スラップ・スタイル―CD対応で極めるスラップ奏法の「すべて」 (リットーミュージック・ムック―ベース・マガジン) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:リットーミュージック

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页数:0

译者:

出版时间:2004-11

价格:JPY 18.90

装帧:大型本

isbn号码:9784845611379

丛书系列:

图书标签:

• 贝斯
• 斯ラップ
• 技巧
• 教学
• 音乐
• 吉他
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• 摇滚
• 乐谱
• リットーミュージック

深度解析贝斯演奏的奥秘：技巧、历史与音乐表达的无界探索 书名：【暂定】《低音的脉动：从基础到前沿的贝斯演奏艺术》 内容简介： 本书旨在为所有热衷于贝斯演奏艺术的音乐人提供一份全面、深入且极具实践指导意义的参考手册。我们不专注于单一的演奏风格或技巧流派，而是致力于构建一个关于现代贝斯演奏的广阔知识体系，涵盖了从最基础的乐理认知到前沿的即兴创作、音色塑形以及舞台表现力的全方位探讨。 第一部分：坚实的基础——构建演奏的根基 本部分着重于为读者打下无可动摇的演奏基础。我们相信，无论音乐风格如何变化，扎实的技巧训练和对乐理的深刻理解是通往高水平演奏的唯一途径。 1. 乐理与和声的深度融合： 传统的乐理学习往往枯燥且脱离实践。本书将乐理知识与贝斯演奏场景紧密结合。我们详细解析了调式、音程、功能和声在低音线设计中的具体应用。如何仅凭听觉识别和弦的色彩变化？如何根据和弦进行快速构建出既符合逻辑又不失趣味性的根音与伴奏线条？我们将通过大量的乐谱示例和演奏示范（文字描述），阐述如何将抽象的和声概念转化为指板上的实际动作。特别探讨了色彩和弦（如增和弦、九和弦、挂留和弦）在贝斯线中如何巧妙地引导听众的情绪走向。 2. 基础技巧的精修与超越： 我们对传统指弹（Fingerstyle）、拨片（Pick）以及最新的指甲/指肉混合运用技术进行了细致的解剖。 指弹进阶： 不仅仅是左右手的协调性训练，更深入探讨了三指、四指技巧在快速音阶和琶音中的应用，以及如何通过精确的触弦深度和角度来控制音色的“颗粒感”与延音的“温暖度”。特别辟出一章专门分析右手拨弦的生物力学，旨在帮助演奏者找到最省力、效率最高且不易受伤的拨弦模式。 拨片艺术的重塑： 对于偏爱摇滚、金属或放克音乐的乐手，我们摒弃了简单的交替拨弦练习，转而专注于三连音复合拨弦（Sweep Picking）在贝斯线中的节奏驱动力，以及如何通过拨片厚度、角度和与琴弦的接触面积来精细调节音色的清晰度与冲击力。 3. 节奏感的雕琢——内在的节拍器： 节奏是贝斯的灵魂。本书将节奏训练提升到哲学层面。我们引入了“时间感空间化”的概念，指导演奏者如何在大脑中构建精确的节奏网格，并将“重音”放在非预期的位置（Off-beat）而不破坏整体律动。通过对拉丁音乐、爵士乐中复杂切分音型（Syncopation）的拆解，训练读者不仅能“跟上”鼓点，更能“驾驭”鼓点。 第二部分：风格的拓扑学——跨越流派的语言 现代贝斯手的价值在于其风格的广度与深度。本部分将贝斯在不同音乐领域的应用进行系统梳理，强调风格的本质而非表面的模仿。 1. 放克（Funk）与律动的核心： 深入解析了James Jamerson、Bootsy Collins等大师的标志性律动。重点剖析“Ghost Notes”（幽灵音）的精确使用，它如何为律动注入空气感和颗粒感。我们提供了一套专门针对“锁定”（Locking）在鼓组上的训练方法，确保贝斯与底鼓、军鼓形成不可分割的整体。 2. 爵士（Jazz）的即兴对话： 爵士乐部分侧重于Walking Bass Line的构建逻辑，并超越了传统的根音-五音模式。我们详细介绍了如何根据和弦的转位、副属和弦的插入，设计出更具旋律性和张力的“行走线条”。对于指弹演奏者，如何运用和弦填充（Chordal Voicings）在Solo时为乐队提供丰富的和声背景，是本章的重点。 3. 摇滚与金属的驱动力： 本章节探讨了重型音乐中贝斯的“墙感”是如何建立起来的。这不仅关乎速度，更关乎音色选择与动态控制。我们分析了如何通过极低频的EQ设置、失真（Distortion）与过载（Overdrive）效果器的堆叠，来创造出既能穿透吉他墙又不与主音混淆的独特音域。 4. 融合与世界音乐的视野： 探索了拉丁、非洲节奏、电子音乐（Dub/Reggae）中贝斯线的独特功能，这些风格往往要求贝斯手承担旋律主导和节奏框架构建的双重责任。 第三部分：音色塑造与设备哲学 声音是贝斯手的第二身份。本部分将导引读者超越“哪种琴更好”的初级讨论，进入到音色构建的科学与艺术。 1. 从木材到拾音器： 详细解析了不同木材（梣木、梣木、桃花心木）对基音和泛音结构的影响，以及开放式琴体（Hollow Body）与实心琴体（Solid Body）在共鸣上的差异。我们深入比较了被动拾音器与主动拾音器在输出阻抗、动态范围和对指法反应速度上的区别。 2. 效果链的艺术化管理： 效果器不再是装饰品，而是音色表达的延伸。本书重点阐述了效果器链中的“顺序法则”：压缩器（Compressor）应置于何处以最佳地控制动态？失真（Overdrive/Distortion）应在压缩之前还是之后使用才能最大化其颗粒感？我们提供了针对五种主流音乐风格的“推荐效果器链图谱”。 3. 录音室与现场的声学差异： 如何调整EQ以应对不同的混音环境？在录音室中，我们追求的是清晰的“定义”；而在现场，我们追求的是“存在感”和“穿透力”。本书提供了一套实用的现场调音指南，帮助贝斯手在面对不同大小的场地和不同的PA系统时，快速找到自己的最佳声音位置。 第四部分：作为音乐家的自我修养 贝斯手不仅是技巧的执行者，更是乐队的粘合剂和音乐的架构师。 1. 鼓与贝斯的“对话”： 深度剖析了节奏组的合作模式。如何倾听鼓手，而非仅仅跟随鼓手？如何通过微妙的力度变化引导鼓手调整其切分？本书强调了在排练中进行“纯节奏互动”的重要性，即在没有旋律乐器干扰的情况下，只关注底鼓、军鼓与贝斯之间的相互支撑与拉扯。 2. 编曲思维：从伴奏到旋律的跃迁： 优秀的贝斯线往往是歌曲中最被低估的旋律线。我们将介绍如何运用对位法（Counterpoint），让自己的贝斯线在不干扰主唱或主奏乐器的情况下，自然地织入背景织体。探讨何时应该选择极简的根音线条，以及何时应该大胆使用琶音或高把位旋律来烘托情绪高潮。 3. 即兴创作的逻辑与直觉平衡： 即兴不是随机演奏，而是对现有音乐结构的快速重构。我们提供了一套从“结构导向即兴”到“情感导向即兴”的训练路径，指导演奏者如何利用预设的模式（Licks）作为跳板，最终实现完全自由且富有洞察力的音乐表达。 总结： 《低音的脉动》是一本面向中级到高级贝斯演奏者的工具书和哲学思考录。它不提供快速致富的秘诀，但提供了一条通往深刻理解和持久进步的道路。通过本书的学习，读者将能够掌握驾驭任何音乐风格所需的理论框架、技术工具和艺术敏感度，真正将贝斯视为一把可以讲述复杂故事的强大乐器。

