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出版者:New World Library

作者:Elisa Medhus

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-03-25

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781577314271

丛书系列:

图书标签:

• 英文原版
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《寂静的颂歌：20世纪后半叶音乐的结构、情感与社会回响》 引言：时间的声纹与意义的重构 本书并非一部传统的音乐史编年史，而是一次深入20世纪后半叶（约1950年至2000年）音乐本体、美学哲学及社会语境的田野调查与理论梳理。这段时期是音乐语言经历剧烈解构与重建的关键节点，传统与先锋、精英与大众的界限在声波的震颤中模糊、冲突并最终融合。我们试图剥离时代背景的喧嚣，聚焦于声音本身如何成为承载复杂意义的媒介，以及作曲家、演奏家和听众如何在技术革新与文化焦虑的夹缝中寻找新的听觉信仰。 第一部：结构主义的黄昏与后结构主义的黎明 第一章：序列主义的逻辑迷宫与对“整体性”的反思 在50年代初，欧洲先锋派音乐（尤其是达姆施塔特学派）将前卫的序列主义推向了逻辑上的极致。本章将详细剖析以布列瑟（Pierre Boulez）为代表的作曲家如何将十二音体系扩展到节奏、力度、音色乃至演奏方式的全面序列化。重点考察这些作品中对听觉直觉的挑战，以及其背后隐藏的哲学目的——试图用绝对的数学结构来抵御战争的非理性创伤。然而，这种过度的理性控制也催生了反思。我们将探究斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在《钢琴曲XI》中引入的“即兴单元”和“可变结构”概念，如何标志着对僵硬序列的松动，预示着对演奏者主体性的重新肯定。 第二章：偶然性与不确定性的美学转向 约翰·凯奇（John Cage）无疑是这段时期最具颠覆性的声音哲学家。本章将深入分析“偶然音乐”（Chance Operations）的理论基石，特别是《易经》在音乐创作中的应用。不同于传统的“即兴”，凯奇的偶然性强调的是“非意图性”（Non-intention），即消除作曲家个人意志的干预，让声音回归其自然状态。我们将比对科菲（Morton Feldman）对极简空间和极度安静的追求，以及他们共同对传统“表达”概念的彻底颠覆。这种对不确定性的拥抱，反映了战后知识分子对宏大叙事的彻底幻灭。 第三章：电子与磁带：声音的物质化 电子音乐的兴起不仅是技术的进步，更是对“乐器”概念的根本性挑战。本章将区分基于正弦波合成的早期工作室作品（如科隆和巴黎的工作室）与磁带拼贴技术。我们将详细审视早期录音技术如何允许声音被时间、空间、速度任意扭曲，从而使得“作曲”从记谱法转向了对真实声音材料的组织。重点分析坦斯·穆泽（Tansy Muesz）对自然环境录音的抽象处理，探讨声音如何从“再现”媒介转变为具有独立本体论地位的“在场”实体。 第二部：简化、重复与身体的回归 第四章：极简主义的本体论：时间感知的重塑 自60年代中期开始，极简主义（Minimalism）的出现是对欧洲复杂主义的直接反动。本章着重分析美国作曲家如何通过对简单材料的持续、重复与渐进性变化，实现一种近乎冥想的听觉体验。我们将细致对比赖利（Terry Riley）的循环结构（如《In C》中的模块化重复）、莱赫（Annea Lockwood）对室内环境声音的关注，以及史蒂夫·赖克（Steve Reich）的“相位差”（Phasing）技术。这些技术的核心在于，音乐不再是线性的叙事，而是时间本身被感知的“雕塑”。听众不再是被动接受信息流，而是主动地在重复的循环中发现细微的异化。 第五章：后极简主义与对情感的谨慎回归 进入70年代，纯粹的机械重复开始显露出审美疲劳。本章探讨后极简主义如何尝试将结构化的清晰性与传统音乐的抒情性元素进行融合。重点讨论尊戈（John Adams）如何利用极简的重复织体来构建具有强烈戏剧张力和叙事倾向的作品，以及克里斯蒂安·沃尔夫（Christian Wolff）对人声和简单乐器组合的重新关注，标志着对“人”的重新介入。这种回归并非是回到浪漫主义，而是一种审慎的、去浪漫化的情感表达。 第三部：跨界与语境的重塑 第六章：前卫摇滚、爵士与音乐的“开放形式” 20世纪后半叶的音乐发展不能脱离流行文化的影响。本章探讨爵士乐在自由爵士（Free Jazz）阶段如何继承了实验音乐的碎片化、即兴化和对传统和声的颠覆。我们分析科川（John Coltrane）后期作品中对音高密度的爆炸性处理，如何与学术界的噪音美学产生共振。同时，本章也将分析前卫摇滚乐队（如“克拉夫特维克”或“平克·弗洛伊德”）如何利用录音室作为乐器，将复杂的结构、电子音效与大众传播的载体相结合，构建出超越传统音乐厅界限的“声景”（Soundscape）。 第七章：声音的“异域”采集与民族志的审视 随着全球化的加速，非西方音乐传统对西方作曲家产生了深刻影响。本章将分析作曲家们如何接触并尝试“挪用”非西方音乐元素，并讨论这种借鉴行为中存在的权力关系与文化误读。重点考察拉蒙特·扬（La Monte Young）对印度长音（Drone）的无限延长，以及他对声音纯粹性的追求如何与印度古典音乐的哲学深度相交汇。这反映了西方音乐对“完美音高”和“固定调性”的束缚进行解放的迫切需求。 结论：未完成的交响 20世纪后半叶的音乐，是一场持续的对话：关于噪音与音乐的边界、关于结构与自由的张力、关于技术与人性的关系。它没有提供一个统一的“解决方案”，而是留下了一系列开放性的问题和极其丰富的听觉资源。本书旨在为理解这些“未完成的交响”提供一套分析工具，引导听众重新审视我们是如何“听”的，以及声音如何定义了我们所处的这个不断变化的时间维度。 --- (注：本书严格限定时间范围，不涉及21世纪初期的数字音乐革命或特定流派（如特定类型的重金属、电子舞曲或后摇滚）的细致划分，而是聚焦于其根源性的美学与结构变革。)

