目在舞台上轮番上演。书中对不同时期戏剧流派的演变过程进行了详尽的梳理，从现实主义的坚守到现代主义的挑战，再到后现代主义的解构，每一种流派的出现和演变，都与当时社会思潮的变化紧密相连，这一点在书中得到了淋漓尽致的体现。作者还引用了大量的史料和一手访谈，使得他的论证更加扎实可信。我特别喜欢书中对一些经典剧作的“重读”，作者的解读视角新颖，总能发现一些我之前从未注意到的细节和深意，让我对那些熟悉的剧目产生了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，真如同一扇开启我过去认知盲区的窗户。我一直以为，对一个时代的艺术研究，无非就是回顾那些耳熟能详的作品，再做些套路化的评价。然而，当我深入阅读这本书时，才发现原来“研究”的深度可以如此惊人。作者并没有停留在对个别剧作的肤浅解读，而是挖掘出了更深层次的社会文化背景如何影响戏剧艺术的创作与发展。书中对于审查制度、市场化冲击、外来思潮涌入等复杂因素与戏剧艺术之间相互作用的论述，简直是鞭辟入里，让我脑海中关于那个时代戏剧的模糊印象瞬间清晰立体起来。我特别欣赏书中对于一些被忽视的、但却具有开创性意义的戏剧现象的挖掘，以及对那些默默奉献的幕后创作者的关注，这使得整本书的视野更加开阔，也更加全面。它让我明白，一部优秀的艺术作品，背后往往牵扯着无数的社会力量和历史因子。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及艺术本质的书籍情有独钟，而这本书无疑就是其中的佼佼者。它不仅仅是一部关于戏剧的研究著作，更是一部关于时代精神的探索。书中对于“新时期”这个概念本身的界定和理解，就充满了学术上的严谨与思辨。作者并没有简单地将时间段划定，而是深入剖析了那个时期在中国社会转型背景下，戏剧艺术所经历的内在变革和外在影响。我对书中关于戏剧的“功能”和“价值”的讨论印象尤为深刻，作者在探讨戏剧在社会批判、文化传承、个体精神觉醒等方面所起到的作用时，字里行间都流露着对艺术的敬畏和对社会的关怀。这种宏大的视野和深刻的洞察力，让我感受到了一种强大的学术力量，也让我对艺术在社会发展中的作用有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国当代文学的流变都充满了好奇，尤其是那些直面社会现实、触及时代脉搏的艺术形式。在我翻阅过的众多作品中，有一本关于“新时期戏剧艺术研究”的书籍，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是对某个时期戏剧作品的简单罗列与分析，更像是以一种极其宏大的视角，带领读者穿梭于那个充满变革与探索的年代。书中那些关于戏剧理论的梳理，那些对剧作家创作理念的深入剖析，以及对不同戏剧流派的细致辨析，都让我对戏剧艺术在那个特定历史时期的发展轨迹有了更为清晰的认识。我尤其被书中对于戏剧语言的演变、舞台呈现方式的创新以及观众接受度的变化的探讨所吸引。作者似乎能够精准地捕捉到每一个细微的时代印记，并将其巧妙地融入到对戏剧艺术的解读之中，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失文学的温度。它让我意识到，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是那个时代精神风貌的一面镜子。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非专业的戏剧爱好者，我最初拿到这本书时，其实抱着一种“看能否看懂”的心态。然而，这本书的魅力远超我的想象。作者的叙述方式非常具有感染力，他能够将抽象的理论转化为具体的案例分析，让我能够轻松地理解那些复杂的艺术概念。书中对一些代表性剧作的解读，不仅仅是停留在情节梳理，更是深入到了人物塑造、舞台设计、导演理念等多个层面，让我仿佛置身于当时的创作环境中，亲身感受戏剧的魅力。我尤其赞赏作者在书中对不同戏剧理论流派的清晰梳理和比较，这让我能够更系统地认识戏剧艺术的发展脉络。它让我意识到，原来戏剧艺术的发展，从来都不是孤立存在的，而是与整个社会的文化、政治、经济环境息息相关。这本书让我对中国戏剧艺术产生了前所未有的浓厚兴趣，也让我对未来的戏剧发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

可参

评分☆☆☆☆☆

后记里强调不只谈戏剧文学，而是结合演出综合论述作品。实际上，还是四足鼎立：找了四个系的师资割裂开谈了“戏剧文学”“导演艺术”“表演”“舞台美术”。方法是止步不前，观察是各说自话。

评分☆☆☆☆☆

明晰，简练

评分☆☆☆☆☆

徐老师严谨！

评分☆☆☆☆☆

后记里强调不只谈戏剧文学，而是结合演出综合论述作品。实际上，还是四足鼎立：找了四个系的师资割裂开谈了“戏剧文学”“导演艺术”“表演”“舞台美术”。方法是止步不前，观察是各说自话。