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我最近在钻研贝斯时，常常会被一些拥有极具辨识度slap音色的乐手所吸引，他们的演奏总能带给我强烈的冲击感。而《スラップ・スタイル―CD対応で極めるスラップ奏法の「すべて》》这本书，从书名上就承诺了要“極める”（精通）slap奏法，这对我来说是巨大的诱惑。我一直认为，掌握slap不仅仅是学会了拇指和食指的舞蹈，更是一种对节奏的深度理解和对声音的精细控制。我非常期待书中能够详细讲解slap的基本功，比如正确的持琴姿势、手部肌肉的放松与发力技巧，以及如何找到最佳的击弦点来发出清晰有力的声音。我希望它能提供一系列由浅入深的练习，从简单的八分音符节奏到复杂的切分音和三连音，让我在熟练掌握基本功的同时，逐渐挑战更具难度的节奏型。我也希望书中能介绍一些不同风格的slap技巧，比如一些更偏向funk的、更具旋律性的，或者一些更具攻击性的。更重要的是，我期待这本书能够提供一些关于如何为slap编写solo的思路和方法，让我能够脱离模仿，创造出属于自己的slap乐句。CD的配合使用，无疑会大大提高学习效率，让我在练习过程中能够实时听到正确的示范，避免走弯路，我对此充满期待。