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这本书的气质，怎么说呢，读完之后，感觉就像是一场精心策划的、充满惊喜的感官盛宴。我本来是抱着一种“听说很有名，那就看看呗”的心态去翻开的，结果呢，完全是被它牵着鼻子走，一路沉浸其中。它不像那种一眼就能看到结局的“一眼到底”型作品，反而更像是一个迷宫，你以为找到了出口，结果又被引向了更深邃的角落。书中的一些场景描绘，实在是太立体了，我甚至能闻到空气中细微的尘土味，听到远方微弱的虫鸣，这种身临其境的感觉，很少有书能做到。作者在文字的运用上，就像是一个技艺精湛的音乐家，每一个词语的选择，每一次句式的安排，都恰到好处，奏响了最动人的旋律。有时候，我会因为某个突如其来的转折而停下阅读，反复咀嚼那几句话，试图去理解其中的深意，而不是仅仅被情节的跌宕起伏所吸引。它挑战了我原有的认知，迫使我去思考一些一直以来被我忽略的细枝末节。读完之后，我发现自己看世界的角度都有些不一样了，仿佛多了一副能够听见事物灵魂的耳朵，也更能体会到那些隐藏在表面之下的声音。这绝对是一本能够让人在精神层面得到升华的书籍，它不仅仅是阅读，更是一种体验，一种与作者内心深处对话的旅程。