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作为一名对贝斯演奏充满热情的业余爱好者，我一直对slap这种充满力量感和节奏感的演奏方式心向往之。在寻找能够提升我slap技巧的资料时，《スラップ・スタイル―CD対応で極めるスラップ奏法の「すべて》》这本书的出现，让我眼前一亮。它承诺要“極める”（精通）slap奏法，并且“CD対応”，这让我觉得这本书的实用性和指导性会非常强。我期待这本书能够为我提供一个循序渐进的学习路径，从最基础的拇指敲击和拨弦技巧开始，逐步过渡到更复杂的节奏型和乐句。我希望书中能够详细讲解每一个技巧的发力点、力度控制以及手指的运动轨迹，并配以清晰的图文和示范。同时，我更希望它能提供丰富的练习曲目，并且最好能包含一些经典slap乐曲的改编，这样我既能练习技巧，又能学习经典的slap乐句。我也对如何将slap奏法融入到不同音乐风格中很感兴趣，比如如何在Funk、Pop、Rock等风格中运用slap来提升歌曲的感染力。CD的配合，将使我在学习过程中能够直接听到正确的音色和节奏，这对于我来说是至关重要的，能够帮助我更好地理解和模仿，从而更有效地提升我的slap演奏水平。

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说实话，作为一个贝斯爱好者，我对slap这种极具冲击力的演奏方式一直情有独钟，但苦于找不到系统性的学习资料。《スラップ・スタイル―CD対応で極めるスラップ奏法の「すべて》》这本书的出现，简直就是雪中送炭。书名中的“すべて”（全部）二字，让我对它的内容充满了想象。我猜想，这本书不会仅仅停留在技巧的表面，而是会深入到slap奏法的方方面面。我非常希望它能从slap的历史和演变开始讲起，让我了解这项技术是如何发展到今天的，以及那些对slap发展做出贡献的先驱者们。在技巧层面，我希望它能详细介绍拇指敲击、拨弦、滑音、击弦、勾弦等各种基本技巧，并给出如何准确发力、控制力度、调整角度的指导。我更希望它能提供大量的练习素材，从最基础的节奏模式到复杂的乐句，能够让我逐步提升自己的演奏水平。同时，我对于如何将slap融入到不同的音乐风格中也非常感兴趣，比如在Funk、Soul、Jazz等不同风格中的应用特点，以及如何通过slap来增强歌曲的律动感和表现力。CD的配备，相信能让我在学习过程中事半功倍，通过听觉来加深对技巧的理解和掌握。

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这本书绝对是我近期在乐器学习上投入的最有价值的一笔！作为一个沉迷于贝斯低沉律动的乐迷，一直渴望能掌握那些让指尖在琴弦上跳跃、奏出复杂而充满力量感的“slap”技巧。这本书的光是书名就让我心动不已，《スラップ・スタイル―CD対応で極めるスラップ奏法の「すべて》》，光是“すべて”（全部）两个字就充满了诱惑力，仿佛预示着我能在这里找到关于slap的一切知识。我尤其喜欢它提及“CD対応”，这意味着学习不再是枯燥的文字游戏，而是有实际音频来辅助理解和模仿，这对于我这种听觉学习者来说简直是福音。我迫不及待地想知道它将如何系统地介绍slap的起源、发展，以及那些标志性的演奏家是如何塑造出这种独特风格的。我猜想书中一定包含了对不同slap技巧的详细分解，比如拇指敲击（thump）、拨弦（pop）的力度控制、节奏的精准把握，甚至可能涉及滑音（slide）、击弦（hammer-on）、勾弦（pull-off）等与slap结合的进阶技巧。我希望它能提供大量的练习曲目，并且难度循序渐进，让我能够从最基础的姿势和发声开始，一步步走向掌握更复杂的节奏型和乐句。同时，我也期待书中能有一些关于slap在不同音乐风格中的应用案例，比如放克、爵士、R&B，甚至是一些现代摇滚乐，这样我才能更全面地理解slap的魅力和可能性。

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这本《スラップ・スタイル―CD対応で極めるスラップ奏法の「すべて》》在我的书架上占据了一个相当显眼的位置，毕竟“極める”（精通）这个词，对于任何想要在某个领域深入探索的人来说，都极具吸引力。我拿到这本书的第一感觉是它的厚度，这让我隐隐觉得它真的在“すべて”上下了功夫。我一直觉得slap奏法不仅仅是技巧的堆砌，更是一种音乐表达的方式，一种能够瞬间点燃现场气氛的能量源泉。我希望这本书能够深入剖析slap的音乐理论基础，比如它如何在节奏、旋律和和声上与其他乐器进行互动，以及它如何在不同的音乐语境中扮演怎样的角色。我非常好奇它是否会讨论到slap的音色塑造，不同的贝斯、不同的琴弦、不同的拨弦方式，甚至是指甲的形状，都会对slap的音色产生怎样的影响。我也期待书中能有一些关于slap的乐器选择和音箱配置的建议，毕竟好的装备也是成功的一半。更重要的是，我希望它能提供一些关于如何将slap融入自己的即兴演奏和创作中的指导，而不仅仅是机械地模仿。我希望它能教会我如何“听”出slap的机会，如何“感觉”到slap的律动，最终将其内化为自己独有的音乐语言。这本书的“CD対応”更是让我充满期待，想象着用耳朵去捕捉那些精妙的节奏和音色变化，然后尝试在自己的贝斯上重现，这过程本身就是一种享受。

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