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这本书的叙事方式，可以说是一种“非线性”的艺术。它不是那种按照时间顺序，一板一眼地告诉你故事怎么发生的。相反，它更像是将许多闪光的片段，一些意想不到的转折，巧妙地编织在一起，形成一张错综复杂却又和谐统一的网。刚开始读的时候，我可能会有些许的困惑，因为你很难预测下一秒会发生什么，但正是这种不可预测性，让我更加欲罢不能。作者在构建情节上，展现出了非凡的技巧，他能够将看似无关的元素，在故事的某个节点上，以一种令人拍案叫绝的方式串联起来。每一次的“啊哈！”时刻，都让我对作者的智慧佩服不已。他不是在“讲”故事，而是在“构建”一个世界，一个你可以沉浸其中，去探索，去发现，去感受的世界。我发现自己会经常在阅读过程中暂停，去回溯前面的一些细节，试图去拼凑出完整的图景，这种主动参与和思考的过程，是我在很多书中都未曾体验过的。它让我明白，有时候，理解一个故事，不仅仅是理解它的情节，更是理解它背后所蕴含的逻辑和情感。

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这部作品，在我看来，是一次对于“感知”的深度探索，它不仅仅局限于我们通常理解的听觉，而是将触觉、视觉、嗅觉，乃至一种更为抽象的“内在感知”都巧妙地融入其中。阅读的过程中，我常常被一种奇妙的联觉体验所打动。例如，书中对某种声音的描述，并非仅仅停留在物理层面，而是通过精妙的比喻，让我仿佛能“看”到那种声音的形状，“触摸”到它的质感。这种文字的魔力，是真正让人惊叹的。作者似乎拥有洞察万物本质的能力，并将这份洞察力赋予笔尖，描绘出一个个触不可及却又真实存在的意象。它不像那种情节驱动的快餐式阅读，更像是在品一杯陈年的佳酿，需要你耐下性子，慢慢去体会其中的层次和回味。我发现自己会不自觉地放慢阅读的速度，去感受那些细微的情绪波动，去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。这本书让我重新审视了“相信”的定义，它不再仅仅是基于事实的判断，而是一种更为深层、更为个人化的体验和领悟。它让我意识到，很多时候，我们所忽略的，恰恰是我们最应该去倾听和感受的。

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这部作品，对我而言，最大的吸引力在于它那股“不落俗套”的劲儿。作者似乎对传统的叙事模式有着一种天然的抵触，他更愿意去尝试一些新鲜的、甚至是有些大胆的表达方式。这种创新，体现在他对语言的运用上，体现在他对情节的编排上，更体现在他对人物内心世界的刻画上。他能够深入到角色的灵魂深处，去挖掘那些最隐秘的情感，最深沉的欲望，并将它们以一种极为真实、极为动人的方式呈现出来。我很少会遇到一本让我如此“惊艳”的书，因为它总能在你认为自己已经猜到下一步的时候，给你来一个出其不意的转折。这种“惊喜感”，贯穿了整个阅读过程。它让我明白，好的作品，从来不是千篇一律的，而是拥有自己独特的灵魂和表达方式。这本书，无疑就是这样一本拥有独特灵魂的作品，它挑战了我对“阅读”的固有印象，也让我对未来的文学创作充满了期待。读完之后，我不仅收获了故事，更收获了一种全新的阅读体验，一种对作者才华的由衷赞叹。

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这本书带来的震撼，是一种润物细无声的。它没有那些惊天动地的场面，也没有那些呼天抢地的呐喊，但它却能在你心底留下深刻的印记。作者的文字，就像是在描绘一幅幅细腻的水墨画，每一笔都饱含深意，每一个留白都充满想象。他善于捕捉那些生活中最容易被我们忽略的细节，然后用一种全新的视角去展现它们，让你不禁感叹：“原来是这样！”。读这本书，我感觉就像是在和一位睿智的长者进行一场深入的交谈，他用平缓的语调，却能直击你内心的柔软，让你反思，让你成长。他提出的问题，可能并不是直接的诘问，而是一种引导，让你自己去找到答案。我发现自己会不自觉地将书中的一些观点，与自己过往的经历进行对照，去寻找共鸣，去修正认知。这本书的伟大之处，就在于它能够让你在安静的阅读中，完成一次心灵的洗礼。它不是那种让你读完就立刻放下，然后遗忘的作品，而是会在你的脑海中，持续地发酵，让你在未来的日子里，不断地去回味和思考。

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